一轉眼，21新世紀就過去了20年。今年也已經過去了四分之一。
但我們仍然記得世紀初，大家期待的是一個無限光明的新世界。
QQ剛誕生，李安帶著《臥虎藏龍》耀眼影壇，韓寒鋒芒初露進軍文壇，我們手握諾基亞，而在此時，耀眼的華語樂壇音樂人開始滲透我們的耳朵和青春。
今天，就讓我們一起喚醒耳朵，回望在華語音樂和新世紀的溫情相存的二十年裡，哪些歌依舊是我們念念不忘的？
2000.
愛真的需要勇氣
來面對流言蜚語
千禧年標誌著正式進入港臺音樂人引領的情歌時代。而來自馬拉西亞的梁靜茹憑藉著“六眼飛魚”力壓劉若英《後來》和林憶蓮《至少還有你》成為了當時最炙手可熱的情歌天后。
由滾石老大哥李宗盛親手操刀，並集結了當代最佳詞曲創作人，使得專輯達到了空前的傳唱度和作品質量，更加美妙的是這部作品裡藏著一個關於梁靜茹放手去愛的浪漫故事。
同年，剛剛斬獲內地專輯銷售冠軍的羽泉又推出了頗具動力火車色彩的《冷酷到底》；林志炫創作了飽含「世紀末紳士搖滾」的單身狗終生主題曲《單身情歌》；鄭秀文的《眉飛色舞》為後現代溜冰場打造了專用舞曲；劉德華的《男人哭吧哭吧不是罪》成為萬千男人在深夜KTV撕心裂肺的慰藉 ...
其實回看1999年的經典歌曲，會發現隨著千禧年的演進，大眾對音樂作品的選擇相應的發生了顯而易見的變化，更多的樂迷受到了港臺娛樂風潮的影響，逐漸陷入了情歌的陣地。
2001.
牽你手跟著我走
風再大又怎樣
2001年的最大看點當屬亞洲最火的男團F4，他們誕生於一部劃時代的電視劇《流星花園》，也被稱之為「偶像劇的開山之作」。
主打歌《流星雨》翻唱自日本R&B天王平井堅的百萬冠軍曲《Gainning through losing》，在現在看來略顯魔性和土味，卻在當時掀起了瘋狂的追星狂潮。在專輯預購期間經常出現電話被打癱瘓，發行不到三個月就辦演唱會，門票在極短的時間內售罄。
F4的火熱某種程度上影響了理髮店託尼老師的審美，為數年後非主流殺馬特的盛行奠定了堅實的社會實踐基礎。
值得一提的是，主題曲《情非得已》也成了當時百口相傳的經典佳作，成為了樹蔭下抱著吉他的男孩最擅長的撩妹神器。
同年王力宏交出了中國音樂學院通俗唱法十級曲目《唯一》；最佳新人水木年華創作了一首《一生有你》被裝進絕版的Anycall；孫燕姿嘗試新舞曲風格的《綠光》卻成為了當下某種奇奇怪怪的暗示。
2002.
沒有什麼能夠阻擋
你對自由的嚮往
到了2002年，以黃品源的《小微》和李聖傑的《痴心絕對》為首的表白情歌火遍了大街小巷，下至5歲小孩都能哼上幾句。而許巍的《藍蓮花》絕對是眾多優秀作品中的一股清流。
2000年誕生的《那一年》，被很多媒體稱之為“中國搖滾史上最好聽的唱片”。之後的許巍卻在迷茫和無助的重壓下，不幸患上了抑鬱症，甚至一度想要捨棄音樂道路。
然而每一個破繭成蝶的過程都會誕生一些美妙的東西。2002年末，許巍帶著一張《時光·漫步》從黑暗中王者歸來，《藍蓮花》便是這張“年度最佳搖滾專輯”中最精心打磨的一首。
藍蓮花傳說是西雲山生的一朵永不凋零的花，而只要親眼領略過真貌的人都會得到幸福。這首濃厚禪學意味的作品，致敬了偉大的先行者玄奘法師，而真正的主題思想是自由和美好。
同年，阿杜用一首《他一定很愛你》告訴世界車底不只有貓貓狗狗，還有可能是阿杜；梁靜茹的《分手快樂》成為了中學男女生在深夜邊流淚邊咬床單的歌曲；蕭亞軒唱響了華語House舞曲的里程碑大作《愛的主打歌》，在那個“滿城都是豬大哥”的年代，觀眾還會熱情回應她的“嘿” ...
