設計是一種教養
今日分享一位“日本平面設計界教父”的原研哉，同時也是武藏野美術大學教授，他擔任日本MUJI（無印良品）首席設計總監長達12年。
他的《設計中的設計》等多部著作創造了設計書籍的銷量記錄，留下眾多寶貴的設計作品。
橫跨不同設計領域的跨界設計大師，他的設計領域涉及到廣告、標識、包裝、展覽、室內等。
本次我們精選了580+份原研哉的寶貴作品，以及原研哉著作的6本電子版設計書籍，其中包括《為什麼設計》、《設計中的設計》、《請拖走海報！》、《白》、《設計私語錄》、《原研哉的設計世界》。
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跟隨著設計大師的腳步，讓我們一起來欣賞原研哉的幾個經典案例。
01.
“MUJ的設計理念”
2001年至今，原研哉擔任無印良品設計總監。帶領MUJI發展出“MUJI=虛無容器(Emptiness)”，以及“迴歸單純、自然”的品牌形象。
他運用了一種還原事物本質的設計方式，在設計風格上凸顯了“空”，體現了一種被大眾所樂意接受的東方哲學觀，構建了“無亦所有”的美學境界。
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原研哉的設計作品，在設計思想上來源於日常的生活，儘可能省去多餘的元素，在生活中去尋找設計的本真。
原研哉總是以低調、無聲無息的姿態，來進行「看不見的設計」，無處不透著“禪味”。
02.
“2020東京奧運會標識提案”
原研哉的2020年東京奧運會標識的設計中，以圓形為主、紅白兩色相稱的設計概念，將簡單的設計推向一個更高的層次。
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在重視 "物" 的設計的同時，還重視 "事" 的設計。其設計一向遵循極簡、留白、自然的風格。
對於“地域性”和“國際性”二者的關係，原研哉將紅白相間的圓球形狀使用得大氣、高級，能穩定地呈現出質感好的設計。
03.
“日本蔦屋書店的品牌形象”
"越是質樸的東西，越有高級感，這種‘周到的精細’在設計中是非常有價值的。”日本蔦屋書店（Branding）正是由原研哉所規劃。
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建築與設計交互影響成就了蔦屋書店的驚鴻一瞥。他把留白運用到極致，卻不顯單調寡味，原研哉懂得人心，他的設計為服務大眾而存在，所以深得大眾喜愛。
正如日本大師柳宗理說：“設計的最高目的，就是為了人類的用途。”能夠讓人眼前一亮，讓陷於陳舊思考的心忽然覺醒，這大概是原研哉在設計上的高明之處。
04.
“原研哉的設計著作書籍”
本次免費分享6本原研哉的設計書籍PDF電子版，淺析原研哉的《白》和《設計中的設計》這兩本書的設計思考。
原研哉知名創作《白》這本書，針對「白」以各種角度分析詮釋。
原研哉認為，白色是一種具有爆炸性亮點的顏色，能從其他顏色之中跳脫而出。白色是一種象徵生命起源的存在，也介於生死之間，仔細去探究可以發現許多接近於真理的事情。
原研哉的《設計中的設計》曾風靡一時，創下設計書籍中的銷售記錄，讓學了多年的設計師，依然會迴歸本心：設計到底是什麼？設計師又該怎麼做才能稱之為設計師？
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設計師的感官最為靈敏，最能感受文化的鉅變。最徹底的簡單。首先歸零，揚棄所有。一無所知中蘊涵所有，逐步形成了日本獨有的設計風格。
以無印良品為經典案例，用一句說就是“虛無”。廣告本身並沒有明確的商品信息，而是呈現出一個看似空無一物、卻能容納百川的容器。值得深思。
05.
“原研哉的部分設計作品鑑賞及思考”
真正的設計師是天生具備一種能創造出「美」的才能，不是單純經過訓練就能獲得。
“設計是一種教養”，原研哉覺得設計應成為一種普羅大眾的「教養」，而不是那些擁有活用造形的「能力」。
當設計真正與日常生活具體連結起時，正能顯現一個國家的美學與設計高度。（關注同捉故事，回覆原研哉，580份作品+6本書籍獲得更多素材）
素材名稱：原研哉大師之作+電子版書籍
張數：580份作品+6本電子版書籍
格式：JPG文件+PDF文件
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