“身為女性是一場值得稱頌的冒險。”
—世界第一女記者法拉奇
The Annual Women in Hollywood Issue 2019
當女權主義一直堅持，那就不僅僅是一句口號。從20世紀初不同國家的女權運動，到1903年3月8日，芝加哥婦女為爭取民主平等舉行了聲勢浩大的罷工等，在不同國家和時間洪流中的女性共同努力下，促成了國際三八婦女節的誕生。
Vanity Fair Hollywood Issue 2005
今天的女性在科學、文學、藝術與設計等領域，以獨特視角創造著各樣的成就。如果你翻開電影歷史，從《鐵娘子》的政治領袖，到《穿Prada女魔頭》的時尚巨頭，2020年《朱迪》裡女藝人和《婚姻故事》中普通女性的感情生活，這些影視中的女性，正是這一個個生活的真實反映。
Vanity Fair Hollywood Issue 2016
致敬 12位奧斯卡影后
奧斯卡有一種迷人的精神，甚至在各個行業都被推崇為“至高榮譽”的象徵，每位奧斯卡影后的堅持與求變背後只有熱愛、熱愛、熱愛！Designwire設計腕兒策劃一期奧斯卡最佳女主角與她們代表性的電影，回顧那些在電影中主宰獨立、堅強和勇敢的女性面貌。
01#
查理茲·塞隆
第76屆奧斯卡金像獎最佳女主角
查理茲·塞隆，2003年，憑藉傳記電影《女魔頭》獲得了第61屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳女主角 、第54屆柏林國際電影節銀熊獎、最佳女演員獎以及第76屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。
查理茲·塞隆，出道20年，她的人生與她的演技生涯一樣，忠於自我， 從不停息。從南非女演員, 全球影后，到聯合國和平使者，璀璨的光芒與至高的成就，讓她堪稱好萊塢女星之楷模。
她是“全球最具誘惑力的女人”，她是坦蕩而矛盾的查理茲·塞隆，她不靠保持神秘來營造性感，她的魅力來自感性和大膽。
影視推薦：《瘋狂的麥克斯4·狂暴之路》
《瘋狂的麥克斯4·狂暴之路》講述了不死喬的指揮官費瑞奧薩在最近一次行動中,帶著五個孕育者出逃,路遇前公路巡警麥克斯並與之並肩作戰的故事。
影片通過對“出逃——返回”過程的表現,反映了女性在來自生活和心靈的困難面前如何自救及擺脫現實和精神的折磨,表現了女性被正式接受,也預示了性別與種族的和解,展望了女性主義在未來的無限可能性。
《瘋狂的麥克斯4》中的女性成為了絕對主角。相比查理茲·塞隆飾演的費羅莎指揮官，湯姆·哈迪的角色則退居到第二位。電影裡不乏激發雄性荷爾蒙的大片場面和動作戲份，但是能力強大、性格獨立的費羅莎才是推動劇情發展的支撐點。
老中青三代女性角色，有血有肉、充滿情義、極具代表性、突破性和顛覆性。而女性主義的發展逐漸打破了以男性為主導的文化價值體系，漸漸瓦解了父權制社會體系，為女性追求平等而自由提供了歷史舞臺。
#02
詹妮弗·勞倫斯
第85屆奧斯卡金像獎最佳女主角
詹妮弗·勞倫斯，14歲時決定投身表演事業。2012年3月，主演電影《烏雲背後的幸福線》成為了影史上第二年輕的影后，同年還出演電影《飢餓遊戲》。2013年，憑藉犯罪電影《美國騙局》獲得第71屆金球獎最佳女配角獎。2015年，主演傳記電影《奮鬥的喬伊》，憑藉該片獲得第73屆金球獎音樂喜劇類最佳女主角獎，並第三次入圍奧斯卡金像獎最佳女主角獎。
