2020年，分账剧继续加速奔跑。前有《人间烟火花小厨》分账金额向亿元逼近，又有多部分账剧分账票房破千万。在这个低投入高回报比的类型领域里，分账剧经历了它的迭代变化，面向C端市场，作为最想要抓住用户心理的剧集类型，分账剧也有它本身的难点与风险。
“分账剧从核心来说，它与传统影视剧的区别在于，分账剧是一个完全TO C类的产品”，昨天，在《大制若娱》第一期分享课上，麦田映画创始人&CEO、导演麦田在《精准定位，打造硬核分账剧》中分享了他对分账剧的看法和相关方法论。
在他看来分账剧是前端的内容输出方直接面向市场，“TO C产品如何去抗风险”是分账剧需要解决的问题，但只要对内容有绝对的把握，分账剧也能以小博大。
主讲人：麦田
麦田是中国新媒体影视知名导演，2009年创立影视公司麦田映画，对准C端市场，出品多款爆款作品，注于优质互联网影视内容的开发与制作。他制作了第一部分账剧《花落宫廷错流年》播放量近10亿，2018年出品制作的古风言情剧《等到烟暖雨收》在跟播期分账票房破3000万，成为当年爱奇艺号分账剧最佳制作网络剧及爱奇艺分账剧年度票房冠军，获得2018年金骨朵网络影视盛典年度票房网络剧奖。
骨朵出品的《大制若娱》是一档针对影视行业从业者的线上直播分享交流栏目，依托骨朵强大的行业资源支持，基于骨朵数据产品及媒体渠道并结合外围新媒体渠道进行推广，邀请影视行业领军人士从影视产品的IP孵化、内容创作、影视制作、产业革新、投资把控、宣发营销、数据分析、粉丝经济等多维角度解读影视行业现状，分享影视作品产业链的制作经验，基于个人经验向大众输出行业知识，聚焦影视行业当下热点与发展趋势。
未来，骨朵还会邀请更多的优秀分账剧创作者来《大制若娱》分享实战经验，敬请关注。
分账剧的市场回报及发展？
Q：分账剧的天花板有多高？
麦田：分账剧是纯TO C的产品，简单来说它和院线的商业模式是趋近的，都是用户购买实现盈利。很多人问分账剧的天花板是什么？核心来说天花板要从完全科学的角度去探讨，比如要清楚当下有多少视频用户？其中的会员用户又有多少？再往大了说，分账剧的天花板就是现在世界上究竟还有多少观影人类。所谓的天花板是指目前我们分账剧的内容，现在观众的接受程度有多少？用户付费习惯的培养程度如何，实际上现在的付费知识内容、体育、综艺、网络电影内容，对于付费会员的整个用户的消费习惯的培养，都在为我们增加付费用户的体量。
Q: 对于分账概念完全陌生的小白来说，什么是分账剧？
麦田：按照分账剧来计算营收，每个平台有不同的政策。我们用爱奇艺来举例，在分成比例上的，头部分账剧平台方和内容方的分成比例是三七分，单季以12集为主，你可以分两季三季，现在一般上的模式基本都是两季或者三季同时上，这样的话便于付费用户更好的观影体验。
其实对于很多人关心的分账剧目前的营收，什么样的营收比能回本？其实核心来说我们可以用刚才的公式去换算一下。
我们随便举一个数字，以1000万的前期投入为例，平台分账30%，内容方分账70%，如果这部片子上线爱奇艺，分账票房拿到1500万左右，片方就可以回本。但是这里没有包含宣发费用，如果我们把宣发费用包含在1000万之内，票房跟总投入比大概是1.5:1，也就是我们投入1000万（含制作宣发），大概1500万票房可基本实现回本。
平台更好的资源肯定是要给到更加优质的内容，只有这样才可以对生产好内容的公司进行扶持，这既是平台对用户的负责，也是对促使优质的内容团队不断突破的鼓励。
Q:分账剧是不是中小型创业企业的新风口？
麦田：最近，很多人都在讨论分账剧是不是新风口？是不是中小型创业企业新的内容创作方向？就觉整个投资体量来说，分账剧的确比网络电影有很大提升，但分账剧首先要考虑资金来源，其次分账剧和网络电影的操作周期和创作模式上存在区别，从剧作上讲更注重过程。
从编剧层面出发，它和网络电影也有本质区别。从题材上说，现在分账剧大部分都是古装题材，现代作品还是比较稀缺的，一方面是因为古装题材可以实现内容多元化，更趣味性，创作空间相对多。现代剧对演员流量的消耗比较大，如果是玛丽苏题材的作品，它对演员的演技要求不是那么高。
我不建议大家很盲目的一下子就去做分账剧，比如创业型公司之前做网络电影或者做其他产品，积累了一些财富，然后全投在上面。 你还是要考虑其中存在的风险，要有预判。但如果你对团队有足够自信的话，分账剧是非常好的创业方向，甚至是很多创业型公司探索新产品的跃迁机会。
这里的核心是什么呢？就是因为前期的沟通成本非常低，我们知道版权剧、自制剧前期沟通成本非高。分账剧真正要把内容交到内容团队手里，当然我们更多也是会存在一个线下的投融资的成本，但核心来源于我们的项目要足够的打动人，我们真正的是拿好的内容跟平台站在一起，用优质的内容去服务用户。我们和平台在一起是共存共情共融，这是我们麦田团队做分账剧的目标，就是跟平台站在一起，用优质的内容，去服务用户。我们不要把自己放到一个劣势的位置，我们也不要永远把平台放到一个甲方的位置。我们要站在观众的角度考虑问题，我们要做懂观众的创作者，我们同时也要做到懂平台、懂平台的用户，懂平台对内容的需求。
