誰能想到。《白夜追兇2》依然遙遙無期，一個白夜宇宙卻成型了。
《重生》。
對於國產懸疑劇迷，這是2020第一份大禮。
對於白夜迷，這卻是他們等不到的續集。用潘粵明的話說，“好久不見”。大表哥到了，關隊歸來還遠嗎？不知道。
可這部衍生白夜，擺在白夜宇宙裡，夠格嗎？有人吐槽說，就這水平，《白夜追兇2》別拍了。真這麼弱？
開分8.0，最新7.8，全網熱度第二，僅次於《安家》。的確，遠不及站在國產網劇之巔的《白夜追兇》，但，吊打一票在及格線徘徊的國產懸疑劇，綽綽有餘，放在近期一水的4-6分職業劇裡，它亮得扎眼。
都靠同行襯托？未必。
第一張牌，張譯+潘粵明。這也是張譯這位公認實力派，第一部網劇。至於潘粵明，只是客串？看仔細，他在劇中查案的線索，是不是就是關隊在《白夜追兇》中被陷害的原因？
問張譯，關於為何出演他說了，也是本劇第二張牌——
“劇本好，角色好，導演好，團隊好”。製作班底，還是白夜陣容，導演從王偉換成楊冬，用製片人的說法，“這是一部具有文藝氣質的懸疑涉案劇”。
很明顯，《重生》並不是《白夜追兇2》。
但同一世界觀下的“津港市”的不同刑警分隊發生的故事，加上以趙馨誠為主角的小說《刀鋒上的救贖》，一個“白夜追兇宇宙”自然呼之欲出。
一路走來，你發現白夜系列每一步都走得謹慎。
《白夜追兇》打響國產懸疑劇招牌。
《白夜追兇2》漫長等待。
《重生》登場，打開津港更豐富的故事線。
這一仗到底打得怎樣？評論中，許多人都提——
懸疑深，演技強，節奏慢。
一句話——《白夜追兇》不在，《重生》的質量在國產懸疑網劇中已是頂級，甚至在懸疑類型上有所突破。
絕不是沒有缺點。但這些優缺點中，似乎又藏著國產懸疑劇的謎底。
懸疑感：《重生》輸了？我看未必
一部懸疑劇行不行，看前五分鐘就知道，為什麼？
因為一部好的懸疑劇，一定要有一個好的鉤子，就像釣魚的魚餌，有魚餌，未必能釣上魚，沒有魚餌，釣不上魚。
《重生》的魚餌又如何？
一開場，一場噩夢。
槍聲，倉庫，命懸一線的戰友，撲朔迷離的真相。
事件，一閃而過。線索，光怪陸離，緊張感，卻在悄悄疊加。
色彩的碰撞，明暗的對比，甚至各種迷離的拍攝角度。
即使在手機屏幕上看，都能感受到全劇始終存在的壓迫感。
每一幀，都藏著暗湧—— “我是誰”？
這個懸疑開場，就為全劇，設置了全劇最大的鉤子：7·14槍案。
劇中7月14日夜晚10點5分，警方接到民眾報案，稱附近倉庫有槍擊聲傳出。
抵達現場時，槍戰已結束。
6個刑偵人員，與9個軍火販子槍戰，除了張譯飾演的除西關支隊中隊長秦馳外，在場警員及犯罪分子，無一生還。
由此，一個貫穿全劇的懸念生成：“714”那天究竟發生了什麼，失憶的秦馳在當天又扮演了怎樣的角色。
——
男主到底是劫後餘生的英雄，還是暗藏汙垢的內鬼。
再簡單點：好人，還是壞人。
導演用極簡的鏡頭讓觀眾體驗了一次過山車般的影像敘事。繼續看下去，許多故事的詭秘被一一鋪陳開來。
比如，警局一邊給男主升職頒獎，透過上級和女主的對話又透出線索:714專案組並未解散，換句話說：對男主的懷疑並未解除，為什麼會有這樣兩種矛盾的做法出現，這是懸念一。
而由這個懸念出發，又生髮出一串懸念：為什麼上級要調查男主？
原因是:男主身上的疑點，確實很大。
疑點1、男主有兩處槍傷，趙馨誠幾百米聽到的那兩聲非來自警槍的槍響，是誰開槍？
疑點2、行動當天為何沒有留下任何可以追溯的記錄，甚至之前警隊也沒有調查過當天出現的軍火團伙，為什麼？