她起初在各色電視劇的小角色中安心歷練。2008年，她在一部名為《公園派對》的青春成長題材電影中扮演了一個配角後，得到了與查理茲·塞隆和金·貝辛格一同合作《燃燒的平原》的機會，勞倫斯在片中扮演少女時代的塞隆。
代表作推薦：《飢餓遊戲》
“真實才能活得漂亮” ——詹妮弗·勞倫斯
2010年在電影《冬天的骨頭》中，更是一鳴驚人，她的表演受到一致好評。憑此片她獲得了2011年奧斯卡最佳女主角提名。2012年憑藉《飢餓遊戲》人氣躥升，外型在同齡人中並不十分出挑，亦不故作另類叛逆的詹妮弗·勞倫斯，在經歷了穩紮穩打的演技淬鍊之後，正以迅速崛起的姿態，成為好萊塢新生代中當之無愧的領軍人物。
“如果這個社會要向前進的話，女性必須越來越強大，社會也需要把更多的目光轉移到女性身上來。作為女人，我們不必把美好的品質從身上剔除，比如：多愁善感、富有同情心。這些東西根本不會影響到你去追求自己想要的東西。”
《飢餓遊戲》中的KATNISS EVERDEEN戰士，是美國電影中出現的最激進的女性角色之一。她與眾不同，不僅因為她是一個女人，還因為她是荒野中自由、無根的身影。
她之所以成為英雄，正是因為絕非傳統的女性角色，這在當代美國電影中非常少見。通常的女性角色被簡化為類型（母親，女友，受害者）。KATNISS 絲毫不費力地在男性氣質和女性氣質之間轉換。
她是一名戰士、殺手、倖存者，與男孩戰鬥，甚至營救男孩。她打獵、爬樹，敏銳而有韌性。她拒絕嫁給任何一個愛她的漂亮男孩。她還必須為死而戰，挽救自己的家人並領導一場革命。
#03
蕾妮·齊薇格
第92屆奧斯卡金像獎最佳女主角
蕾妮·齊薇格，美國女演員、製片人、編劇。2019年被“衛報”評為 “2019年度十佳女演員” 3次提名奧斯卡最佳女主角，於2003年，憑藉愛情戰爭片《冷山》獲得第76屆奧斯卡最佳女配角。2020年1月，她憑藉影片《朱迪》獲得第26屆演員工會獎電影最佳女主角並獲得第92屆奧斯卡金像獎女主角。
大紅過，喧囂過，沉寂過，齊薇格越來越從容。
年輕一代對於這個名字可能有點陌生，在千禧年左右，頂流電影明星坐擁千萬美元片酬，和電視演員有著天然的涇渭分明。3次提名奧斯卡金像獎，1次得獎，15年前，蕾妮·齊薇格的單部電影片酬千萬起跳，一度時好萊塢身價最高的女演員。
影視推薦：《朱迪》
最為人津津樂道的就是蕾妮在2002年至2004年的連續三提。回憶自己50歲生日那天，齊薇格說：“我和滿屋子的朋友們徹夜共舞，我覺得50歲不是老去，你也不必要求事事完美，朝著自己的目標繼續吧，看看這段旅程會去到哪裡。”
「Somewhere over the rainbow, blue birds fly⋯⋯」朱迪·嘉蘭這個名字或許陌生，不過一聽到上述這句耳熟能詳的超經典歌詞，就是《綠野仙蹤》裡踏著紅鞋的多蘿西。傳記電影《Judy》將一同探究朱迪·嘉蘭的晚年生涯，聚焦她於1968年冬季在倫敦巡演歌舞劇的風華。
《朱迪》主要講述了1968年冬，朱迪與管理層的鬥爭，以及與音樂家和歌迷之間的關係故事。“朱迪·嘉蘭身上那股，足以對抗時代壓力、性別歧見的勇氣是無與倫比的，而我覺得我很幸運地繼承了她的意念。”朱迪·嘉蘭飾演者蕾妮·齊薇格說道。
#04
凱特·布蘭切特
第86屆奧斯卡金像獎最佳女主角
