2012的春晚註定是一個令人難忘的春晚，那一年沒有了本山大叔的小品，一個新的團隊橫空出世……
第一篇 開心麻花的成功。
· 一、開心麻花名字由來。
開心麻花，這個名字我第一眼看到就感覺十分喜氣，至於為什麼取這個名字，我上網查了下，原來這得從一部叫《想吃麻花現給你擰》話劇說起，當時這部劇是贏得了口碑卻輸了票房。但那時候"開心麻花"的叫法還沒有正式出現。直到他們第四部麻花劇《逗地主》出品，為了註冊品牌，按照相關法律規定不能用一類食品作為品牌名稱，所以加了"開心"二字，"開心麻花"就這樣誕生了。
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二、開心麻花的成功
現在開心麻花已經是國內數一數二的喜劇公司，不管是春晚的常客，還是歡樂喜劇人的中堅，再到《夏洛特煩惱》電影的巨大成功，無不印證著它的獨特魅力。作為忠實觀眾，我十分喜愛開心麻花帶給我的別樣歡樂，這種歡樂的源泉與以往喜劇小異，但形式內容卻大有不同。也正是如此，才有它的成功，我總結認為開心麻花的成功，就是天時地利人和的"神助"。
1、天時。
人的機遇往往就是那麼一瞬間的事情，當它靈光一閃時只青睞那時刻努力準備的人。春晚的語言類節目一直是被老一輩藝術家壟斷了，趙本山、潘長江、蔡明、郭達馮鞏等等，他們的辛勤付出為千家萬戶帶來了新年的笑聲，但不置可否"鐵打的營盤鐵打的兵"讓人也有點審美疲勞，尤其是80的我，雖然非常喜愛他們，但我也想看看新鮮的、創新的、能符合年輕人審美潮流的節目和喜劇人。
所謂"既生瑜何生亮"，現在的春晚"釘子戶"們都紛紛主動讓賢（點贊），但是那個年代可不是件時髦的事，在各路大咖打壓的夾縫中想異軍突起，談何容易？我想如果那一年不是本山大叔的缺席，開心麻花還能不能"一炮而響"呢？我想估計很難。
所以在我看來，天時是成就開心麻花的第一也是最大要素。讓我們把時間回撥到2012年，那年新晉導演哈文做出了一個十分"大膽"的舉動：她用魄力破例以往導演那樣要去拜訪趙本山！當時大多數人看到新聞後，都暗自嘲諷：本山大叔就是春晚的招牌，沒有他春晚還叫春晚嗎？最終結果讓人更加大跌眼鏡：因為笑料不足，本山大叔小品被"斃"了，一時也是"亮瞎我的眼"。
好在當年春晚創新，節目新穎，收到的效果很好。但我個人還是關注語言類節目，希望能在其中，找到可以彌補本山大叔小品缺失的空白，說實話當時我並沒有抱多大希望，
然而沈騰等主演的《今天的幸福》讓我眼前一亮。我記得在我QQ狀態欄裡當時就寫下了：本山大叔可以放心退休了，開心麻花來了。
2、地利。
現在各種媒體平臺"群雄並起"，其中不乏出色者，但真正意義上能撼動央視的，根本沒有。開心麻花的成功，可以說是央視這個舞臺成就了它。
追溯開心麻花與央視的"姻緣"，還可以提得更早，其實在春晚舞臺之前，2011年常遠等主演的《落葉歸根》已經在央視小品大賽上成功亮相，獲得了廣泛關注。但是就受眾面來講，央視小品大賽舞臺與春晚相比就是天壤之別，"誰上春晚誰火"絕不是一句玩笑話，那是實實在在的。藉著央視春晚的東風，開心麻花扶搖直上，直到火遍全中國。
3、人和。
一個團隊一個公司要想成功，要有競爭的核心人才。開心麻花十分注重培養及組建人才隊伍，我們耳熟能詳的有沈騰、馬麗、艾倫、王寧、常遠、杜曉宇等當紅喜劇演員，同時也有十分強大的創作團隊做後盾。2013年的元宵晚會，我記得主持人介紹《鬧元宵》時這樣說的"創作時間最短，參演演員人數最多"。這一短一多，把開心麻花團隊強大的創作能力和優異的人才隊伍凸顯的淋漓盡致。兩者相得益彰，從而把一個個喜劇節目、電影完美奉獻給觀眾，打造出自己的品牌。
佔據了天時地利人和的開心麻花，與其說其成功是一種偶然，不如說是一種必然。
第二篇 開心麻花的作品
· 一、什麼算是優秀的喜劇作品？