疑點3、補射的九槍是誰開槍的？現場有15個人，為什麼補射的是九槍，又為什麼唯獨射向男主的兩槍，擺明了在放水？
疑點團4、打電話給男主的神秘人是誰？為什麼他一口咬定“714槍案”是男主設計的？
在我看來，本劇的懸疑，充滿電影感。什麼是電影感？
場面浩大，特效刺激？錯。
電影與電視劇的最大區別在於：沉浸。
很多人說劇集的節奏太慢。的確慢。
但，如果只是為了加快節奏而堆砌衝突，為了緊湊而反轉，其實反而讓觀眾失去了參與的樂趣。
劇集的攝影使用了精密度和銳度更高的電影級設備“hawk鏡頭”，是國內網劇中的首次。此外，劇中所有音樂都由國際首席愛樂樂團在錄音棚裡錄製而成。為什麼把錢花在畫面能看到、觀眾能聽到的地方，但未必注意到的地方？
答案是:《重生》，實際上是通過影像、音效、運鏡等手段，讓觀眾親身參與解謎。
但同時，劇集的每一幀，都在誘惑你入局——一個男主的懸疑生死局。
男主是故事中唯一的倖存者，也是唯一的突破口， 以男主切入，最終以推理破局。
男主並非全知全能，雖然存活下來，但也身中兩槍，一槍從左額打進顱骨，至今還殘存一塊彈片，因為彈片間接壓迫顳葉，導致他輕微的逆行性失憶，記憶模模糊糊，始終沒有把故事全盤托出。
反而抽絲剝繭，慢慢堆砌懸疑感。
因為好的懸疑，都是不動聲色的。
劇集是一個大案件貫穿全劇始終，同時每隔2-3集又分別偵破一個刑事案件。主線迷霧重重，副線，同樣懸疑處處。
比如第一集出現的滅門慘案。看似受害者，其實另有身份？
又比如第二個失蹤案，宋春麗飾演的善良醫者，其實在教育中培養了一個罪犯？
這份燒腦感，固然是精彩，但更精彩的是，謎底總在細節處，例如第一案件的一雙鞋，一個財產文件，第二個案件中的威化餅乾，就把原本沒有頭緒的案件，引向一個出人意料的出口。
主線和副線往返交織，就逐漸鋪開一張圍繞在男主周圍的大網，而隨著劇情推進，核心懸念揮之不去，衍生懸念升級——人的懸念。
一句話：他到底，是不是好人？
是好人，為什麼這麼許多懸念都指向他？
不是好人，為什麼時時處處，都透出這是個好警察？
可他要真是鐵面無私的好警察，為什麼自稱犯罪分子妹妹的趙今麥一刀刺向他，他不僅不報警，反倒像養了個妹妹？
懸念就這樣在一次平平無奇的搬運中，悄然累積。裡面鋪的每一個細節，每一個空鏡頭，甚至是每一個表情都共同完成了懸疑和推理，
什麼是好的懸疑？還是那句話——釣魚。
湖面風平浪靜，湖底下的鉤子等著魚上鉤。魚鉤上的魚餌，垂釣的技巧，都大有講究。魚鉤的魚餌沒勁，鉤不住觀眾，魚餌自帶的懸疑元素充足，故事一展開，散掉，那就像垂釣中露出破綻，魚兒自然遁走。
完美垂釣，必須每一集都會有新的魚餌，同時又不斷讓魚兒咬鉤，帶觀眾一點點接近真相。
到最後，魚竿一上抬，觀眾驚覺：原來，我才是編導要釣的魚。
這就是好的懸疑劇：願者，上鉤。
和《白夜追兇》同一主編劇下（顧小白這次未參與），《重生》看似又一次守住了品質，但釣魚這種事，要慢慢來，越接近結局，才越見功底。
演技派：張譯頂替潘粵明，我服
看出來了不，整部劇的重心，全都壓在了一個角色身上，整個故事，圍繞他展開，所有懸念，圍繞他解謎。
這種人物推動的懸疑敘事，上一次玩得最精彩的，是《白夜追兇》。
劇集的勝負手，也極其明顯：一個人，挑起一部劇。他成了，整部劇都成功一半，他輸了，劇集一定輸。
潘粵明，當然是挑起來了。若否實力派，不敢接這白夜宇宙第二棒。
誰接？張譯。
