到了2020年鼠年，怎么能够不说说那些动画中的经典的老鼠形象呢。要说动画中的经典老鼠形象真的非常多，闭着眼睛立马可以数出十个。
但有一位真的很特别。俗话说得好“人在微信飘，全靠表情包。” 就算有这么多经典的老鼠动画形象，却没有一个和这位一样，能把表情包给你包圆咯~这就是《猫和老鼠》（《Tom and Jerry》）
第一批看《猫和老鼠》的观众，已经89岁的高龄了，然而10的童年依然有《猫和老鼠》。
这部每集7分钟，0台词的神级动画片，一经播出便风靡全世界，狂揽7座奥斯卡最佳动画奖，缔造了动画史上的传奇，6万人在豆瓣打出9.7分的超高评分。
自上世纪70年代被引进播出后，几十年来久居神坛不下，是无数人童年不可或缺的一部分。
众所周知，奥斯卡是各类影片最高的荣誉殿堂，小李子为了拿奥斯卡陪跑十多年。为什么短短7分钟一集，0台词的《猫和老鼠》竟然能“毫不费力”的5次提名，7次拿奖？
那它凭什么如此深得人心，还深得好几代人的心？
说到底也是人们常常挂在嘴边说的话，用心做，持续做，反复做。
鲜少人知道，这部火了80多年的神级动画片，创作初期四次被废弃被雪藏，主创人员失业寒冬，版权几次被贩卖，失败的改编等坎坷经历，中间的起起伏伏不亚于猫鼠荒诞的的剧情。
1940年，《猫和老鼠》系列第一部动画短片《甜蜜的家》正式上映，当时还叫“贾斯珀”和“金克斯”的小家伙，一亮相就获得第13届奥斯卡金像奖“最佳动画短片”的提名。但这部作品反响平平。
从第二集《午夜点心》开始，汤姆（Tom）和杰瑞（Jerry）正式成了两位主角的名字，从此在Tom和Jerry的追逐打闹中，《猫和老鼠》开启了金典IP进击之路。
其实汤姆和杰瑞的形象最早创作于1939年。
它们的作者是米高梅影片公司动画部的导演约瑟夫·巴伯拉和编剧威廉·汉纳。
△《猫和老鼠》之父威廉·汉纳（左）和导演约瑟夫·巴伯拉（右），1939年威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉联手创作了《猫和老鼠》。
《猫和老鼠》的编剧威廉·汉纳在西方经济大萧条的环境下，不得不提前辍学。
学习建筑专业的他，阴差阳错来到动画工作室，和优秀的制作团队，共同创作出了经典至今的动画形象。
而导演约瑟夫·巴伯拉曾经是一名会计。
因为经济危机失业后，随后进入到了一家组织社的漫画栏目工作，开始了《猫和老鼠》原型故事的构思。
威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉两人采用了“猫”和“老鼠”的原型，为《猫和老鼠》这部动画片创作了第一部剧集《甜蜜的家》。
当时动画片中的猫叫“贾斯珀（Jasper）”，而老鼠叫“金克斯（Jinx）”。
后期，米高梅在经过投票后，认为“汤姆”“杰瑞”这两个名字更能让观众的喜爱和记忆深刻。
就这样，几代人喜爱的“汤姆”和“杰瑞”诞生了！
△这集叫做《幽灵又出现》，并且使用了此种徽标。可谁知，到了1957年，米高梅电影公司在没有给予任何提前通知的状况下，解散了公司的动画部，《猫和老鼠》这部动画片第一次停止制作生产。
此后由于多方原因，《猫和老鼠》的制作方几经辗转，前后更迭了十几次形象。
这也是我们童年会看到几次画风不同的原因。
这部温情满满、音乐经典的动画片，幕后的创作历程非常坎坷。
最后美国好莱坞八大电影公司之一的米高梅给了这一对活宝生命和灵魂。
△美国好莱坞八大电影公司之一的米高梅
△1960年，米高梅电影公司突然觉得原来“汤姆（Tom）”和“杰瑞（Jerry）”这一对猫鼠是可以赚钱的。于是便重新启用公司的动画部，继续开始制作《猫和老鼠》。
从最初威廉·汉纳笔下略带凶狠的汤姆形象，转变为查克·琼斯笔下日系清新的风格。
△在1961和1962年期间，米高梅电影动画部制作了13部《猫和老鼠》，成为了家喻户晓的动画片。
最终，由于需要迎合不断变化的市场，威廉·汉纳又将《猫和老鼠》的形象温柔化，让汤姆和杰瑞重新回到了观众的面前。
△威廉·汉纳的创作手稿。从1939年到现在，旧版《猫和老鼠》制作了160多集。每一部时长7分钟的动画，都要花费平均半年的时间才能完成，其制作团队高达150人，最久的一集制作周期长达18个月，即便难度最小的也要2—3个月的时间制作。
一集动画就需要15000张画，画师们需要将这些画稿连接起来。
经过对各种细节的检查和调整，最终才得以播出。
△动画师助手在画动画中间帧，平均一部动画有1.5万张中间画
△画师用照镜子画表情作为参考
△音效师亲自配音，现编音效
△用在赛璐璐上的所有颜料
△威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉创作的汤姆形象
△威廉·汉纳在工作室制作《猫和老鼠》
我们需要去致敬，那些带给无数人童年欢乐的幕后创作团队。
《猫和老鼠》的形象并不是一成不变的，由于后期市场的不景气，曾被搁置的“猫鼠冤家”在新的导演手中，以新的形象回归。