優秀的喜劇作品是一個喜劇演員的靈魂，也是開心麻花團隊競爭的資本，更是開心麻花走向成功的基石。
那就喜劇作品來說，什麼算是優秀的呢？
"一千個人眼中有一千個哈姆雷特"，個人認為優秀的喜劇作品，要有以下幾點：
1、笑料。
喜劇喜劇，既然突出這個喜字，那你的作品一定要能讓開心一笑。我不管你是像德雲社岳雲鵬那樣裝傻賣萌，還是有遼寧民間藝術團宋小寶那樣討喜的外表，只要你的亮相，你的眼神，你的肢體動作，你的一言一語能夠讓我笑出來，我就覺得你成功了。這種笑可以是"沒心沒肺"的一笑而過，也可以是"走心走腎"的讓人感慨發人思考的笑。
2、創新。
現在大家都在講創新，不講創新，在日新月異的現代市場浪潮中很難站的住陣腳。喜劇作品同樣如此，我不想看那種起個開頭就能聯想到下面發展劇情，甚至連故事結尾都能略知一二的"陳詞濫調"作品，"一點新鮮感都不給人家"。
3、演員的張力。
"事在人為"，能夠"化腐朽為神奇"的關鍵永遠都是人，同樣的話語從不同的人嘴裡說出來讓人感覺可能千差萬別。喜劇作品的臺詞也同樣如此，這都是在考驗一個演員的功力。
舉個例子，我很喜愛的著名節目主持人董卿女士（我的女神），她溫文爾雅，知性才華，聽她主持，我時刻會沉迷於她個人世界之中（見笑），而會忘了節目本身。在中國詩詞大會上憑其＂腹有詩書氣自華＂的文化底蘊，完美駕馭了這個節目，而這個節目也為她個人魅力的綻放提供了最佳的鋪墊，可以說主持這樣的節目，在央視甚至全中國非她莫屬，無人能及。有人說是中國詩詞大會成就了董卿，我更覺得是董卿成就了詩詞大會。喜劇作品同樣如此，好的演員能把效果平平的劇本演繹到新的高度，本山大叔當年的《火炬手》就是鮮明的例子。
· 二、開心麻花的作品如何？
開心麻花的作品我只要看到基本不會"放"過，給我的感覺就是：這才是優秀的喜劇作品。
1、有主題。
每一部喜劇作品都有主題，但開心麻花的主題總是能夠準確定位到當下社會人們關心的地方。《扶不扶》聚焦社會上熱門的"碰瓷""訛人""好人沒好報"事件，《同學會》放映了當下同學友誼淪為金錢服務的工具的悲哀，《投其所好》展現了官場阿諛奉承，弄虛作假的醜態……當我們看膩了語言類節目年復一年的歌頌親情友情愛情的正面主題，突然把社會上失信，錯誤的人生觀、價值觀、世界觀等反面主題，直接大膽搬上春晚熒幕，你是否也和我一樣"柳暗花明"眼前一亮，直呼痛快？
2、夠時髦。
現在的觀眾大軍是以80後、90後為代表的年輕的一代，我們不喜歡過去那種圍繞三兩張桌凳一板牆的"亙古不變"老把式，喜歡來點刺激的眼花繚亂的新花樣。《大城小事》那一段應該是bbox（我本人不太懂音樂見諒）,《鬧元宵》裡花式繞口令，這些在不經意間突然呈現，著實驚喜了大家。記得當年馮鞏牛群的《兩個弄潮兒》中走模特步，RAP等也有類似效果，非常HIGH。《賞金獵人》把美國西部牛仔英雄救美搬上中國熒屏，狂野的西部服裝道具，音樂酒吧讓人好不喜歡。《感染者》直接把喪屍主題拿出來，再次顛覆了觀眾：原來喜劇還可以這樣演。
我估計這也是前無古人後無來者逆天的存在了。
· 三、開心麻花的作品獨到之處。
聊了這麼多，我們迴歸到開心麻花作品核心上，來看看它終究哪裡"與眾不同"。如果之前算是"大開大合"縱覽全文，那麼現在就要講究"慢條斯理"深入剖析了。
1、語言。
小品是一個語言類節目，不是啞劇，是需要通過語言作為工具來和觀眾進行互動交流，達到喜劇的效果。
中華文化博大精深，漢語也是當今世界最難學的語言之一。記得網上有一個段子，是一名自認為精通漢語的老外考漢語，題目大概是小明給領導送禮，領導："你這是什麼意思？"小明："沒什麼意思，意思意思。"領導："你這就不夠意思了。"小明："小意思，小意思。"領導："你這人真有意思。"小明："其實也沒有別的意思。"領導："那我就不好意思了。"小明："是我不好意思。"……請解釋下每一個意思的意思，老外當場哭了。