凱特·布蘭切特除了是史上同時擁有奧斯卡金像獎最佳女主角和女配角獎的七位演員之一，亦是獲得奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會獎、英國電影學院獎主角和配角獎的雙料得主，以實力演技和特殊氣質受到肯定與注目。2005年，憑藉《飛行者》特獲得第77屆奧斯卡最佳女配角。2014年憑藉在《藍色茉莉》獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。
“你躲不開人生的變化，如果你不擅於改變它，那麼恐懼依然會從你的眼睛中流露出來，因為眼睛是心靈的窗戶。” 能駕馭多種角色的凱特布蘭切特，遊走在頑強和脆弱之間，勝任間諜，舞者，精靈，女魔頭多種角色。只需一個表情，一個眼神，就能令人讚美。
每一次都是全情以赴，周旋於不同的領域，投入於不同的角色。《伊莉莎白》的導演謝加·凱普爾的話也許能說明一切：“我第一眼看到凱特，就從她的臉上看出了成為一名偉大演員的天賦。”
代表作推薦：《瞞天過海》
以女性為中心的電影，必須要以自身價值來決定成敗。不應拾人牙慧的將經典系列強行翻拍成性轉的女版，而應該勇敢拓荒，成就這些富有天賦的女性電影人們。
這部影片是對傳統的，以男性為主導的盜賊電影的一次新鮮嘗試，為一些富有潛力的好萊塢女星們提供了難得的舞臺。世界級影后陣容、全球頂級珠寶卡地亞的全力贊助，為電影增加了無限時尚感與趣味性。
“我希望你們知道，做這件事不是為了你，也不是為了我，而是為了某個躺在床上夢想成為一名‘大盜’的八歲女孩。”
電影場景中的Met ball宴會大廳，在大都會實際取景拍攝。而位於大廳中心的Dendur神廟，是一座巨大的埃及法老紀念碑，由1423塊石塊組成，於1967年在傑奎琳·肯尼迪的命令下從埃及運往大都會。
推薦影視：《卡羅爾》
電影《卡羅爾》以1952年的原著《鹽的代價》為原型，以19歲女孩特雷西的視角講了一個同性愛情故事，這個愛情故事因為涉及性別、階層、年齡、道德偏見。
導演託德海因斯用他非凡的藝術感染力，向我們展示了一個洋紅+綠色的活躍在16MM膠片上的愛情故事。《卡羅爾》中的故事是如此的迷人，以至於一個人能理解那種屬於那個世界的痛苦。
海因斯用他細緻入微的觀察力將兩位女主間的情感展現，通過各種各樣的場景切換，如蹩腳的汽車旅館房間、黑暗的紐約酒吧、卡羅爾的家、特蕾莎的公寓等等，以突出浪漫和背叛的情況。
調色板是一抹淺綠色，深粉紅色，閃閃發光的金色，與蒼白的尾鰭汽油饕餮咆哮在空曠的道路。卡蘿爾和特蕾莎經常透過被綠色弄髒或被雨水打溼的窗戶凝視，襯托出她們是這個世界局外人的身份。
電影的整體的情感令人牽動但主角間的情感流露都隱藏在細節中，眼神、動作和語言的表達，一切小心翼翼的表現更顯得這份情感的熾烈。
#05
朱麗安·摩爾
第87屆奧斯卡金像獎最佳女主角
朱利安·摩爾多年來憑藉出色的演技曾多次獲得奧斯卡獎與金球獎的提名。歲月的洗禮，不僅未能奪走朱麗安-摩爾的漣豔光華，反而使她展現出的執著、堅強與內在的超凡氣質。2014年第67屆戛納國際電影節憑《星圖》獲得最佳女演員獎。
2014年5月，摩爾憑藉《依然愛麗絲》獲得第72屆金球獎劇情類電影最佳女主角，第87屆奧斯卡金像獎最佳女主角 ，併成為影史上首位獲得歐洲三大電影節（戛納、威尼斯、柏林）和奧斯卡金像獎影后大滿貫的女演員。
代表作推薦：《人類之子》
導演阿方索假想的末世，是一個沉重而大膽的課題，試想，如果當有一天真的人類女性停止了生育，我們人類的生命傳承就此隔斷，那會是怎樣一副光景?人類不僅喪失的了子嗣，也喪失了愛，喪失了希望。
