高鐵時代，綠皮車開始逐漸退出歷史的舞臺，就像數字音樂時代，那些曾經有樸實無華的歌聲，打動過我們的音樂偶像，也慢慢被新生代明星的流量淹沒一樣。
有些東西，失去了就失去了，也不用過多遺憾；但有些東西，卻需要傳承下來，這不僅僅只是為了記憶和情懷，而是其中的象徵和意義，同樣可以用來喚醒這個時代。
由巫啟賢、周曉鷗和沙寶亮組成的“綠皮車”，就是這樣一個存在！
該怎麼形容這列“綠皮車”？他們仨到底是倚老賣老？還是資產重組？其實從“綠皮車”成立之後的首支單曲《痛快的活》，以及其中傳遞出的態度來看，這個組合的屬性，無疑是老當益壯；這個組合的目的，則更像是——宛若新生。
從華語樂壇的歷史來看，也有類似的例子。其中最為成功的兩個案例，一個是臺灣地區的“縱貫線”，一個是香港地區的“左麟右李”，而在中國內地……說起來有些讓人難以置信，雖然現在音樂產業越來越發展，卻
一直沒有這樣一種殿堂級的優化組合出現。 有時候，這種組合出現與否，不僅在於歌手想不想，還在於歌手能不能！還是以“縱貫線”為例，這支殿堂級的樂隊雖好，奈何匆匆一年半之後就煙消雲散，這其中的原因就在於“產權”。因為四位音樂人都有不同的經紀公司，所以最終也因為產權不清這樣的主要因素，最終過不到一起，只留下一個美好的回憶。
而這次“綠皮車”的三位成員巫啟賢、周曉鷗和沙寶亮，則從一開始將可能會出現的“縱貫線”式“後遺症”，扼殺在搖籃中。因為這三位歌手，不僅唱片約在同一家公司，甚至就連經紀約也在同一家公司，這家公司就是“誠利千代”。
這下，想跑都跑不了，至少在合約期裡，想散也散不了。畢竟，對於組合這種形式來講，你如果一開始就起了一個好調，把人家的聽覺細胞弄興奮了，甚至對你產生依賴了，但結果人家上癮了你卻不幹了，這種情形不就是……反正就是很不人性了。
不過，“綠皮車”這個組合，除了音樂本身的意義之外，它還有一些流行文化的延伸屬性。
“綠皮車”作為一個時代代表性的交通工具，到如今早已經脫離了實用功能，而因為記憶的情懷，加上“綠皮車”本身的設計感，而在這個國潮文化迴歸的時代，也融入到這種最IN的潮流中。
其實在我看來，“綠皮車”很像是哈雷機車文化，都是一種硬派的象徵，代表了一種粗獷、狂野、直接的精神屬性。在這個人們越來越柔軟，音樂越來越數字的時代，“綠皮車”的文化象徵，不僅可以體現出一種時代的審美差異美，也因此更能體現出音樂的稜角和力量。
考慮到“綠皮車”背後的合約規範，以及它在流行文化上的延伸，倒是讓人對“綠皮車”的前景有了更多的期待。這種期待就是組合在發展層面，甚至可以出現一種更為開放的平臺效應，在保持一定班底的情況下，甚至可以通過“誠利千代”豐富的藝人資源，進行更多的音樂組合，從而完成不同音樂人之間的音樂碰撞，讓“綠皮車”成為一個介於音樂組合、文化潮流和商業載體之間的複合品牌，從而實現音樂形態的更多可能性。
當然，這是後話。
最後還是拉回到“綠皮車”的這首《痛快的活》。作為“綠皮車”成立後的首支單曲，《痛快的活》也完成了一個良好的開端。硬氣十足的搖滾曲風，就如同當年綠皮火車給人的鋼鐵般的硬核氣質一樣。乾脆利落也不拖泥帶水的演繹，更給人一種老搖滾才能的狂野、不羈，甚至混不吝感。
事實上，《痛快的活》這首歌曲，經過巫啟賢填詞中文歌詞，不僅有著簡單明快、肆意快活的爽朗，而且文字所透露的情緒，恰恰就是《在路上》精神另一個角度的延伸，活好當下、不懼失敗，聽來不僅讓人意氣風發，而且讓人充滿鬥志。
除此之外，《痛快的活》又是一首有味道的搖滾作品。明亮的管樂，中和了搖滾的粗獷，而巫啟賢、周曉鷗和沙寶亮中音區磁性的聲線，也讓歌曲充滿了一種歲月的力量感，一種更飽滿的勁道。這種勁道，也從一開始就對“綠皮車”這個組合，定下了氣質的基調。
很明顯，“綠皮車”並不是一支“出售”記憶的組合，比如在《痛快的活》這首作品裡，你不會想到過去的巫啟賢，也不會想到過去的周曉鷗和沙寶亮，而這種殿堂級藝人優化重組，最需要避免、也是常常並沒有避免的，就是成員之間合而不聚，貌似組合在一起，實際上卻依然各唱各的、各幹各的，就像是以組合名義組成的小型拼盤商演機構。
而《痛快的活》卻是一首可以讓人忘記單飛時期巫啟賢、周曉鷗和沙寶亮的組合，也體現出這種單飛後再三位一體組合的意義。他們通過互補、從而創造全新，也讓人通過一首單曲的時間，就能記住“綠皮車”的名字。
各位音樂旅客大家好，歡迎乘坐本次“綠皮車”，本次“綠皮車”由經典開向未來，歡迎上車，祝您《痛快的活》！
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