開心麻花憑藉著受過高等教育，擁有深厚文化功底，以及對當下社會關心熱點敏銳洞察力的年輕人，對語言這方面下足了功夫。
利用同音字反差。
《落葉歸根》裡要求報銷的機票擁抱一下就抱（報）完了，《今天的幸福2》裡打敗你的不是天真，是無鞋（無邪），《同學會》白痴證和白吃，《扶不扶》裡就連郝建這個名字都能出笑點（事實證明在多個作品裡郝建這個名字都有笑點，已成標配）。要知道喜劇作品裡這樣做的絕不是開心麻花一家，《拜年》裡本山大叔驚天一屁股坐地上，說到人家鄉長升縣長，產房傳喜訊--生了，《還錢》裡馮鞏的穿黃色衣服的皇家保安，等等。
相比之下，在這方面開心麻花不僅在節目裡使用頻率高數量多，而且質量上也屬上乘。告別平述性的語言灌輸，不經意間給你驚喜反應，在這種良好互動中，喜劇作品越發新章，更加新穎奪目。這樣的喜劇作品總是讓人充滿期待，總是讓你不知道在哪個地方等著你去挖掘，如同有人給你撓癢，時不時給你一下，舒服極了。
大膽聯想。
《扶不扶》裡在地上自轉能想到自燃，《鬧元宵》裡擺渡小二起名富濟貧，鄰居叫樑子，梁山好漢正好要劫富濟貧，千萬不能結樑子，《同學會》裡王寧飯店要上市，要上早市、夜市、超市、想上啥上啥，《投其所好》裡郝建陪領導打球，要讓領導想到他手就癢癢，聯想到要樹立一個欠揍的形象。
喜劇自身語言上的大膽想象，天馬行空，本就增色不少，再加上現在年輕化的觀眾主體，更快更高要求的市場，更是讓喜劇"如虎添翼"，以至後來金句頻出也就水到渠成，不足為奇了。 藝術來源於生活，我以為正是開心麻花演員們在平常生活中富有激情和夢想，有生活情趣，再加上"最強大腦"的"瘋狂輸出"，將平常細節細微點滴，無限"裂變"成一個個良言佳句。
語氣的"婀娜多姿"。
《今天的幸福》裡郝建那一聲柔情似水的"媽媽"，著實酥到骨子裡了。《今天的幸福2》裡馬麗時而霸氣大聲呵呵時而賣萌嗲聲嗲氣，增強了人物立體感。
這樣的表現手法，也不少見，但真正能夠給觀眾留下深刻印象的卻不多。開心麻花在這裡不再是拘泥於過去要麼是傻愣大個從頭站到尾，要麼就是"偽娘"從頭說到尾，而是在如何越發精煉簡潔但能達到最大效果上做文章，不再給人一成不變的審美疲勞，而是賦予新的形式，在語言上講究"點到為止"但也"一擊必中"。
2、設計。
談到優秀的喜劇作品設計，有很多方面，這裡我只談談舞臺設計。
小品不同於相聲，需要藉助燈光，舞臺，道具等來烘托，相聲是用語言間接把你帶到一個虛擬世界，"身臨其境"。小品則要通過舞臺的呈現，把你直接放入情境之中成為一部分。
開心麻花的喜劇在比較莊重嚴肅的春晚舞臺上，可能得不到自由展現，但是後來在《歡樂喜劇人》這個節目中如"脫韁野馬"一躍千里。《賞金獵人》兩部不僅為我們完美呈現了美國西部"很忙牛仔"們的生活場景，而且創造性應用了黑幕喜劇風格，驚豔了全場（估計很多人都沒有見過）。《大聖歸來》展現了逼真的花果山風景，讓這個故事一下子就有了生命，觀眾也"一秒入戲"。
當然其他喜劇人在舞臺設計上也下了功夫，大家都能拿出一些東西。但是開心麻花卻"獨樹一幟"：他們更用心，不是簡單的把物件搬上舞臺就ok了，而是注重細節，同時把物件也賦予舞臺上一些新使命，比如《賞金獵人》2裡黑幕下那把飛來飛去的槍，這時候整個舞臺槍就是焦點，人已看不見了，是它在獨演，但是恰恰卻突顯了這個時候舞臺上每個人物緊張、焦慮、希望和絕望等心理表現，打破了以往舞臺全部交給人的認識侷限，讓舞臺更加開放包容。
3、衝突。
喜劇作品要想達到想要的效果，製造一個個誤會或者"揣著明白裝糊塗"等衝突情節是常用手段，開心麻花的喜劇作品也是如此。
