文學藝術作品中有許多著名的三部曲。
我們在上學時,就知道高爾基的三部曲《童年》、《在人間》、《我的大學》。
巴金爺爺也有激流三部曲《家》、《春》、《秋》。
電影亦然。
有些電影大家可能很熟悉,有些電影你也許只聽過名字。
不過,大家有沒有想過一個問題:為什麼這麼多的文學家、藝術家喜歡三部曲呢?
我覺得是這樣的:因為一部不夠拍唄!
下面推薦十組精彩的三部曲電影,一起來欣賞吧!
溫馨提示:我這裡所說的三部曲,是彼此有關聯但相對獨立的三部電影,續集電影並不算在其中。
提到三部曲電影,有一個系列大家應該都看過。
朱塞佩·託納多雷時空三部曲:《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》。
朱塞佩·託納多雷是意大利著名導演,時空三部曲又稱尋找三部曲。
《天堂電影院》在尋找童真,《海上鋼琴師》在找尋堅守,《西西里的美麗傳說》在尋找真善美。
除了《海上鋼琴師》之外,其餘兩部電影的故事都發生在導演的故鄉西西里島。
西西里島,位於意大利南部,但西西里被眾人所知卻是因為黑手黨。
跑題了!
導演朱塞佩·託納多雷是土生土長的西西里人。
說來奇怪,託納多雷雖然是西西里人,但他沒有一部電影是關於黑手黨的。
在他的電影裡,總是充滿著美好。
《天堂電影院》的童年,《西西里的美麗傳說》的童年。
即使對於瑪蓮娜這個角色來講,她的一生充滿悲劇,但最後的結局卻是美好而溫馨的。
有人說,託納多雷的電影就像“流動的油畫”!
真的是再合適不過了!
託納多雷憑藉這三部電影,優秀二字當之無愧。
還有一位意大利導演,也有著名的三部曲。
費德里科·費里尼的背叛三部曲《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱麗葉與魔鬼》。
提到費里尼,普通觀眾腦中浮現“問號”!但對於喜歡電影但的文青,此人名字絕對如雷貫耳。
先給大家稍稍地做個簡單的介紹。
費德里科·費里尼,意大利導演、編劇、製片人。
上世紀60年代電影大師,意識流的代表人物之一。
“意識流”這三字就能概括費里尼的影像特徵了。
背叛三部曲,顧名思義,電影講述的都是背叛的故事。
《甜蜜的生活》裡是一個出軌的記者;
《八部半》,一個出軌的導演;
《朱麗葉與魔鬼》的主角換成了女性,但不要誤會,出軌的是她的丈夫。
普通觀眾看完費里尼的電影,一臉懵比;
文藝青年看完,大呼“神作”!
費里尼的電影也許在劇情上對於很多觀眾來講,較為晦澀。
但在電影技巧以及拍攝手法上,卻影響了好多後來的導演。
《低俗小說》里約翰·屈伏塔和烏瑪·瑟曼的經典跳舞場景就是模仿的《八部半》。
咱們接著再說一位意大利導演的三部曲——塞爾喬·萊昂內的往事三部曲。
《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》。
他還有另外三部曲,鏢客三部曲。
另外兩部我沒多少意見,尤其是《黃金三鏢客》,個人超級喜歡。
但《荒野大鏢客》抄襲了黑澤明的《用心棒》,頓時就無感了!
這三部電影中,我最先看的是《美國往事》。
羅伯特·德尼羅的代表作之一。
全程三個小時,猶如緩緩暖流,沁人心脾。
在我所看的黑幫電影中,它與《教父》,互為雙姝。
《西部往事》,經典的西部片。
濃眉大眼的亨利·方達背叛革命,即使演壞人,也讓人恨不起來。
《革命往事》,確切地說應該是“墨西哥革命往事”。
一對黃金搭檔,一個正角兒,一個丑角兒,笑中帶淚。
這三部電影,以及整個萊昂內的電影,配樂絕對一絕。
只要音樂一響,你立馬就會被電影吸引。
說句題外話,我國著名武俠小說家古龍,在西部片裡吸取了不少營養。
好萊塢當然也有一大堆三部曲作品。
比如大導演斯坦利·庫布里克的未來三部曲:《發條橙》、《2001太空漫遊》、《奇愛博士》。
這三部電影,都是發生在未來的電影,都與科幻有關。
《2001太空漫遊》不用多講,是很多科幻迷心中無法逾越的經典;
《奇愛博士》,對未來戰爭的預言;
《發條橙》看似與科幻無關,但其實也屬於科幻範疇。
利用高科技使犯罪份子改邪歸正。
我個人偏愛《發條橙》。
在這部電影裡,庫布里克把攝影、畫面、配樂都發揮到了極致。
甚至一些服化道,都是儀式感十足。
也是從這部電影開始,我愛上了庫布里克,並且死心塌地
好萊塢導演中,奧利佛·斯通也是以三部曲著稱。
他有耳熟能詳的越戰三部曲:《野戰排》、《生於七月四日》、《天與地》。
我偏要反其道而行之,說說他的總統三部曲:《刺殺肯尼迪》、《尼克松》、《小布什傳》。
奧利佛·斯通一直是以反好萊塢主流意識而著稱的。
甚至有人這樣說:斯通就像我軍打入美帝的地下工作者。
1992年的《刺殺肯尼迪》猶如一顆重磅炸彈,降落在了美利堅大地上。
關於肯尼迪的死亡真相,百分之八十的美國人認為其中必有陰謀。
至於背後的主謀到底是誰,眾說紛紜。
奧利佛·斯通在《刺殺肯尼迪》中劍指肯尼迪時期的副總統林登·約翰遜。
當然,發人深省的還是主人公在法庭中將近半個小時的辯護。
拍的不是真相,而是探求真相的勇氣。
隨後,斯通又將尼克松、小布什,這兩位備受爭議的美國總統搬上了大銀幕。
雖說各有千秋,但比起《刺殺肯尼迪》來,還是略遜一籌。
最近惡補了許多日本導演的作品。
黑澤明、小津安二郎、小林正數這些在電影史上熠熠生輝的名字都誕生於日本,都成名於50年代。
反觀今日之日本影壇,用“倒退”形容一點都不為過。
當然,也有成績令人側目的導演,比如是枝裕和,比如巖井俊二。
巖井俊二有青春三部曲《情書》、《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》。
《情書》是廣大影迷心中的愛情聖經。
臺詞、場景被爭相模仿。
電影用唯美形容一點兒都不為過。
電影裡唯一的遺憾:青春的遺憾!