2003.
你是電 你是光
你是唯一的神話
S.H.E.應該是很多90後接觸的第一個女團，而這首《Super star》的出現讓這三個性格迥異的女生迅速紅遍了整個夏天，成為了門店懸掛的大喇叭每天循環播放的經典曲目，滿世界尋人啟事一樣貼滿了這三個人的海報。甚至在某種程度上影響Walkman（Sony旗下隨身聽）的銷量。
這張專輯同名主打歌特邀國際頂級製作人操刀，製作成本高達百萬，經過幾年的不斷打磨，最終誕生了這款頗具中國風的搖滾曲目。她們一改以往搞怪可愛的表現手法，呈現出了一種極具衝擊感的驚豔效果。
當時的略顯封閉的音樂圈，還在處於內外文化交融的適應期，而S.H.E.的出現無疑是一針奇妙的催化劑，更多的年輕人在老派的歌手以外找到了嶄新的偶像寄託。
同年，蔡依林用一張融合了嘻哈、搖滾、Disco、Funk等音樂元素的《看我72變》宣告女王迴歸，包含在內的單曲《說愛你》、《布拉格廣場》等都有極高的傳唱度；容祖兒用《揮著翅膀的女孩》為每一個懵懂的少女描上了翅膀，讓她們飛向各大KTV選擇這首點歌率最高的曲目；唐磊用憂鬱的聲音講述了一段《丁香花》背後的悽美故事 ...
2004.
2002年的第一場雪
比以往時候來的更晚一些
2004年的華語樂壇成為了史上最為“瘋狂”的一年，龐龍用《兩隻蝴蝶》敲開了年度熱度的榜單，緊接著《老鼠愛大米》、《波斯貓》、《孤單北半球》等大批膾炙人口的音樂作品陸續登場。但誰也沒有想到，會拜倒在一場來自2002年的雪上。
一個名不見經傳的烏魯木齊小夥子憑藉《2002年的第一場雪》成為了“第五屆華語音樂傳媒大獎最佳國語男歌手”，這個人就是刀郎。這張原本在2002年就問世的作品一直被他精雕細琢了2年才公佈於世，在沒有任何宣傳和推廣的條件下，賣空了300萬張正版專輯，劉德華都曾稱讚刀郎是內地樂壇的一匹黑馬。
在新潮文化的更替和演進過程中，刀郎將遙遠而神秘的西域天空帶到了更多人眼前，讓烏魯木齊這個奇怪的名字被北上廣熟知，大眾網曾在2006年的日刊中形容他完成了“農村包圍城市的壯舉”。但就是這樣紅極一時的音樂才子卻頂著“刀郎才盡”的質疑聲隱匿於世。
同年，林俊杰的《江南》用圈圈圓圓的輪迴意境，入圍了四個金曲獎項；“出道即巔峰”的飛兒樂團憑藉《我們的愛》、《你的微笑》震驚整個華語樂壇，遺憾的是不久後飛出了人們的視線；張棟樑改編的《當你孤單你會想起誰》一度讓人懷疑是原唱；《倒帶》、《愛情三十六計》等神仙作品則一直延續著蔡依林的「獨立女王」之路 ...
2005.