△美国导演查克·琼斯。1963年，米高梅电影公司在华纳兄弟公司关闭了动画部后，接纳了从该公司走出来的查克·琼斯。在重新的制作过程中，查克·琼斯开始重新设计两位主人公的主要形象。
△查克·琼斯创作的《猫和老鼠》形象。对于“汤姆”，查克他给了它一对更粗更大的眉毛以显示它的凶样，并画大了在动画片中经常给汤姆带来麻烦的大尾巴。而对于“杰瑞”，查克则赋予了它日本卡通人物式的大眼睛。
△原先的片头被更换成了新片头，那个带有米高梅标志性开头的“狮子吼”被改编成了“汤姆叫”。
△查克·琼斯重新设计后的《猫和老鼠》片头。1967年，米高梅在查克制作了34部《猫和老鼠》动画片后，第二次关闭了动画制作组。
由于查克·琼斯并没有给《猫和老鼠》带来什么奇迹，他的作风是凸显人物的Pose和个性，但是故事线并不强烈，没能让这部经典之作，在当时的环境下“起死回生”。
就这样，汤姆和杰瑞再次被尘封在了灯火暗淡的影像图书馆内。
▽汤姆和杰瑞形象进化史
△1967年，米高梅在查克制作了34部《猫和老鼠》动画片后，第二次关闭了动画制作组。
△1975年，威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉决定再次创作这一对银幕最佳搭档。于是，他们决定为《星期六晨间卡通》电视台制作《猫和老鼠》。
在七十年代的美国，《星期六的晨间卡通》栏目深受美国家庭和小朋友们的喜爱。
这家电视台的负责人还是《猫和老鼠》的粉丝，可他却认为早期的《猫和老鼠》有些地方过于暴力。
于是，威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉减少了“汤姆”和“杰瑞”两位主角在动画中的敌对现象。
经历了数次改版的《猫和老鼠》，改变的只是汤姆和杰瑞外在形象。
虽然剧中从头到尾几乎没有台词，却在古典交响乐的前后呼应下，用极其夸张的表演及反物理的剧情设计，带给观众们无尽的乐趣。
所以，这才有了汤姆在《猫和老鼠》中，带给观众无数笑点的各种造型。
抛开经典的剧情来看，《猫和老鼠》更是一部优秀的交响乐启蒙片。
甚至在《猫和老鼠》的影响下，改变了很多人的人生轨迹。
我国著名钢琴家郎朗就曾表示过自己与钢琴的缘分，以及演奏时丰富的肢体动作，很多程度上源于《猫和老鼠》。
郎朗说：“卡通片《猫和老鼠》里有一集叫做《猫之协奏曲》，它给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响更甚于《音乐王国》。每次电视里播放那一集时，我都聚精会神地看。”郎朗在自传《千里之行，我的故事》中对此描写到：
而郎朗所提到的那一集《猫之协奏曲》，就曾荣获 1947 年奥斯卡最佳动画短片奖。
汤姆作为钢琴弹奏者即将进行演奏，结果“冤家”杰瑞想趁机恶搞让汤姆出丑，在整个演奏过程中一直捣乱，汤姆既要保证演奏不搞砸，又要收拾杰瑞闯下的烂摊子，整个过程即紧张又妙趣横生。
多年后有音乐相关专业的网友再看这集时发现了一个让人惊讶的秘密，“作为一名音乐从业者，《猫和老鼠》里对于钢琴琴键和乐谱的细致真的太可怕了……”
原来汤姆弹奏的是李斯特的名曲《匈牙利狂想曲第2号》，汤姆从第一个音到最后一个音，这过程中的所有音都是跟原曲的琴键完全对应的，而且大部分连音高都对的上，每个音都踩在了琴键上，而且指法准确，没有因为观众不懂钢琴就胡乱弹奏，不像现在很多影视剧中笛子拿反，古琴古筝不分，缺乏敬畏感，而是分毫不差！
《猫和老鼠》是一部几乎没有什么角色对白，接近默片的动画作品。
穿插其中的古典音乐，扮演了很重要的地位，但也因为《猫和老鼠》的制作，让更多人领略到古典交响乐的魅力。
△Scott Bradley 图片来自百度。本片音乐监督Scott Bradley为此片付出很多努力。
什么是经典？
便是《猫和老鼠》百看不厌的剧情，和绝妙动听的古典配乐。
20世纪90年代，《猫和老鼠》系列动画被引进中国，在国内掀起了一阵热潮，成为许多人心目中的经典动画。从这个阶段开始，《猫和老鼠》动画IP在继续原有动画的基础上，开始了多维度拓展的策略，除了传统的“图书+玩具”，《猫和老鼠》IP拓展也在不断创新。
虽然大银幕反响并不算好，但在经典IP游戏化开拓上，《猫和老鼠》一直都紧跟时代。1996年，《猫和老鼠》就开发了GBA/GB端的游戏，2004年PC端游戏《猫和老鼠格斗版》上线，2015年，《猫和老鼠》又抓住了移动互联的机会，打开手游市场。从反响来看，整体上猫鼠游戏评分不错，潜力很可以。
此外，《猫和老鼠：欢乐互动》，有一个特色设置——制作表情包，玩家登陆后，可以点击左下角的“制作表情包”按钮，便可选择图片、文字进行制作。这一点可以说充分发挥了猫鼠的优势，猫鼠夸张、有趣的表演，和表情包非常配，而此次嵌入手游，或许是小创意赋能经典IP的不错尝试。
去年十月，美国华纳电影公司向外界宣布：要将汤姆和杰瑞的故事重新搬上大荧幕，拍成真人版电影！一时间引发众多网友的热议，也勾起了无数人的童年记忆。
△新闻内容来自「新浪娱乐」
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