最近電視劇《安家》大火，劇中孫儷演技在線，塑造的剛強女性深入人心，令人不由回想起當年娘娘在《甄嬛傳》中驚豔的表現。
不過也許你不知道，當時甄嬛一角的配音並不是採用孫儷的原聲，而是聘用配音演員季冠霖來為孫儷配音。
導演鄭曉龍坦言，因為孫儷雖然是北京人，但是說話有些南方口音，所以需要用到配音演員來呈現立體的人物形象。
戲和聲並非出自同一人，可是整部劇看下來，我們並沒有覺得有絲毫不適，因為，實在是太貼合了！
可以說，優秀的配音為表演錦上添花，二者天衣無縫才讓一部戲如此好看。
其實配音的歷史很悠久了，在我們的課文中就有學到過林嗣環的《口技》：“京中有善口技......一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。”說得就是善用聲音塑造天地萬物的人大有人在。
到現在，配音更是衍生出了許多的分類，影視劇人物配音，動漫作品配音，廣告配音，遊戲配音，紀錄片解說等等一系列的分支，配音開始走入了大眾的視線，那些對聲音有強大掌控力的人越發受到大家的關注。
善於開發綜藝的湖南衛視針對影視配音的魅力，開先河製作了一檔綜藝節目《聲臨其境》。
節目第一季在豆瓣上就獲得了8.2分的高分，引發廣泛討論。從前覺得配音是小眾領域，現在看來只要真正有聲音能力者出現，觀眾喜歡得很。
在節目中諸多演員各顯神通，進行了各式各樣的配音演繹，彈幕裡刷的最多的詞是“跪了”“太絕了吧”。
我們也通過這檔節目，發現了影視劇作中配音的重要性，同時也真正正正認識了許許多多寶藏演員，原來臺詞功底竟然如此深厚。
節目至今播出到第三季，“神仙打架”的名場面數不過來，cut片段教人看了又看。比如韓雪和張含韻配得那段《後媽茶話會》一夜刷爆全網。
神仙太多，非要我說心中所愛的話，朱亞文藏不住了。
曾經因為一句“寶貝兒”，這個男人酥倒全網8-80歲女性。
衝上熱搜的那天，很多人都在說這個聲音聽了“懷孕”。誇張了吧，我倒是衝著“反迷信”的心態去搜了片段。
看過朱亞文配音，我服了，被他聲音征服了。以前匆匆看過幾集電視劇《紅高粱》，這個黑黝黝的糙漢子這麼有魅力的嗎？
也許我是聲控吧，不看顏值，更愛聲音的魅力。
朱亞文在節目中有三段非常經典的配音，其中首推為《白鹿原》片段的配音。
劇中張嘉譯飾演的白嘉軒是全劇的靈魂人物，所有的劇情幾乎都是圍繞這一角色所展開的。在配音片段中，白嘉軒的老婆，秦海璐飾演的仙草身患惡疾，開始平靜地交代後事。與之形成反差的白嘉軒則情緒失控，悲切難以。
這是一段極具戲劇張力的片段，是人物情感強烈衝突的體現，在這種情況下，想要準確把握一個人物的情感表達十足不易。
況且有秦海璐和張嘉譯在原劇中的精彩表現在前，在觀眾的內心已經形成了既定的印象，如果不能攀上“高峰”，很容易產生強烈的落差感。
但是在這一片段的配音挑戰中，朱亞文用近乎完美的發揮，讓聞者皆落淚。
很多人聽完之後覺得像，很像，非常像，但是像只是表象，真正能夠打動人，讓人留下眼淚的其實是情感爆發力。
配音的內核是精準把握人物情感，引發關注共情，達到“聲臨其境”目的。
在這個過程中，由於演員已經通過表演動作進行了第一次人物塑造，因此配音演員只能是“戴著鐐銬跳舞。”在劃定的範圍內進行演繹。情感流露不足，那麼聲畫錯位；情感宣洩太過，則“聲音大過人物”。
像，其實更像是一種技術。每個人都有自己固定的發聲習慣，固定的氣息量，固定的共鳴位置，固定的發聲位置，固定的咬字習慣，這些都可以通過後天的模仿和練習訓練得到。
比如聲音是靠前還是靠後，我們可以隨時調整。你想要模仿派大星的聲音嗎？
其實你只需要想象你的嘴巴里含著一顆雞蛋，張開到最大，想閉嘴又閉不上，再加上一些打哈欠的感覺再說話就能八九不離十了。
但是如果配音只是“像”，那麼只能叫配音技術，而不能叫配音藝術。
