賞櫻季 聊贈一枝春
漫步在櫻花大道上，看著成片的花瓣緩緩隨風飄落，的確是春天最正確的打開方式之一！國內賞櫻，最好的去處是武漢大學，而國外則是被稱為“櫻花之國”的日本，每年3月15日至4月15日，是日本的“櫻花節（祭）”，在此期間，人們相聚在各大賞櫻勝地，席地而坐，舉杯共飲。
今年的“櫻花節（祭）”註定不能如往年一樣熱鬧了，所以各大美術館、博物館紛紛通過藝術品，讓大家在畫作裡賞玩櫻花。如日本山種美術館，於3月14日至5月10日舉辦“賞櫻”畫展，選取館藏50幅櫻花題材作品呈現日本的這一象徵。
《朝陽櫻》，橋本明治，日本山種美術館藏
《櫻下美人圖》，菱田春草，日本山種美術館藏
《春光春衣》，松岡映丘，日本山種美術館藏
《櫻花》，小林古徑，日本山種美術館藏
《山櫻》，橫山大觀，日本山種美術館藏
但還是有遺憾的，畢竟今年的櫻花必然是要錯過了。
博物館裡的“百花”容姿
除卻櫻花外，值得賞玩的花還有很多，如梅花、桃花 、牡丹、海棠、玉蘭、杏花、水仙等，這些花每一種都有其獨特的文化內涵，而它們也是千百年來無數文人騷客、藝術大家筆下的描繪對象。
每當來到鮮花絢爛的季節，中國的博物館美術館展覽自然也少不了百花的容姿，漫步在百花繽紛的季節，觀看美術史裡的百花卉圖，當然也是有靈且美。
清代 鄒一桂 《百花圖》卷 絹本設色，32.7×776.4釐米，《中國古代書畫圖目》(一)著錄， 中國國家博物館藏
中國國家博物館推出一卷清代宮廷畫家鄒一桂所繪《百花圖》，誠邀大家一起“雲”賞花。
畫中繪四季草木雜花一百餘種。起首畫折枝紅梅、水仙、蘭花，中間穿插桃花、李花、杏花、迎春、海棠、玉蘭、丁香、牡丹、繡球、朱藤、石榴、蒲公英、凌宵、蠶豆、月季、玫瑰、罌粟、芙蓉、百合、荷花、扁豆、鳳仙、梔子、夾竹桃花、牽牛、雞冠、蕙、桂花、菊花，終至臘梅、茶花、山茶。花卉以春夏秋冬四時季節為序，按照花開時間先後排列。佈局或自上而下，或自下而上，或自左而右，或自右而左，上下相對，左右相向。花卉有的一支獨秀，傲然挺立；有的三五成群，相互呼應，由於佈置得當，畫面多不嫌其滿，少不嫌稀，一花一葉，皆有章法。繪畫技法工寫結合，如菊花以線勾勒，荷花、玉蘭等花則直接渲染。點花以粉筆蘸色，染著心處，一筆用水渲染，使花卉富有立體感。
明 徐渭《雜花圖卷》縱37釐米，橫1049釐米 南京博物院
南京博物院推出徐渭《雜花圖卷》，讓觀者感受春天的氣息。這也是南京博物院18件鎮院之寶中唯一的一件書畫作品，也是畫家徐渭的一件代表作，作於明萬曆年間。在這幅長卷中，畫有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、蘭、竹等共計13種花卉蔬果，各種花木或疏或密，墨色濃淡相宜。
明 周之冕《百花圖》卷 紙本墨筆 縱31.5cm 橫706cm （此次展出作品為複製品）
而之前故宮博物院舉辦的諸多書畫展中，也少不了百花圖的容姿，漫步在百花繽紛的季節，觀看美術史裡的百花卉圖，當然也是有靈且美。“予所收蓄 永存吾土——張伯駒先生誕辰120週年紀念展”中，曾展出過明周之冕的《百花圖》卷。
這幅長達7米長的《百花圖》佔據了武英殿後廳的半個展廳的長度。據介紹，這幅作品在《石渠寶笈·三編》中有著錄，是明代畫家周之冕的晚年之作。該圖勾畫了四季花卉，其中木本花卉多為折枝。畫家將吳派的寫意山水筆墨轉化為花鳥畫的造型語言，形成了勾花點葉派。畫家以寫意的手法勾寫或塗抹出花葉、枝幹，隨意之中透露著明快和清雅，反映出文人畫家淡泊不羈的胸臆。以下為此圖局部：
南宋 楊婕妤《百花圖卷》，絹本矮幅，工筆設色畫，橫324釐米，縱24釐米。吉林省博物館藏。
這幅楊婕妤《百花圖卷》是已知我國現存最早的一件女性畫家的作品，上世紀六十年代由張伯駒捐贈給吉林省博物院，算得上是吉林省博物院的鎮館之寶之一。
如此，在2020這個特殊的春季，就讓我們在古畫裡賞遍春日美景，感受春暖花開吧。
桃之夭夭，灼灼其華
三月初，隨著一聲春雷，驚醒了蟄伏在地下冬眠的昆蟲，仲春開始：“桃始華、倉庚鳴、鷹化為鳩。”而在嚴冬時蟄伏的桃花芽，也已盛開，可謂“桃之夭夭，灼灼其華”。樹上的倉庚，也就是黃鸝鳥，感受到了春天的氣息，放聲歌唱。這正是湖湘名家雷悅，在《桃花山鳥圖扇面》中再現的春日勝景。
驚蟄時節，也是人們開始播種，進入新一年繁忙春耕的時節。《春耕草堂圖》中，一位年近花甲的朝廷命官，頭戴草帽，站在河沿正視前方。遠方是一片桃花林，一農夫正在田中趕牛耕作，背景是一派春意盎然、農事正忙的景象，把春天的美表現的淋漓盡致。