《燕尾蝶》的青春就沒有那麼“唯美”了!
元都的燈紅酒綠;元盜的魚龍混雜。
不幸中之萬幸,鳳蝶身邊始終有一群值得信賴的朋友。
《關於莉莉周的一切》卻只能用傷痛來形容。
妥妥的一部校園暴力電影。
看到久野剃光頭的場景,我在想,《少年的你》肯定有借鑑這部電影吧!
韓國電影裡有兩位導演也有著名的三部曲。
這兩位導演風格迥異。
樸贊鬱的復仇三部曲:《我要復仇》、《親切的金子》、《老男孩》。
李滄東的綠色三部曲:《綠魚》、《薄荷糖》、《綠洲》。
樸贊鬱在犯罪電影中獨樹一幟,酣暢淋漓的打鬥,黃暴扭曲的劇情,極為震撼的觀後感。
李滄東則不然。
李滄東喜歡關注社會邊緣人物,電影節奏緩慢,更注重情緒的表達。
樸贊鬱的復仇三部曲,很多畫面以及觀感會引起嚴重不適。
比如《我要復仇》裡的摘除人體器官;《老男孩》中不倫之戀;《親切的金子》裡有類似於SM的鏡頭。
李滄東的綠色三部曲,更像是生活中的一些瑣碎事件。
《綠魚》裡的小混混,《薄荷糖》裡對生活絕望的永浩,《綠洲》裡患難與共的可憐cp。
這兩位的三部曲裡,大腕雲集。
崔珉植、宋康昊、薛景求、韓石圭、文成根、李英愛、文素麗、裴鬥娜等。
兩人在國際影壇上也是最炙手可熱的韓國導演。
樸贊鬱的《蝙蝠》獲得戛納電影節評委會大獎;
李滄東則捧出了韓國唯一的戛納影后全度妍。
華語電影中,最為著名的三部曲當屬侯孝賢的臺灣三部曲了。
《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》。
放眼望去,整個亞洲,現在還健在的導演,侯孝賢絕對算得上是大師了。
不僅因為他開啟了臺灣電影新浪潮,更重要的是他影響了後面很多的優秀導演。
比如是枝裕和,比如待會要提到的賈樟柯,比如前面提到的李滄東。
侯孝賢早期的電影有種小津安二郎的味道。
親情和家庭是永遠的主題。
慢慢到後面,他開始有了自己的風格。
1989年的《悲情城市》是個轉折點。
在這部電影裡,侯孝賢由小到大,開始思考國家和民族歸屬感的問題。
《戲夢人生》是我最喜歡的一部電影。
我把它稱為臺灣版的《活著》。
但又有本尊的不斷口述視頻。
過去和現在相互穿插、現實和電影交匯,真的是“戲夢人生”。
一直視侯孝賢為偶像的賈樟柯自然也要與偶像保持一致。
賈樟柯在威尼斯擒獅前推出了自己的故鄉三部曲:《小武》、《站臺》、《任逍遙》。
賈樟柯,山西呂梁汾陽人。
餓的老鄉!
《小武》和《站臺》的故事都發生在這個小城市裡。
《任逍遙》是在大同。
前兩者的背景都處在八九十年大變革時期,後者則是世紀初期。
小武是小偷,崔明亮是吹鼓手,小濟不學無術。
賈樟柯看似在拍邊緣人物,實則是通過人物與社會的對比,來強調反差。
《小武》裡有順應時代發展的小勇,搖身一變成了當地有名的民營企業家;
《站臺》裡的文藝工作者,走在了時代的前面,卻被人民群眾當成洪水猛獸,避之不及;
《任逍遙》,一心想幹大事的難兄難弟,效仿張君,走上了犯罪之路。
看似是人物的悲劇,其實是時代的悲劇。
除上面介紹的十足三部曲之外,個人還比較中意的有李安的父親三部曲,馬丁·斯科塞斯的黑幫三部曲,伍迪·艾倫的倫敦三部曲等等。
但因篇幅有限,就不一一列舉了。
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