今天邪君給大家分享一部疏離、飄渺，而又行雲流水的情、欲組曲：
雲上的日子
Al di là delle nuvole
從封面就可以看出來，此片的亮點之一便是法國女神蘇菲·瑪索。
然而這僅僅只是冰山一角，片中的每位演員，在當年可都是叱吒歐洲影壇的“大拿”。
依蕾·莎絲特，西班牙超模兼演員，不可方物的她當年僅有23歲。
伊蓮娜·雅各布，法國知性美女影星，以《藍白紅三部曲之紅》而聞名世界。
男演員方面也不遑多讓，“不太冷”的讓·雷諾自不用介紹。
老戲骨約翰·馬爾科維奇，出演過無數佳片，絕對算得上是當代電影最重要的演員之一。
能匯聚如此多的大牌明星，並獻上極大尺度的表演，皆因此片是意大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼的收山之作。
這位名字聽起來非常“文藝復興”的導演，是一位現代主義電影大師，也是公認的在電影美學上最具影響力的人物之一。
《放大》劇照。
他20歲之前傾心於建築模型，後來又著迷戲劇，曾經還試圖拍攝精神病院的紀錄片。
這些愛好以及經驗，使他的電影偏向於簡化甚至捨棄敘事和戲劇衝突。
而專注於展現複雜、神秘的氛圍，將沉思和意象置於故事和人物的表面之上。
職業生涯末年，米開朗基羅獻給世界的禮物，便是這部優美俊秀、漂渺無跡的《雲上的日子》。
拍出過《柏林蒼穹下》、《德州巴黎》這樣略帶黑色而又不失詩意電影的維姆·文德斯，也有加盟，幫助老導演一同掌鏡。
《德州巴黎》劇照。
平添幾分疏離與漂泊之感。
電影由四個故事組成，而由同一人物貫穿。
約翰·馬爾科維奇扮演了一位電影導演，有的故事是他的劇作構思，有的故事是他的
所見所聞，有的故事則是他自己的往昔回憶。
這位“不知名導演”正是米開朗基羅自己的化身，他站在在雲端之上，冷眼凝視著人間的愛情與痛苦、慾望和掙扎，不做任何解答。
電影的開始，剛完成了一部作品的導演正在飛機上構思著新作。
伴隨著他的獨白：
“在黑暗中，現實才能被點亮。
在沉默中，外界的聲音才能被聽清。”
飛機穿過雲層與濃霧，緩緩降落，導演驅車前往小鎮費拿拉，用相機鏡頭追尋一個他曾聽說過的愛情故事。
漂浮在異鄉的年輕工程師斯瓦諾，有意或無意地邂逅了女教師卡門。
斯瓦諾向她詢問附近的旅館，而卡門則把自己所在的酒店推薦給了他。
很快二人便在酒店裡再次相遇，兩人一起吃飯、一起散步、一起接吻。
而到了晚上，卻沒有人邁出第一步。
他們各自在自己的房間內來回踱步，被慾望所折磨。
第二天，失望的卡門悄然離去，再也沒有回來。
此時的斯瓦諾，愛情已然淡化，而思念的煎熬促使他去追尋己之慾所在。
三年之後，二人在電影院再次相遇。
閒聊之中，卡門將斯瓦諾帶到了自己的家裡。
“我最近一直在想，
為什麼我會渴望聽到別人說話，
可卻沒有人願意說話。”
不過，她卻拒絕了斯瓦諾的相思之吻。
斯瓦諾轉身離開，可還沒走出大門，便折返回來。卡門也意料之中的打開了房門。
本以為這會是個若即若離、欲拒還迎的愛情故事，但米開朗基羅顯然沒有那麼粗淺。
當兩人褪去衣衫，風雨欲來時，斯瓦諾卻只是隔著空氣愛撫她的肌膚。
他忽然意識到自己可能更愛的，是那個深深印在腦海中的幻象，赤裸裸的面對著自己的愛人，卻猶豫地不敢觸碰。