你我好像划拳般戀愛
每次都是猜
如果非得追溯華語樂壇歷史上的第一代神曲，那麼《嘻唰唰》必須擁有名字。這首於2005年誕生的作品，在花兒樂隊的演繹下，無論是刺激神經的節奏還是縈繞心頭的旋律，都完美體現了它世界級的洗腦功力，甚至還一度亮相時代廣場。而此時的樂隊主唱大張偉年僅22歲。
這首歌靈感來源於KTV中存在太多未知數的划拳遊戲，就像年輕人之間的愛情，永遠猜不到明天和驚喜誰會第一個來臨。
而編曲時所加入的奇怪音效取景於現實生活，不僅充實了整體作品的豐富度，也讓這群愛玩的男孩們享受自由創作的樂趣，嬉皮笑臉的歌詞背後依舊體現了花兒樂隊寄予的祝願和期待。但後來在眾多非議和苦難中不幸解散，成為永遠的記憶。
王碩在《人人都有小辮子 可惜花兒梳到了21世紀》一文中如此形容花兒樂隊：“這幫孩子錯就錯在他們於一個妒火中燒的圈子裡面不老老實實的按照潛規則體會出道與成名之間的苦難，而是過快地展露出自身的才華並且將其依託在中庸社會所不能容忍的囂張當中。
錯就錯在他們於一個沒有朋克卻只有朋克音樂的時代當中上演了77年英國倫敦朋克滿不在乎的態度；錯就錯在他們於所有人都在擁抱時尚和經典的時候不識實務，把英漢詞典上對於Punk第二種解釋作為了理論依據 ... ”
同年，劉嘉亮推出
《你到底愛誰》瞬間登頂數家彩鈴平臺的榜首；孫楠和韓紅用一首《神話》永恆定格了金喜善一席黃裙翩翩起舞的畫面；張含韻溫情脈脈的唱著《想唱就唱》，把我們帶回那個成天拿著諾基亞小靈通發短信刷票的炎熱夏天；光亮的《童話》不知道聽哭了多少個教室角落裡的那個男孩 ...2006.
我終於翱翔 用心凝望不害怕
哪裡會有風就飛多遠吧
2009年全國高考北京卷語文課的作文題：請以“隱形的翅膀”為題作文，文體不限，詩歌除外。這是極具歷史性的第一次採用了流行音樂，印在了嚴肅的高考試卷上，但也側面反映這首歌實在是太火了。
2006年《隱形的翅膀》開始被存儲在了象徵貴族氣質的MP3裡，張韶涵用極具辨識度的聲線溫柔的表達了一種期待和堅定的情感，偶爾跳躍的爆發力激勵了無數懵懂青年。
而這首拿獎無數的金曲卻僅僅用了5分鐘便被王雅君創造出來，這也是繼《猜不透》之後又一次為張韶涵量身打造的作品，靈感來源於宮崎駿的《千與千尋》，聯想到張韶涵不願服輸的堅毅，頗有“神隱少女”那般取之不竭的透明力量。
同年，王力宏的《大城小愛》在陽光正好、微風不燥的巷子裡遊走，流進一個個情竇初開的故事；薛之謙用《認真的雪》打開了十年開掛之路；《香水有毒》躋身“原配之歌”，向天下女人傳授了香水的危害性；林俊杰的《曹操》專注於三國曆史知識普及事業 ...
2007.