張譯的演技多精彩，再說都是多餘。這一次他撂下一句話——“他不知道自己曾經是一個怎麼樣的人，是好人還是壞人?這讓我覺得很有意思，這類角色我還沒演過。”
張譯這棒，到底接的怎麼樣？
簡單講:三高。
第一：高級。
就說一場閒戲。
劇集開場，男主醒來之後，有一場很長時間的默戲，幾乎沒有臺詞，純粹是要靠眼神動作來交代。
張譯演出什麼？疑。
站在鏡子前充滿著不安；動作中透出自己都好像不是自己。
但最有意味的細節，體現在他刷牙前的一頓，面對兩個牙刷，他的眼前透出一絲迷茫。
直到他見到趙子琪飾演的前妻，不知該如何相處，只能茫然沒話找話：
“我們在一起時，我用的是哪種牙刷？”
至此，一個懸念已經解開：男主是真失憶，還是假失憶。
一個眼神，道破一切。
用表演取代臺詞，用細節交代懸念，又解開懸念，這，算不算高級。
第二點：高精。
張譯劇中至少需要飾演三種不同精準狀態：
對家人，是不忍。
回到警隊裡，面對同事，不知道該信誰，不信誰，眼神中，是不明。
反倒是面對一言不合就開捅的趙今麥、一開始帶有戒備的心理醫生，有一說一，是不裝。
記不記得另一個演技高手何冰說的，好的演技演的是什麼？人際關係。
故事的主線與副線的交織之間，實則被帶出更高級的懸念——人，或者說，是圍繞主角的人際關係。
男主大腦受傷，記得起人，卻想不起與對方的情感關係，受傷歸來，看似升職，實則領導、同事都對你疑心重重，新來的支隊長看似和藹可親，私下跟調查人員一番對話卻表明：他肩負著上級交予的監視任務。
面對他們，怎會不疑？
面對前妻，對你事事關心，甚至違反原則帶你回到槍案現場，但又怕自己是壞人，會不忍。
陌生女孩如影隨形，一言不合就捅刀，
但也正是她，能令男主徹底放下防備，露出溫情。怕她冷，為她買毯子；看她肚子疼，給她買衛生巾；怕她餓著，親自下廚給下面。
面對心理醫生夏雨瞳，男主坦然說出秘密，與其說是敞開心扉，不如說是卸下重負。
人物本質裡的溫情與疲憊露出來，所以不裝。
張譯表演還有第三點：高清。
何為高清？
死爛的表演，人物模糊一片，形也不對，深也不對，一張面癱臉演到劇終。
中級的表演，形是對的，人物能演出輪廓讓觀眾看分明，但神依然是模糊的。
而張譯的表演，如同靈魂高清鏡頭，帶觀眾直通人物靈魂。
男主本是全劇中，偽裝度最高的角色。
自己善惡不明，眼前敵友難分。幾乎全程，他都憋著在演。
但，張譯的表演，又有乾坤。
被一槍打中膝蓋，造成了韌帶斷裂，腿腳不利索，在人前，行走如常，沒人注意的時候，踉蹌兩下。硬漢，也會脆弱。
因為子彈感染，每天都要用注射器抽出積液，一個眼神，演出生理痛感。
肉體創傷尚能忍耐，心靈創傷卻難痊癒。進入“714案”現場的倉庫時，進門前後的眼神變化，足以帶觀眾體會到靈魂深處的痛苦。
這就是為什麼我們會為這個冷麵角色動容，因為張譯演的不僅是人物的幹了什麼，更在於人物複雜眼神背後，受創失憶後自我懷疑、被人懷疑、又努力尋找缺失自我的心路。
最頂級的表演，是讓觀眾看到角色的真心。
潘粵明上次做到了，這次的張譯，也做到了。兩場表演，沒有高低。
重生:“白夜宇宙”，能成？
不用說，即使劇集最後沒叫白夜重生，觀眾依然無法不把兩部劇集，擺在一起。
2017年8月30日，主打“硬漢派推理”的《白夜追兇》低調上線，在短短几天之內火遍微博朋友圈，並以9.0的高分成為當年豆瓣評分最高的國內網絡劇集。
此前因為與董潔婚變風波遭遇低谷的潘粵明也一夜翻紅，躋身叔圈頂流。無論從劇本、從製作、還是從整體演技水平看，這部劇都是國產懸疑劇中的一座高峰。
