2018年的《聲臨其境》，以不同尋常的姿態，成為年度爆款綜藝。
3月3日，梅婷在本季最後一期"危險的聲音"裡，結結實實地秀了一把形體演技之外的聲音技能，讓觀眾前一刻微笑，下一場淚奔。
她是真正的實力派女星，初出茅廬，就憑著一部《紅色戀人》奪得開羅國際電影節女主桂冠。
然後就是里程碑式的《不要和陌生人說話》。
這部電視劇，成為無可超越的經典。時至今日，提起家暴這個題材，我們下意識地就會想起那個傷痕累累、眼神壓抑絕望的梅湘南。
同樣是她，在《琅琊榜2》裡塑造的荀皇后，卻是個人人喊打的角色，以至於彈幕都在呼喚安嘉和（《不要和陌生人說話》中的家暴男）。
2018年的網劇《瘋人院》，更是讓觀眾知道，什麼叫作"靜態截圖都是演技"。
原來人到中年的魅力，是這樣的豐富立體。
成功需要態度，有態度，才能磨鍊技能。
演藝之路，除了專業，還需要敬畏之心
梅婷說自己是《聲臨其境》的鐵桿粉絲，追節目場場不落。第一期的精彩演繹就把她震住了："太專業了！"
她以為的娛樂節目，在一開始就給了她不小的驚嚇。所以當她受邀在第一季第九期出場的時候，覺得壓力山大。
她是抱著鍛鍊和學習的心態去的，並不覺得自己和別人比起來有什麼優勢。因為她一直以來,都認為在聲音和氣息的控制是自己的一個弱項。
然而在這一期，梅婷的表現還是征服了全場觀眾。在嘉賓拉票環節，她的三位對手不約而同地將手指指向了她，集體為她拉票。
這一期"危險的聲音"角逐，梅婷勝出。
參與之後，她感受到的是"配音比演戲還難"。
奪得周冠軍之後，梅婷接受了《大河報》的採訪，笑稱"真的太難了，不敢再來。"
舞臺中央的梅婷，真實地展現的不止是她的演技，還有全程的尊重。
尊重這個節目，就是尊重節目組所有的工作人員，以及所有的對手。
聲臨其境：配的不是聲音，而是這個人物
候場之時，梅婷還在一遍一遍地進行練習，上陣之後，她的氣場就已經全面打開。
《飛屋環遊記》裡的小艾麗，她的配音靈動淘氣，活脫脫就是個可愛的小姑娘，讓觀眾會心而笑。
然而《唐山大地震》梅婷版的李雲妮，開口第一句話，就打在全場觀眾的淚點上。
畫面裡的人物，和畫外的配音者，從神情到形體，一舉手一投足，幾乎完美重合。
脫掉高跟鞋跪在舞臺上的梅婷，雙手捧著空氣的梅婷，把影片裡的情節，重新演繹了一遍。
這個片段，原本就已經讓徐帆演成了經典。
開始的時候，場內外都無法想像梅婷會用怎樣的聲音來塑造這個人物、帶領全場進入這個氛圍。
她做到了。
鏡頭切到觀眾席，淚流滿面了一群人。
而她是土生土長的南京人，這個片段裡，她和人物一樣，說著一口精準的唐山普通話。
對行業的敬畏尊重，對工作的認真謹慎，使得梅婷在充分準備之後，交出了一份完美的答卷。
人生需要自我挑戰，我還要進步
近幾年來，梅婷的作品不多，一半是因為她一直以來走的是偏正劇的路線，本身又著重於追求劇本質量，另一半的原因在於市場---流量當道的時代裡，精良製作越發鳳毛麟角。
"市場挺殘酷的。"梅婷坦誠地說出了她的看法。因為年齡等不可抗的因素，女星們不可能一直都能接到重要角色。資本追逐的，永遠是沒有經過時光沉澱的青春美貌。
對梅婷來說，每一段歷程都有不同的意義，人到中年，今年45歲的她，卻覺得這才是最好的時光。
"家庭也好，閱歷也好，對錶演的理解也好，都比以前要好。"
她說她還要進步，所以不會放棄工作。
從某種意義上來說，這就是認真、專業的心態所造就的職業素養。
足夠專業，才能在職場上走得更遠更踏實
近幾年，熒幕上幾乎是清一色的流量明星刷屏。
當觀眾厭倦了錐子臉、面癱式冷豔、瞪眼式演技，以及數字臺詞之後，突如其來的實力演繹，自然會立刻刷新大眾認知，讓每一場精益求精的節目，都成為視聽盛宴。