電影講述2027年，無法解釋的原因讓人類喪失了生育能力，19年來沒有一個嬰兒出生。英國被一種沒有前途和未來的黑色籠罩。人們面對即將來臨的人類滅亡，放棄了所有的希望，他們藐視法律，肆意搶砸，槍支的泛濫，使得人們生活的城市，變成了惶恐不安的危險地帶。
人類為什麼不再生育？影片中巧妙地對此不做回答，但是像環境汙染、基因變異、核輻射等等這些問題完全可以回答觀眾的疑問。人類普遍身處的危險往往是電影喜愛的題材，也是觀眾關注的焦點，這說明危險帶來的惶恐總是如遊絲般纏繞在人們心間，無法消除。
人類之子的鏡頭像是一片汪洋，時而寧靜，時而波濤洶湧。影片想要傳達的"生命"這個課題，沒有用濃墨色彩的煽情詩化，而是用最寫實最真實的鏡頭和敘事，把張力傳達給了每個觀眾，聆聽來自生命的吶喊。
#06
哈莉·貝瑞
第74屆奧斯卡金像獎最佳女主角
哈莉·貝瑞，好萊塢著名女演員。1989年第一次參演電影《玩偶》。1999年主演人物傳記影片《紅顏血淚》，憑藉此片獲得第52屆艾美獎及第57屆美國電影電視金球獎。2000年開始在系列電影《X戰警》三部曲中飾演“暴風女” 。2002年3月24日憑藉主演的電影《死囚之舞》獲得第74屆奧斯卡金像獎最佳女主角，成為了史上第一位獲得此獎項的黑人女性。
她曾是好萊塢片酬最高的非洲裔女星，也是第一個摘得奧斯卡最佳女主的黑人女演員，還攬獲了各種“最美”稱號：2003年“世界百位最性感女性”榜首，2003年“最美麗的人物”第一名，2008年“在世的最性感女人”，2013年“世界十大最美女星”
推薦影視：《疾速追殺3：疾速備戰》
電影的偉大不僅在於它是多門藝術的綜合，更是因為製作一部優秀的電影就是在造夢，帶我們去體驗那些無法複製和實現的奇幻人生。設計腕兒特推薦這部暴力美學與空間相結合的佳作。
電影《疾速備戰》
電影空間場景從古典酒店到充滿未來感的展館層層遞進，給人的感覺是優雅與冷肅的規則並行，精心設定的場景將戰場轉化為主人公John Wick打鬥的舞臺，我們更期待第三部中即將展開的那些更加精彩的冒險。
國際貿易中心車站由西班牙建築師Santiago Calatrava設計，龐大的建築被稱為Oculus，位於雙子塔大樓遺址旁，於2016年開放其地下火車站和購物中心。
在以往的幾部中，電影在眾多精彩的場景中取景拍攝。比如紐約的車站、加拿大魁北克省蒙特利爾的地鐵Place-des-Arts站等。
在新的第三部中，最新假如的女性角色為豐富情節的同時，哈莉·貝瑞出色的表演也進一步展現了女性柔美與剛性結合的一面。
#07
梅麗爾·斯特里普
第55屆及第84屆奧斯卡最佳女主角
梅麗爾·斯特里普（Meryl Louise Streep），美國舞臺劇、電影、電視女演員。她是美國電影史上最偉大的女演員之一，尤其以駕馭並投入各類型角色扮演，並且自然地轉換不同口音而著名。已獲得21次奧斯卡提名，為史上獲得最多表演獎提名的演員，並分別獲得第51屆（1979年度）奧斯卡最佳女配角獎、第55屆（1982年度）及第84屆（2011年度）奧斯卡最佳女主角獎。
推薦影視：《穿Prada的女魔頭》
大家普遍認為，米蘭達的角色原型來自於真實世界中的美版《Vogue》雜誌主編Anna Wintour。電影中由梅麗爾·斯特里普塑造的米蘭達，完美強勢，冷酷刻薄。她以自己的精湛演技挑戰了這個高難度的角色。