你這該死的溫柔
讓我心在痛淚在流
作為首張專輯的主打歌，《該死的溫柔》一經問世就吸粉無數，大街小巷處處瀰漫著“該死的溫柔”，這首難得的慢舞曲完美融合了流行和嘻哈，在馬天宇的陰柔憂鬱的聲線裡得到了完美的昇華，成為了非主流時代的先驅。
值得一提的是當年大火的《加油！好男兒》，其中闖出來了不少類似馬天宇這種小鮮肉，譬如當今穩居一線流量池的李易峰；對舞臺充滿執著和熱情的喬任梁（淚目）；還有唱歌演戲全面發展的好學生井柏然等等，當然BOBO的解散讓很多人充滿惋惜，畢竟《光榮》、《全城熱戀》也是當時非常經典的熱曲。
《該死的溫柔》入選大型音樂紀錄片《歲月留聲·中國唱片60年見證》 和日本書籍《通過唱歌記住中國話》，體現了作品的社會影響力。
同年，S.H.E.繼續發力，《中國話》以極高的傳唱度開創了人均Rapper的局面；彝族少年阿木創作了《有種愛叫做放手》成為現在土味視頻標配BGM；王力宏用《改變自己》告訴我們“自己都改變不了就別老想著改變世界”這一深刻道理。
2008.
北京歡迎你，為你開天闢地
流動中的魅力，充滿著朝氣
2008年，代表中國樂壇的100名實力悍將齊聚首都，在倒計時100天之際唱響了這支《北京歡迎你》，以獨特的方式向世界發出邀請，而如此頂流的配置實在前無古人，甚至有部分大咖都沒機會露面。
歌曲以老北京胡同的視角，展現了尋常人家昂揚的勁頭和開門迎接八方貴客的熱情。並且融入了大量首都的特色印記，以清新淡雅的民謠氣息將盛典的喜悅傳遞給每一個人。
這首史詩級陣容打造的作品到底什麼水平呢？知乎網友給出答案：讓我爸十年不換手機鈴聲的水平。
同年，五月天開始高強度營業，一首《突然好想你》唱出了失戀單身狗內心的鬱憤和痛楚；弦子在《捨不得》裡唱出了“想放手，卻又捨不得放開”的糾結情感；林俊杰和蔡卓妍合作的戀愛單曲《小酒窩》生動說明了：你的酒窩裡不一定有酒，但我也可以醉成狗；“新一代情歌王子”楊宗緯用《洋蔥》一層一層剝開了聽眾的心，成為備胎自我激勵的專用歌曲 ...
2009.
天空好像下雨
我好想住你隔壁
“大家好我是Vae，這是我即將發表的首張獨創專輯自定義裡面的一首推薦曲
目，詞曲編曲都是我自己，希望這首歌曲能在這個寒冷的冬天，帶給大家一種溫暖的感覺。”
相信很多人對許嵩這段出道宣言記憶猶新，他帶著《自定義》來了，順便還帶來了全民非主流時代。《有何不可》作為專輯的主打歌，在許嵩性感彈性的咬字間，透露著情竇初開的嬌羞和美好。
當然最令人稱道的還是濃濃古風的歌詞。許嵩在用詞方面的造詣可以用“絕倫”二字概括，在引經據典的同時，不會因為刻意的匠氣，而導致無病呻吟的感覺，文辭極具美感，再加上濃厚的古典樂器，是不可多得的古風藝術典範。
許嵩可以說引領了一個不小的時代，卻在眾多關於非主流的鄙夷中成為輿論輕蔑的對象，而他就如同歌詞裡所寫的：“敬屬江上雨，寒舟裡我獨飲”，在風霜逆旅中，攜一壺清酒，拂袖而去。
無論如何你都得承認，每一首許嵩的歌裡有自己的故事。
同年，張芸京唱響《偏愛》，成為奪淚古裝劇《仙劍》的獨家回憶；李宇春推出專輯同名主打歌《下個，路口，見》拿下超過800萬次彩鈴下載量，“滴滴答”成為抖音女神最愛的踩點音樂；至上勵合一聽就會嘴角上揚的暖味經典《棉花糖》；曾軼可用《獅子座》開啟了不合群之路，讓所有人都擔心她要唱滿十二星座 ...
2010.