清• 李蟬 《桃花春柳》
清•華嵒《桃潭沐鴨圖》 北京故宮博物院藏
作為較早感受到春天的花卉，畫家常常將桃花與柳樹結合，表現春天。李鱓的《桃花春柳》就是典型的春天物象。華嵒的《桃潭沐鴨圖》，上半幅為沒骨桃花和倒垂柳枝，下半幅為墨筆勾勒的鴨子，雖然俗豔，卻透出一股融融暖意。
佚名《碧桃圖》，絹本設色，宋代，北京故宮博物館藏
這幅宋人所作的《碧桃圖》，雖然畫面僅繪桃花兩枝，但嬌豔的桃花以及含羞的花苞則透露出濃郁的春意。
明 藍瑛 《桃花漁隱圖》 立軸，絹本設色，189.6×67.8cm，北京故宮博物院藏
魏晉南北朝時期，因為陶淵明的《桃花源記》，桃花成為點綴文人心靈歸宿的必備，他們所繪的“桃源圖”中能經常看到桃花的形象。藍瑛《桃花漁隱圖》中，一紅袍官員與高士在湖中篷船上相對而談，這也是大多文人的理想，年輕時可以出仕為官，晚年則可以歸隱山林。
明 吳偉 《漁樂圖》 174.4cm×270.8cm 故宮博物院藏
齊白石 《桃花鱖魚》
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
有時文人也通過描繪桃源中的漁夫追求一種“桃花流水鱖魚肥”的幸福生活。如明吳偉的《漁樂圖》，二十餘艘漁舟中，漁夫或垂釣或閒聊或臥於舟中，展現了漁民繁忙卻悠閒自在的日常生活。
明 唐寅《桃花庵詩圖》軸，紙本，設色，縱134cm，橫64.5cm
桃花塢裡桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花換酒錢。
明 唐寅《桃花庵圖》 立軸紙本 墨筆 現藏於美國夏威夷火奴火奴魯魯美術館
而最終與桃花相伴相生的是明代的唐伯虎，因為一次科舉意外，開啟了他悲慘坎坷的一生，晚年，鬱郁不得志的他，在蘇州城內自己建築了一個桃花庵，並作了一首《桃花庵歌》。《桃花庵圖》中，桃花下一個茅庵，庵下坐一個人，他就是唐寅的化身。
一樹梨花壓海棠
說起海棠花，很多人最熟悉的詩句莫過於“一樹梨花壓海棠”。據傳宋代詞人張先在80歲時娶18歲女子為妻，好友蘇軾就以這句詩調侃其“老牛吃嫩草”。在這裡，梨花指的是白髮的丈夫，海棠指的是紅顏少婦。
桃花之後的海棠，在文人士大夫眼中似乎有點市井氣息，之所以遜色於梅花高雅，是因為梅花是先花後葉，十分純粹，而海棠則是開花綠葉紅花相間，太過殷勤，豔俗。
南唐 徐熙 《玉堂富貴圖》 軸 絹本 縱 112.5 釐米 橫 38.3 釐米 現藏臺北故宮博物院
也許正是這樣，追求富貴的五代花鳥畫家幾乎都曾繪有海棠，或整幅畫面為海棠或與其它花卉、禽鳥、湖石、游魚聯合構圖。徐熙《玉堂富貴圖》中，牡丹、玉蘭、海棠、杜鵑，佈滿全幅，最後用石青襯地，極富宮廷特色。
宋•佚名《海棠蛺蝶圖》絹本設色 縱25釐米 橫24.5釐米 故宮博物院藏
這件《海棠蛺蝶圖》，描繪了陽春三月，蛺蝶翩翩起舞於海棠花間，隨後春風乍起，海棠花隨風搖曳，成功地渲染出雋永的春意。
南宋 林椿 《海棠圖》團扇 絹本 設色 縱23.4釐米，橫24 釐米 臺北故宮博物院藏
南宋畫院待詔林椿的《海棠圖》團扇，描繪了一株或灼灼盛開，或含苞欲放的海棠，色彩豔麗，形象如生，令人頓生愛意。
雖然俗豔富貴，但在孤傲的蘇軾、朱耷眼中，海棠卻別具韻味。元豐三年（1080 年），蘇軾被貶至黃州（今湖北黃岡），時值春光爛漫，花草蕃然，蘇軾創作了一系列歌詠牡丹、荼蘼、梅花的作品，但他最得意的作品卻是一首詠海棠的詩：《寓居定惠院之東，雜花滿山，有海棠一株，土人不知貴也》。
宋 蘇軾《寒食貼》橫34.2釐米，縱18.9釐米，行書十七行，129字，現藏臺北故宮博物院
在蘇軾看來，自己和幽獨高潔的海棠一樣，當桃李漫山生榮時，這樣美的海棠卻被造物主安排在“空谷”，以此抒發自己懷才不遇的苦悶心境。這在他的名作《寒食貼》中表達得更為突出。
清 朱耷 《海棠春秋圖軸》，縱 119.5 釐米、橫 38.5 釐米 現藏安徽博物館
總是“白眼向人”的八大山人，面對海棠時卻脈脈含情，當他踽踽獨行在曲折的溪水邊，看到嬌豔的海棠花瓣，落在溪水中時，竟希望“人心得如水，相隨過河橋”（朱耷《題海棠》）心如溪水伴隨著這美麗的海棠花淌過河橋。
加繆說：“每個冬天的句號都是春暖花開”。所以莫要辜負大好春光。
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