藝術作品、時尚攝影作品和簡潔的傢俱搭配，使電影也成功打造出一個充滿時尚氛圍的辦公空間，極簡的風格帶有為創意提供發揮靈感的空間。
同時該電影的在時尚方面也同樣值得借鑑，在經歷的如此多年後，回溫這部電影中的精彩細節依舊不過時。
#08
尼克·基德曼
第75屆奧斯卡金像獎最佳女主角
妮可·基德曼（Nicole Kidman），澳大利亞女演員、製片人，出生於美國夏威夷。她自幼學習芭蕾舞，10歲起接受專業的表演藝術訓練，2006年被授予澳大利亞政府最高級別榮譽勳章。
在演藝生涯，妮可·基德曼獲得：第75屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎、第53屆銀熊獎最佳女演員獎、第75屆電視類迷你劇/電視電影最佳女主角獎等。
推薦影視：《紅磨坊》
《紅磨坊》裡關於愛情的詮釋：世界上最偉大的事，是愛與被愛，是彼此付出，哪怕歷盡苦難。因為愛你所以變了模樣，或許這就是愛情的最動人之處吧。
本片是好萊塢傳統歌舞片，有著美豔動人的角色、紛繁華麗的場景佈置、生動曼妙的歌舞，以及感人至深的愛情故事等等。電影講述了在19世紀末的巴黎紅磨坊夜總會，歌舞伎結識了年輕的鋼琴詩人，兩人相愛，相互改變，追求自由、美和真理的故事。
妮可基德曼是這部電影的靈魂。在夜總會時，女王般的隨心所欲、揮灑自如；私會真假公爵時的機智豔麗；與男主相愛時的熱烈痴纏、難捨難分；以及香消玉殞前的孤注一擲、真摯感人。她精湛的演技和攝人心魄的美，為影史留下了一個經典的歌舞伎形象。
推薦影視：《大小謊言》
“A perfect life，is a perfect lie。”
《大小謊言》是一部改編自Liane Moriarty作家的同名小說、由David E. Kelley開創電視劇版本，主要講述三個年輕母親看似完美的生活因捲入一宗謀殺案而被攪得天翻地覆。
故事發生在一個海濱小鎮，蒙特利，這個小鎮常年陽光充沛，靠近海邊，這優雅的環境與接下來的故事相對，在暗湧的海浪中也帶出了主角間的家庭故事。伴隨著謀殺案的調查，小鎮人中不同階層的生活、關係、矛盾、虛偽、難以表述的秘密都將一一揭露。
除了故事情節，主角的言談烘托出不同角色的性格，在場景的設計上，主角的家也有各自的特點。如妮可·基德曼主演的 Celeste，她的家中性、時髦、現代、通透，與窗外海景相呼應的灰藍色主色調貫穿了整個家。
Madeline 家則是經典的美式鄉村風格，廚房以島臺為核心的餐廚一體大空間，以一個包括了水槽、用餐區、收納櫥櫃、料理區的全能中島為核心，島臺旁擺放著幾把吧檯椅，功能極為齊全。
第一季的結尾女性們邁出了勇敢的一步。在陽光沙灘上，所有的黑暗和恥辱都成為了過去。
#09
凱特·溫斯萊特
第81屆奧斯卡金像獎最佳女主角
凱特·溫斯萊特（Kate Winslet），英國影視女演員，出生於英國伯克郡一個演藝世家，由於家庭的薰陶，使凱特自幼迷戀表演。5歲時，凱特參演了舞臺劇《處女瑪利亞》，後來在《泰坦尼克號》中扮演Rose一角而家喻戶曉。
2012年她被英國女王伊麗莎白二世授予“二等勳位爵士”的封號。在演藝生涯，凱特·溫斯萊特先後獲得：第81屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎、第73屆金球獎最佳女配角獎、第63屆艾美獎最佳女主角獎等。
推薦影視：《裁縫》