愛情不是你想賣
想買就能賣
當所有人還沉浸在非主流自我頹廢的世界裡時，慕容曉曉的農村金屬鐵蹄不期而至，她用一首《愛情買賣》在掀起一股互聯網神曲的狂流，最赤裸的言辭，表達著最赤裸的庸俗和愛恨。
《愛情買賣》僅僅是一個音樂發展史的滄海一粟，但它代表著互聯網產物進入主流視野的凸顯點，區別於大環境下的作品，網絡歌曲的用詞深淺不一，偏離了不大俗即大雅的慣性思維套路，讓很多人開始使用有色眼光去立足道德制高點。
辯證的說，《愛情買賣》存在爭議的關鍵是因為傳唱度，如果僅僅醉心於中老年之友，也就不會出現諸如文化不兼容的尷尬場景。但不能否認的是，《愛情買賣》是一首取得巨大社會影響力的作品，這也讓她成功登上了春晚（網絡）的舞臺。
同年，天后王菲在春晚的舞臺上把李健的《傳奇》唱給了13億人；農民工兄弟旭日陽剛也在春晚的舞臺上唱響紅了“史上最傷感的網絡情歌”《春天裡》，氣得汪峰大哥跺腳；《荷塘月色》的誕生，讓鳳凰傳奇開始獨佔老年機鈴聲的史詩之路；王力宏在《你不知道的事》裡，用簡單的分解和絃去舒展內心的歇斯底里 ...
2011.
青春如同奔流的江河
一去不回來不及道別
筷子兄弟在2010年自導自演一部電影《老男孩》。單從名字來看實在是過於平淡無奇，但這部充滿青春氣息的電影，就像一把尖刀，徹底撕裂了80後的內心，看過大呼過癮。
而同名主題曲《老男孩》 作為一首簡簡單單的吉他彈唱作品，通過筷子兄弟錯落有致的情感堆疊，將歌曲關於青春的感慨展現的淋漓盡致，直戳淚點，唱出無數精疲力竭的北漂心聲，成為當之無愧的年度金曲。
這首作品的昇華之處是歌詞，譬如“生活像一把無情刻刀，改變了我們模樣”、“任歲月風乾理想，再也找不回真的我”等，深情點綴情緒的同時，成為了男生最熱衷的QQ簽名素材。
同年，楊冪以一首電音作品《愛的供養》成為真正意義上的“遠古電鰻”；王麟和老貓合作的《傷不起》繼續延續網絡作品的高潮，深夜搭配酒精食用十分上頭；當王菲的空靈婉轉遇上了陳奕迅的深情溫暖，於是有了
《因為愛情》；李佳璐用《無法原諒》打開了“回家的誘惑”新世界，讓洪世賢和艾莉盡情追求刺激 ...2012.
你是我天邊 最美的雲彩
讓我用心把你留下來
該來的終究來了，鳳凰傳奇這首創作於2009年的作品，在3年後成為蒼茫的天涯內最酷炫的作品。《最炫民族風》這首廣東舞獅的鼓、高山族的民歌、戲曲說唱、嗩吶等一些列民族元素的標準“動次打次”，以磅礴之勢攻陷了一座座廣場，成為大媽晚飯後必跳的廣場舞環節。
這首歌最為出彩之處是讓人產生愉悅感的編曲，以及背後的大量國風元素，向國外的音樂愛好者輸出了民族文化的獨特魅力。值得一提的是，這首歌在歐美以及東南亞國家同樣盛行。
鳳凰傳奇也因此成為了最神秘的組織，他們永遠不會出現在你的歌單，但他們的歌你卻爛如指掌。
同年，曲婉婷的《我的歌聲裡》 以簡單的鋼琴和人聲為主導，幻化出了全新審美取向的西洋化神曲；梁靜茹《可惜不是你》為所有“有緣無分”的愛情唱出了無奈；胡夏的《那些年》讓無數人對柯景騰和沈佳宜錯過感情的惋惜....
2013.