技術和藝術的區別很大一部分取決於內在的情感表達。我們見過那麼多模仿劉德華、張學友、林俊杰唱歌的人，但是卻成為不了劉德華、張學友、林俊杰的原因，就在於此。
朱亞文不僅細心揣度了張嘉譯的說話發聲習慣，更重要的是在於他對角色人物聲音塑造之外的情感塑造。
我們先來看一下這一片段的臺詞內容;
“你咋啦，咋啦？ ”
“你胡說啥吶，你咋不早說吶，啊？”
“不行啊，不行！”
“你走了我一個人咋活著呢！”
“胡說啥吶，不行啊！”
看似非常簡單的臺詞對嗎，但是越是簡單，就越難以駕馭。
在這一段臺詞當中，看起來是重複，許多詞句都是反覆出現，如果都使用同一種手法進行處理，那麼是達不到讓人潸然淚下的程度的，因此，必須要運用藝術手法的表達。
朱亞文在表現和演繹中做到了情感層層遞進，終於把觀眾帶入了一個突然中年喪妻的農民的悲慼之中。
在表演中，朱亞文的第一句臺詞是粗獷的，符合高原農民的說話習慣，質問仙草怎麼了，此時傳遞的情感是驚疑。
第二句是在否定仙草要去世的現況，隨後又在質問仙草為什麼不早說出來，但是此時的質問已然弱化，表現的情感是心疼。
第三句第四句拒絕和否認是認知境況後的悲痛，人對負面狀況的認知第一反應是否認信息，因為人物開始想到後果，是自己難以接受的，表現的情感莫過於一個悲字。
第五句，看似還是否定，其實，此時情感已然進一步遞進，爆發的是主人公的悲愴情感。失去親人，叫天天不應，何能不痛。
最後的哭泣，是沒有臺詞的，哭戲往往是最考驗一個演員的演技的，因為哭戲沒有固定的詞句和動作，是演員的厚重情感的釋放。在配音中，朱亞文哭的淚水盈眶，在這個狀態中的聲音，引起了屏幕內外觀眾的共情。
簡單的詞句，確實最厚重的情感表達，只有自己流淚的表演者，才能打溼觀眾的眼眶。
在配音過程中，朱亞文情緒和狀態都得到合理釋放，對人物情感拿捏這一塊，真是捏得死死的吶。
在隨後的的《夏洛特煩惱》中，配音的人物是喜劇角色，朱亞文再次展示了真正的功夫。
要知道，喜劇的內核是悲劇，我們大多數的笑點其實都是長在人物的悲劇之中的。
簡單來說，有個人下雨滑到摔了一跤，我們鬨然大笑，這種歡笑其實是因為有人痛了一下，我們才笑，因此快樂總是建立在別人的痛苦之上這話一點錯都沒有。
朱亞文在《夏洛特煩惱》中配音的人物是袁華。袁華在得知自己的心上人秋雅被夏洛百般追求時，痛苦萬分，這種痛苦在我們看來是可笑的，但是劇中的袁華卻是一定要極度痛苦的，不夠痛苦，電影製造的笑點就不足。
而朱亞文在通過聲音在對人物進行塑造時，也是極端痛苦，悲痛莫名，因此達到了看他痛苦你卻想笑的效果。
這樣把技術做成藝術的聲音真是妙啊，不得不說，要不是因為《聲臨其境》，觀眾得生生錯過多少生活低調聲音高調的好演員呢。
最近朱亞文大熱是因為出演電視劇《大明風華》，在劇中和老戲骨王學圻等飆戲，讓人大呼過癮。
有人以為是朱亞文在《聲臨其境》奪得冠軍，人到中年人氣飆升，才有機會出演《大明風華》，其實不然，《大明風華》早在2017年進行拍攝的，而朱亞文在《聲臨其境》第一季奪冠是在2018年。
對錶演用心的人，自然也會用聲音“給戲”，在《大明風華》中朱亞文根據人物不同年齡階段給出三種對應的聲線，年輕上揚的，中年厚沉的，滄桑的。
影視表演真不是隻看畫面，不管臺詞好壞的藝術，相較於“12345”式敷衍，觀眾其實更傾向於欣賞演員本身的精湛演技和臺詞功底，市場也對優秀演員永遠有著更多的青睞。
觀眾的眼睛是雪亮的，耳朵更是精得很。我們對流量的追求已經熱度漸消，我們期待能夠更多記住演得好說得真的好演員。
《聲臨其境》以配音的形式帶著我們“挖寶”，可謂國產綜藝之光。第三季誰是王者呢，我們且聽且品。
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