”The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquility which religion is powerless to bestow.“
——Rosalie Ham
《裁縫》改編自作家Rosalie Ham的同名小說，講述了高級時裝裁縫蒂莉回鄉洗清自己十歲時被誣陷罪名的故事。這部電影中可以領略到上世紀50年代服飾的優雅，在這一場有關服裝的視覺盛宴下，實際是一個灰暗而悲傷的故事，華服可以改變人的外在形象，卻仍然無法掩飾醜陋的人心。
影片的服裝設計Marion Boyce為我們提供了一場服裝的視覺盛宴，影片的服飾也在向迪奧致敬。電影中人物穿著的變化與電影的故事情節互相照應。
當我們把Tilly和整個小鎮分開成兩個個體來看，一個得到新生的時尚設計師，另一個是沒有與時俱進小鎮，女主的迴歸是一個動盪因素，讓整個小鎮同時具有進步與保守的觀念，鎮上姑娘穿上緹莉量身訂做的時尚衣服，一邊議論著緹莉的流言與詛咒，表現十分矛盾的現象。
隨著女主Tilly的裁縫受人追捧，原本土氣的小鎮宛如時裝秀臺。亮麗時尚的華服與小鎮過時簡陋的街容，有一種荒誕的反差喜感。
#10
艾瑪·斯通
第89屆奧斯卡金像獎最佳女主角
艾瑪·斯通，美國女演員，出生於美國亞利桑那州的斯科茨代爾。她身材高挑，容貌俏麗甜美，自小就對錶演表現出濃厚的興趣，似乎天生為表演而生。
艾瑪·斯通自舞臺劇出道，成名於校園電影，後憑藉自身努力先後獲得：第89屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎、第87屆奧斯卡金像獎最佳女配角獎提名、第70屆英國電影學院獎最佳女主角獎等。
推薦影視：《愛樂之城》
“《愛樂之城》是獻給洛杉磯的一封情書。“
--導演達米恩·查澤雷
電影《愛樂之城》中，除了影片本身的劇情和拍攝手法，電影中場景的配色也是讓人印象深刻和耳目一新的。長鏡頭的使用與歌舞結合，例如開場的公路片段、女主角與閨蜜在家中片段以及派對現場片段等。
另一則是對於色彩的運用：一方面塑造人物、表達主題；另一方面向好萊塢的黃金時代致敬，使影片更具浪漫夢幻色彩，增加可視性。
高飽和度的撞色搭配，紅黃綠藍是影片中最常出現的顏色。著名的山頂共舞的片段，背景底色是天空和城市在遁入黑暗之前的顏色，殘留的日光將天空渲染，大面積的藍紫色和人物顏色相撞。女主人公身穿高明度的黃色裙子，男主人公身著白色襯衣，給人強烈的視覺衝擊，將色彩的美感展露無遺。
這些都和好萊塢黃金歌舞片時代中的場景有相似之處，但又有一些現代的視覺元素融入，復古又時尚，致敬的同時又突出了個人魅力。同時影片結構順序上“冬-春-夏-秋-冬”即應和了歌舞片的不同章節的節奏，又反映了男女主角之間感情的變化，而每個部分間對於顏色的使用也有相對應的思考。
#11
奧利維亞·克爾曼
第91屆奧斯卡金像獎最佳女主角
奧利維婭·克爾曼是一名英格蘭女演員。知名作品包括《被告人》、《二零一二》、《倫敦生活》 、《夜班經理》和《小鎮疑雲》。憑她在電視劇的演出，她斬獲三座英國電視學院獎和一座金球獎。
推薦影視：《寵兒》
她亦出演過的多部電影，如《沉睡的暴龍》、《鐵娘子》、《單身動物園》。2019年，憑藉在電影《寵兒》中飾演安妮女王贏得了奧斯卡最佳女主角獎、威尼斯電影節最佳女演員獎。
《寵兒》以18世紀早期英格蘭最後一位女王安妮的統治時代為背景，講述了公爵夫人莎拉與女僕阿比蓋爾為得到安妮女王信任而上演的一場場勾心鬥角的故事。