良辰美景奈何天
為誰辛苦為誰甜
辛夷塢曾說過：“正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義，愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。”
作為青春題材作品的最大化產物《致青春》，被收錄在趙薇的首部導演作品《致我們終將逝去的青春》電影原聲帶中，經歷了“瘋了，累了，痛了，笑了，叫了，走了”六個階段的人間喜劇，以對逝去青春的緬懷與悵惘告終。
天后王菲只以風輕雲淡蜻蜓點水之勢，成就了全年播放率最高單曲。
同年，“新人”鄧紫棋在失戀期流淚寫下了《泡沫》 ，次年在《我是歌手》一戰成名；張傑為某款遊戲演唱歌曲《逆戰》成為了廣大架子鼓老師的必教曲目；莊心妍憑藉《一萬個捨不得》填補了當年神曲的空缺，成為了大奔或大卡的標配車載DJ；《爸爸去哪兒》的火熱開播讓同名歌曲在所有幼稚園紮根，後竟成為某直播平臺的開團戰歌 ...
2014.
我曾經像你像他像那野草野花
絕望著 也渴望著
“ 我曾經毀了我的一切 只想永遠地離開
我曾經墮入無邊黑暗 想掙扎無法自拔
我曾經像你像他像那野草野花
絕望著 也渴望著 也哭也笑平凡著 ”
“ 我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海
我曾經問遍整個世界 從來沒得到答案
我不過像你像他像那野草野花
冥冥中這是我 唯一要走的路啊 “
平凡之路 - 朴樹 （電影版）來自南窗文化生活00:0004:38
同年，同一部電影衍生的另一部作品《後會無期》，讓聽眾在鄧紫棋感慨傷懷的氛圍中沉入海底；筷子兄弟再次拿出漂亮的成績單——新一代神曲《小蘋果》，又到了一個全名小蘋果的時代。
大張偉不甘示弱推出了極其洗腦的《倍兒爽》，彷彿還能回憶起他在當年春晚上蹦蹦跳跳；張傑在綜藝中翻唱了逃跑計劃的《夜空中那個最亮的星》，讓更多的人看到了主唱毛川眼中的星星點點 ...
2015.
我只想給你給你寵愛
這算不算不算愛
成軍第二年的TFboys繼《青春修煉手冊》後，又推出了《寵愛》這首節奏歡快、旋律極具親和力的作品，將青春期最青澀和真實的情愫展現得一覽無餘。
這首作品的高光之處在於對感情的表達有著嚴格的尺度限定，它不提倡青少年“早戀”，也不視青春期男孩子的朦朧情感為“洪水猛獸”，在原有的風格界定上勇敢突破，歌詞寓意著”小人物的大情懷”。
同年，張磊在那個夏天翻唱了馬頔的《南山南》，讓無數束之高閣的吉他煥發了又一春；李榮浩推出了《李白》、《不將就》等熱曲，逐漸顯露自己無所不能的勞模形象；楊宗緯演唱的《一次就好》講述了大春、下落、秋雅、冬梅的戲劇人生；名不見經傳的蘇運瑩賦予了《野子》婉轉、狂野和無畏的力量 ...
2016.
成都
帶不走的 只有你
成都這種慢悠悠又極具人情味兒和生活氣息的感覺，是趙雷最為愛不釋手的，於是他把這種心中的這篇熱土寫成了《成都》，並視其為第二故鄉。
尋常歌詞，沒有花哨的技巧和華麗的辭藻，自然而然的真情流露，不經意間讓不少遠走他鄉的成都人心生感傷和懷念，可以說趙雷成功達成“
一人帶飛一座城”新成就。
當然這首作品的意義遠不止創造了實體價值，而是讓更多人堅定對於民謠的執著和熱愛，在小情小愛和憂鬱懷舊之外，看到民謠的真實和浪漫。
同年，薛之謙就像開掛了一般接連爆出金曲，譬如《剛剛好》、《演員》、《我好像》、《醜八怪》，成為當年名副其實的“金曲生成器” ；聽楊洋的《微微一笑很傾城》 ，就像盛夏天咬了一口香草冰激凌一般清甜可口；韓安旭用一首都市輕搖滾《多幸運》完美致敬復古非主流 ...