肌膚之間那一尺之隔似乎有著無窮的排斥力，最終他選擇了逃避，用虛幻的愛去維持著那份易碎的慾望。
斯瓦諾再次轉身離去，這一別便是永別。
最後的對視，再回首之前二人的拼貼畫面，不勝唏噓。
導演取完了景，繼續踏上旅途。
在海灘上，他撿到了一張照片，思緒立馬飛向九霄雲外。
照片裡的海濱小城，也是導演曾經取過景的場所。
那一日，他正在斑駁的老城裡遊蕩，一位美貌的女子忽然從他身前經過。
彷彿著了魔一般，他開始尾隨女子。
穿過空幽的老巷，一路來到她工作的地方。
女子是一名服裝店的店員。
導演猶豫再三之後，還是進到了店內，沒有言語，只有怪異的凝視。
之後導演意猶未盡的離去，同樣沒有一絲一毫交流。
女子下班後，去露天咖啡店見朋友，沒想到卻又看見了導演。
她似是生氣又似是緊張，衝到導演的面前，嚮導演吐露了一個秘密。
“我不管你是什麼想法，
但我需要你知道我是誰，
我殺了我父親，
我一共刺了他12刀。”
導演一陣錯愕，但還是跟著女子走了，似乎是想要知道更多的故事。
他們來到了一個碼頭，女子告訴導演，這便是行兇的地方。
或許是弗洛伊德情結帶來的快感，使她重返犯罪現場。
並將這一切告訴了與自己素昧平生的陌生人。
不過，導演並沒有退卻，當女子問他：
“今晚你想見我嗎？”
他的回答是肯定的。
如約來到女子的家裡，肉體糾纏帶來的是道德的焦慮。
而慾望則被藉助用來洗刷恥辱，並滿足她自我暫時的救贖。
歡愉過後，導演若有所思的離開，在窗口揮手道別。
“忘記是她給我的答案，
我來這裡是為了尋找人物，
但卻找到了故事，
這故事使我無法再想到其他事情。”
導演陷入了無盡的沉思，第三個故事悄然開始。
巴黎，芬妮·阿爾丹飾演的妻子獨自坐在家中黯然神傷。
而她的丈夫卻在外面和別的女人（切瑞拉·凱瑟莉）偷歡。
情人甚至要求他不準再碰自己的妻子。
可是丈夫卻不想要界限，他的生活在妻子與情人間遊走，編織著不同的謊言,演繹著並不陌生的故事。
終於，妻子不堪忍受，離開了丈夫。
在她尋找租住的房子時，遇到了讓·雷諾飾演的卡羅。
卡羅是個商務男士，終日忙於工作，疏於陪伴自己的家人。
他的模特妻子不堪忍受，不僅出了軌，還離開了他，更帶走了所有的傢俱。
巧合的是，尋租的妻子正好找到了這裡，而她也帶著自己所有的傢俱。
兩個受傷的靈魂相遇，泛起了無數漣漪。
第四個故事則來自於導演的親眼所見。
英俊的男孩愛上了一個漂亮的女孩。
男孩尾隨女孩，博她歡心，向她表白。
可女孩卻早已下定了決心要做一名修女，將自己奉獻給上帝。
這個故事是典型的米開朗基羅·安東尼奧尼風格，沒有敘事，只有意象與氛圍。
女孩抱著肩膀心無旁騖的大步向前走。
男孩問：“如果我對你說我愛你會怎樣？”
她答道：“就像在明亮的房間裡點燃蠟燭。”
愛情是多麼荒謬啊。
《雲上的日子》就是這樣一部電影，四個故事若即若離，似有所指，卻又叫人難以琢磨。
只能驚歎於兩位電影大師的想象力與出色的鏡頭駕馭能力，整部片子唯美卻不浮華，漫不經心卻又貫徹始終。
詮釋出在雲端之上那種高不可攀所帶來的冷靜與哀愁，看盡世間的愛與欲。
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