本片由希臘鬼才導演歐格斯·蘭斯莫斯執導，他之前是藝術片導演，曾拍過《狗牙》、《龍蝦》、《聖鹿之死》。其中《狗牙》曾獲得奧斯卡最佳外語片（提名）、《龍蝦》曾獲得奧斯卡最佳原創劇本（提名）。影片演員則匯聚了奧斯卡影后艾瑪·斯通、第78屆奧斯卡最佳女配獲得者蕾切爾·薇茲、金球獎最佳女配奧莉薇婭·柯爾曼等三位重量級女演員。
這不是紀錄片，也不是傳記片，這是一個更有趣的東西，更像是一場遊戲。電影中的語言和人物之間的對話讓人感覺完整統一自成體系，他們用完全同步的方式來演繹這部電影。
哈特菲爾德之家的舊宮殿充滿了獨特而豐富多彩的歷史，可追溯至1485年，當時伊利主教開始建造的哈特菲爾德宮殿，其中Old Palace就是其中之一。以哈德菲爾德莊園為背景的電影有大名鼎鼎的奧蘭多、夏洛克·福爾摩斯、伊麗莎白：黃金時代、V字仇殺隊、蒂姆·伯頓的蝙蝠俠系列和勞拉·克勞馥系列。
如今Old Palace酒店可容納多達300位客人舉辦雞尾酒會，250位客人可享用午餐或晚餐，200位客人可享受坐下來的晚宴舞會。這個場地的多功能性與裝飾，創造了獨特的氛圍，體現了其無與倫比的歷史和熱情好客的氣質。
除了這些現有的功能，傢俱風格都是按照真實的時代風格進行裝飾。例如，影片中所有的玻璃器皿、馬車以及安妮女王令人印象深刻的14英尺高的天篷床都是手工製作的。
就像Stanley Kubrick在《巴里·林登》(Barry Lyndon)——一部與最受歡迎的電影有許多相似之處的電影——中所做的那樣，這裡亦需要自然光。
#12
弗蘭西斯·麥克多蒙徳
第90屆奧斯卡金像獎最佳女主角
弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand），美國女演員、製作人，出生於美國伊利諾斯州芝加哥，畢業於耶魯大學。1984年，主演個人首部電影《血迷宮》，正式進入娛樂圈。
推薦影視：《三塊廣告牌》
2018年，憑藉電影《三塊廣告牌》獲第90屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎 、第75屆美國電影電視金球獎電影類最佳女主角獎 、第23屆評論家選擇獎電影類最佳女主角獎 、第24屆美國演員工會獎電影類最佳女主角獎、第71屆英國電影學院獎最佳女主角獎 。
《三塊廣告牌》講述了絕望的母親Mildred因女兒慘遭姦殺而追兇無果，無奈之下在路上豎起三塊廣告牌與警察局對峙的故事。Frances McDormand憑藉這一角色再度奪得奧斯卡最佳女主角。
電影的故事構思來源於真實故事，20年前，一位憤怒的父親為女兒的死查無真兇而刊登了廣告，質詢當地警方。導演及編劇馬丁·麥克唐納在巴士上碰巧看到幾塊廣告牌，它們透露著憤怒、痛苦和悲慟，讓麥克唐納念念不忘。
影片中Mildred的憤怒都充分展現在路邊的廣告牌上，紅色的巨幅廣告牌、加粗的黑色字體，在空曠的原野上極為刺眼，是一個母親蘸著鮮血的控訴，更是對警長威洛比無聲的嘲諷和質問。
影片是一部以憤怒為主題的電影。影片的底色圍繞表達憤怒和化解憤怒，兩條線交錯發展，而最終落點於“如何將憤怒化解上。“而結束這種憤怒的辦法，就是心中有愛。影片中威洛比警長的死亡遺留的遺書，對應了海耶斯的三塊廣告牌，是一種溫和的化解。
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