2017.
說不想愛別說謊
就一點喜歡
2017年末，《前任》系列第三章的上映在朋友圈裡炸開了鍋，這部充滿戲劇性的都市男女情感大片在影院十足的賺了一大把淚水。而袁婭維翻唱版《說散就散》成為了該篇的另一主角，在脫離電影后做到了相當可觀的延續性影響。
袁婭維用獨特的嗓音給予了原曲新的靈魂，唱出了對於感情奮不顧身的悔恨，同時也飽含說散就散的灑脫背後，極度糾結的內心矛盾，融匯了高度共鳴的歌詞和極具感染力的情緒，讓這部短時間內倉促錄製的作品，達到了出奇制勝的效果。
值得一提的是，《體面》作為電影的插曲同樣成為了年度最熱的“分手必聽曲目”。有傳言說這首歌是女主角於文文一邊拍電影，一邊順手寫出來的。
同年，李玉剛用《剛好遇見你》生動詮釋了國風的魅力；楊宗緯和張碧晨為《三生三世十里桃花》獻唱的片尾曲《涼涼》，讓聽眾在不知不覺中陷入那一場曠世綺戀裡；金志文的《遠走高飛》成為旅行自嗨洗腦曲目；大壯的《我們不一樣》成為後浪攻破了KTV的每一個包廂 ...
2018.
卡路里我的天敵
燃燒我的卡路里
2018年成為史上“最健康年”，因為《卡路里》的存在，進入了全民減肥的時代。這首由激情鼓點+毒性旋律+魔幻編曲組成的作品一經問世便取得“毀天滅地”的反響，與電影《西虹市首富》所傳遞的守護精神不謀而合——“守護住心裡最珍貴的東西，你便是自己的人生首富”。
雖然僅有一句歌詞，但楊超越暴躁奶音卻盤活了整首歌曲的靈魂，準確的表達了廣大少女肥宅對脂肪的憎惡對優質身材的奢望。
這首歌的偉大之處在於後續不斷衍生的改編版，“明星版”、“學霸版”、“吃雞版”、“理科生版”等等，而B站鬼畜大佬們更是全明星基情獻唱。
同年，短視頻開啟了潮流驅動，諸如《一百萬個可能》、《懵懵懂懂》 、《可不可以》、《學貓叫》、《沙漠駱駝》等，都在一個個短視頻網紅的作品裡完成了蛻變和昇華，遺憾的是都逃離不了短壽的命運。
2019.
來 左邊跟我一起畫彩虹
在你右邊 再畫個龍
今年夏天老舅用一口標準的塑料粵語，完美詮釋了東北皮衣“少年”的黃金時代，字正腔圓的土味說唱讓所有人不禁跟隨節奏畫龍畫彩虹，《野狼Disco》不愧是今年的說唱神曲。
當然今年作為新世紀樂隊的元年，不少樂隊都拿出了漂亮的作品，譬如茄子蛋樂隊的《浪子回頭》、刺蝟樂隊《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》、盤尼西林翻唱朴樹的《new boy》，甚至橘子海幫易烊千璽創作了一首高分作品《冷靜和熱情之間》。
但這些都無法比肩《我和我的祖國》，在迎接祖國70週年之際，這首歌成為了做夢都在腦循環的BGM，祝福偉大的祖國。
神舟一號已經過去20年了，當所有人都還在翹首以盼返回艙與空氣親吻的白霧時，我們的青春已經悄然潛行到2020。
很慶幸我們都是那個“諸神之戰”的黃金時代的見證者，它迸發了很多有價值的美妙聲音，伴隨我們度過或幸福或艱難的歲月。
你赤裸而羞澀的青春裡，有首歌一定對你很重要吧。
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