但2017年，也成為國產懸疑劇可一不可再的巔峰。在同年產出《無證之罪》《河神》等一批懸疑犯罪劇經典之作後，即使之後這幾年偶有《原生之罪》《紳探》引發討論，卻再無一部《白夜追兇》式樣 現象級“爆款”。
一方面，是因為大環境變遷，另一方面，隨著劇集整體競爭的加劇，懸疑犯罪劇受眾的審美水平也逐漸提高——
“白夜”之前，國產懸疑沒有潘粵明，白夜之後，國產懸疑不僅有了潘粵明，還有了“潘粵暗”。
而從此所有的同類劇集，都必須面對潘粵明潘粵暗這座大山。
即使是《白夜追兇》的大表哥——《重生》。
不難看出，《重生》故事線，在《白夜追兇》之前。
一個證據，關宏峰《白夜追兇》裡被免職，而在《重生》中還是長豐支隊支隊長。
以及，人氣配角趙馨誠與韓彬還出現在了《重生》裡。
但兩部劇的勾連僅限於此？
注意關隊領走的任務——這個秘密，顯然和714有關，那麼是不是因為這場查探才引發了《白夜追兇》開場的滅門慘案，甚至，兩部劇背後，是不是同一個大boss？
可能性很高。
但同一個宇宙出來的兄弟，又明顯帶著不同的“臉”和性格。
《重生》沒有延續《白夜追兇》的強情節、快節奏，而是帶出了更多的文藝化創新。相比《白夜追兇》案件的奇情推理，本劇的案情顯然涉及到女性群體等社會議題，很明顯，是意圖勾連當下普羅大眾的情感。
劇組特意在“魔幻城市”重慶進行拍攝。看中的是這裡地勢高高低低，天氣雲霧繚繞，天然帶有一些懸疑氣息，特別符合主角秦馳的內心世界。
說到底，劇集的一切懸念、鋪墊，終究會歸於人物與情感。
《白夜追兇》為什麼能成為國產懸疑的高峰？
只是因為劇情高能、懸疑感十足？更重要的原因，是潘粵明的表演，演出了人性的明暗。
而《重生》的核心就生猛在——
它不僅列出了一場槍擊迷局，更展示出一個人，在迷局中如何尋找自己。
張譯的角色如何重生？槍案前，他並不是一個好丈夫，忙於工作，經常不回家，和溫柔體貼的妻子鬧到不得不離婚的地步，可失憶後，他卻對妻子溫言軟語，兩人相處也有了一些轉好的苗頭。
槍案前，他有可能行走灰色地帶，槍案後，他反倒變成一個更純粹的好警察，不惜一切，找尋真相。
說到底，該劇追求的是——高級的懸疑感。
普通的懸疑，只是讓你看著魚兒咬鉤，釣到魚的瞬間。
好的懸疑，不僅讓你看魚咬鉤，還看到垂釣的背後——這個人，到底是明，是暗，是好人，還是壞人。
最後一點，是我認為的不足。
《重生》的野心很大。
每個死者背後，都有不同形式的情感牽連：愛情、友情、親情。
犯罪劇、偵探劇、愛情劇、文藝風格……多類型多風格雜糅。
但這種“豐富”，已經有淪為干擾的跡象。
過度文藝的自白，在張譯細緻入微的表演之下，純屬多餘。
過剩的文藝，就是劇集的軟肋。這應該也是劇集評分落後《白夜追兇》1分開外的主因。
但為什麼我又不覺得《重生》輸了？因為該劇提供了國產懸疑劇尋找自己的另一種可能——
所謂重生，不是對過往成功的一次完美複製，而是哪怕是挑戰，哪怕會有失誤，有扣分，也要突破過往，歷經荊棘，才會重生。
所謂“白夜宇宙”，本就應該同一宇宙，各自發光。
所以，張譯的白夜宇宙我服。
但還是忍不住設想，如果傳說已經寫好劇本的《白夜追兇2》真的迴歸，該有多炸裂？
然後再來一部張譯潘粵明演技鬥法的真《白夜重生》，又該有多炸裂？
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