年華不會停留，但演技這種東西，是會在時間的流逝中逐漸沉澱、逐漸升級的。
那麼，在職場中，如何提升自身的技能，實現自己的價值呢？
首先，在確立自己的目標上，有足夠的決斷力
梅婷的成功，有那麼一點不走尋常路的意味。
她在考入中戲之前，是前線歌舞團的成員。那時候團里人才濟濟，個性要強的梅婷不願意再被拘束在方寸之地裡。
當曾經熱愛的舞蹈成為前路的限制的時候，梅婷能夠選擇的，就是傾注了同樣熱情的演藝事業。
於是她果斷退役，放棄眼前的一切，去尋找自己想要的那一條路。
為了演戲，她考入了中央戲劇學院。一年後，同樣是為了演戲，她又做出了令人瞠目結舌的決定---從中戲退學。
那一屆，梅婷的同學之中，有不少是後來的演藝界大腕。
大二退學的梅婷，與張國榮合作出演了影片《紅色戀人》。她憑藉這部影片，成為第22屆開羅國際電影節和第5屆華表獎的最佳女演員。
此後，梅婷成就了她的傳奇。
但是，如果當年她沒有足夠的眼光和決斷力，也許就按照原先的規劃，在失去熱情的事業裡，走一條完全不同的人生道路。
那不是她想要的。
工作的最初目的，是為了生存。在更進一步的層面上，工作是一種事業。
能不能把事業做起來，首要的就是制定目標。
有了目標，才有資格談努力。
其次，習慣於在不斷挑戰中提升自己；
《聲臨其境》也是一款真人秀，它憑什麼一推出就成為黑馬遙遙領先呢？
憑的就是"敬畏"二字。
它把真正的好聲音、真正的實力派演員推到了觀眾眼前，讓真人表演和配音藝術給觀眾展現了絕妙的視聽享受。
它讓專業的演員在來自對手與自我的挑戰中，展示了絕對實力和自身價值。
為了配好自己將要面對的角色，梅婷反覆練習對聲音和氣息的控制，在模仿人物的同時，全身心投入，入木三分地追求人物情感。
過度的投入使她幾乎要累暈在配音間裡。
大開大合的經典場面，需要充分的情感宣洩，但是又不能過，必須收放自如恰到好處，還要像原片一樣抓住觀眾的心。
對於實力派演員來說，這是挑戰，更是磨鍊。
在短短几分鐘裡，梅婷做到了聲畫合一，無可挑剔。
面對挑戰的時候不遺餘力、全力以赴，時刻不放鬆對自己的要求，才能在自己的專業技能上有所突破。
對於職業的敬畏之心，表現在時刻的危機感上。
因為危機感，我們才能迅速學會提升自己。
第三，懂得自我提升，才能保持競爭優勢；
《聲臨其境》裡有的是老戲骨、中生代、非流量的年輕明星。他們被業界認可，被市場低估。
梅婷說，《聲臨其境》讓觀眾看到了許多舞臺上的實力演員。每一個瞬間的精彩呈現，都來源於紮實的基礎沉澱。
在給《飛屋環遊記》配音的時候，配音導演要求梅婷把聲帶"壓扁"一些。儘管梅婷不能理解這個詞的意思，但她還是竭力去領略、去體會。人物是個孩子，她就從孩子的角度出發，想像這個人物應該是怎樣的、揣摩她的每一個動作，甚至思考她的每一個心理活動。
通過這些積累，梅婷"把聲音自然而然地變成了這個樣子"。
只看畫面，沒有人會想到，這是梅婷的聲音。
觀眾聽到的，就是小女孩艾麗。
這就是她的態度，她突破了以往角色的侷限性。
梅婷的成功，讓我們看到的最重要的一點，就是對職業的尊重與敬畏，即所說的專業精神。
沒有哪一個人的位置是不可取代的，所以，保持敬畏之心、隨時隨地都要有一種適當的危機感，是我們適應職場變化必備的心態。
在職場中摸爬滾打一番，一步步積累，才能明白怎樣去打磨自己，找到適合自己的位置，再不斷地提升自己。
足夠專業，才有資格談自我價值。
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