如何做一部“小而美”分账剧
Q:高回报离不开精良的制作，如何打造出一部“小而美”的分账剧？
麦田：小而美的概念就是如何用仅有的钱把事情做好。不管是头部的版权剧、自制剧、还是分账剧，其实任何一个项目的资金成本是有限的，如何让有限的钱让观众能够得到更好的观影效果，就取决于我们该怎么去花这个钱。
并不是说100万以上的一个黄花梨的椅子就比1000块榆木的东西更加值，我觉得这是悖论。而是基于审美，是一切真正的创意，它本身是无价的，好的创意执行起来真的没有那么费时费力。
我拿《水墨人生》展开讲讲，当时在美术上对这部剧做了很大的时间和资金投入，主要用在我们对极致的江南文化上进行了一些探索。光影上，我们也是走大光比的暖色调，就是想把民国时期江南室内的油灯质感和生活气息更好的展现出来。
演员的选择，首先要选合适的。你不可能说让一个年轻演员有多大的表演方法论，不现实，要看他是否适合这个角色，他在这个角色上表现出他的特别之处，那他就是适合这个角色的。其次合理看待流量。流量不是一个坏事情，但核心是要考虑回报比，如果你有足够的预算，你当然可以选择流量，当然还是原则问题，演员一定要合适，因为观众的观影标准提高了。
宣发这块，因为整个《水墨人生》的用户画像出来以后，它更多的用户集中在30岁左右的女性，所以宣发这块做了一些下沉的渠道，当剧集上线以后，针对这些用户的年龄层和地域性，做了一些线下省份下沉城市的宣发。
Q:分账剧的宣发是难点吗？
麦田：小而美的分账剧倾向于重点的宣发，对于分账剧来说宣发的核心是你要把有限的钱，花到真正引流的地方，分账剧其实需要的是导流。其次平台给的资源跟内容是相匹配的，平台资源对剧集有不错的加持。
Q:除了甜宠类型题材，你认为哪些题材是适合做分帐剧的？
麦田：每一种题材都有可能性，观众要看的是你做的够不够极致。目前甜宠剧这块的受众养成比较好，风险相对较低，但我们接下来会对男性向的付费剧做一些尝试。
如何降低分账剧的风险？
Q：分账剧的平台回款是不是能快一些？
麦田：其实现在回款速度已经很快了，几大平台现在越来越重视分账市场，网络电影现在开始月结了，网剧也开始一季度一结，接下来平台会如何进一步优化，我们也很期待。
Q：几大平台之间用户的需求有什么不同？
麦田：每一家平台的用户大体上会有很多共同的地方，当然也有不同用户群体的集结。某些平台他基本上都是青春偶像类型的作品，那它基本是以00后女生Z世代女性为主，那它的作品可能更加的轻松的。
如果有些平台，它一直以男性向内容居多，那肯定来说它在男性向用户的聚集上比较有积累。每一个平台有核心的内容，现在越发统一，虽然有微妙变化和局部差异，但是核心审美基本是共同的。平台只要是用户喜好的内容，它都是不拒绝，平台的需求是多样化的。
Q：分账剧存在哪些风险，如何降低投入风险？
麦田：第一要选对的题材，在合适的题材里要找到卖点，这是第一步。创作者要首先明白，你的产品主打服务对象是男性用户还是女性用户，主打甜还是。“甜喜虐”这三要点是玛丽苏甜宠剧中必不可少的元素，但需要把关的时候它们的比例？比重大概是多少？就我个人经验来说，“甜”和“喜”要一直在。所以在筹备方便，分账剧规避风险的核心就是“受众”,创作者一定要找核心受众的high点，给到他们观影体验。
要把有限的钱花在有效的卖点上，一个多功能产品它并不是一个多么高明的产品。第二点就是成本预算。我们希望整个行业有更多头部公司进入，主做分账剧市场的公司也同时提高投入成本，用更好的班底和演员，整体提高分账剧市场品质。对于当下市场来说，我们不能按照二八法则来驱动，分账剧应该按照一九来算，100部作品里至少有10部剧能达到盈利水平，还要看第11名至第20名的整个回报比大有多少。任何一个行业都是有风险的，你必须要对自己的内容有足够信心才能提高整个收入。
第三点，是整体的项目营销。很多人讨论分账剧要不要启动营销，当然要启动。要把专业的事情交给专业的人来做。首先两点：第一还是核心预算，创作者要考虑投入和回报比，如果你宣发投一块钱回来一块一，这个事情是可以做的，但是你投一块钱回来九毛九，那这个事情就不要做，你要计算这个回报比。
道理很简单，营销一定是增值服务，不能是减值服务，为什么有很多广告公司倒闭呢？就是因为它做了减值服务。所以宣发这块的核心，第一是合理的预算，第二是分发渠道，你是否把你的渠道下沉到核心终端。
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