《今天的幸福》裡郝建和好哥們串通好騙他媳婦，《今天的幸福》2裡郝建錯誤理解了女老闆的意思，以及兩人串通好騙前任姐夫，《扶不扶》裡郝建重演了老太太躺地上的言行舉止等，都是在製造衝突，給人以故事層次感，同時也吊足了觀眾"局外人清"味口，給你要看看究竟咋樣的興趣衝動。
開心麻花在這方面既借鑑了前人的方法，但也賦予了新意和內容，不落俗套。
4、寓意。
弘揚和傳遞正能量是喜劇作品的應有內涵，要讓觀眾在笑聲中明白和感悟正確的人生觀、價值觀、世界觀，更能激發大家以實際行動從自己做起，引導他人。
開心麻花的喜劇作品也是遵循這樣一條主線，但也有不同，如同順流遊行的魚兒，時常回身跳躍旋轉迸發美麗的水花。《扶不扶》大膽（為什麼大膽？因為那是春晚舞臺）呈現當下社會上"碰瓷訛人"的惡習，《投其所好》無情揭露了現在社會上某些官員溜鬚拍馬不幹正事的醜態。
當我們厭倦了正面典型不停的"轟炸"，是不是對這種"反其道而行之"的形式更加願意接受呢？
5、臨場發揮和演員。
本來我想單獨聊聊開心麻花裡幾個優秀演員的，但是覺得臨場發揮和演員是相輔相成不可分割的，所以就放一起了。當然與其說是臨場發揮，不如說是演出事故。
談到這個不得不先說說本山大叔了。作為"小品王"喜劇界"王炸"的存在，他老人家臨場發揮救場的經歷實在太多，當然也都很成功。《同桌的你》王小利最後忘詞，本山大叔用擀麵杖不經意間點了他一下，《小崔說事》提前說了臺詞讓宋丹丹接著，然後毫無違和感的去拿忘帶的盒飯，包括2001年春晚因為黃宏小品耽誤了時間，本山大叔臨時"縮水"《賣柺》劇本5分鐘，從而保住了原本要被拿掉的潘長江小品（致敬）。
開心麻花的喜劇作品同樣也有這樣的演出事故，巧的是也是在春晚的舞臺上。《扶不扶》裡一段沈騰裝疼的戲因為太入迷，忘了馬麗說完臺詞後要接詞，後來馬麗靈機一動又不露聲色地重複了一邊，這才接上，好在觀眾都沉浸在他們表演之中，一點沒看出來。經典的要數《今天的幸福2》裡那個無鞋了。當馬麗在說完"進來吧，給你留門了"後，按照劇本沈騰這時候要回"是我，問心無愧的郝建"，結果因為設備的原因，沈騰說了幾遍沒聲音，一急就忘詞了，情急之下脫口"多麼蹊蹺的留門"，之後引發了連鎖反應，沈騰又因一個翻沙發動作過大沒收住，鞋掉了，這時候馬麗也慌了，急忙滿地找鞋，情急之下也脫口而出"躲窗簾裡"，最後將一隻鞋丟了出去，候場的杜曉宇看在眼裡急在心裡，此時心裡已經是"熱鍋上的螞蟻"了，但也沒辦法只能見機行事，最後作品完美呈現，大家都沒有看出破綻，而且"打敗你的不是天真，是無鞋"也迅速走紅，成為當年的金句。
所以，臨場發揮考驗的不僅僅是一個演員的應變能力，也考驗著演員的文化功底，藝術造詣，經驗閱歷等綜合實力，就如同一位太極的武林高手，功夫不再拘泥於一招一式，而是融會貫通隨心而動，以無招勝有招，以無形勝有形。開心麻花的年輕的演員能夠做的很好足以證明了他們自己的實力，能力，膽力，魄力。
第三篇 開心麻花的寄語
"行百里者半九十"。從春晚走紅到現在，開心麻花已經伴隨著我們近10個年頭，這10年裡可以用成功來總結。但面對浮躁的現代人，快節奏的生活，多元的文化市場需求，未來如何才能站的更穩，看的更遠，走的更高，我想開心麻花一定有自己的規劃。這裡我個人有幾點建議。
一、不忘初心，迴歸本質。
喜劇人的夢想是能把快樂帶給觀眾，贏得掌聲，獲得認可，正如《歡樂喜劇人》的口號那樣"搞笑，我們是認真的"。
但是現在越來越多的喜劇演員在取得觀眾們的喜愛和認可，以及被給予厚望之後，卻漸漸疏遠了喜劇舞臺，有的向影視圈發展，有的不停上真人秀等綜藝節目。
在我看來，我們需要的是一個能夠持久的，有內涵的，值得銘記和流傳的文化信仰，而不是"快餐式"的一種茶餘飯後的談資。當我們的眼睛只關注物質上的享受和虛名，不再"嘔心瀝血"創作劇本和"日以繼夜"排練演出，心還會"釘"在自己最初的夢想上嗎？
二、技藝還需磨鍊。
現在的開心麻花演員們給我的感覺就是有點"飄"了，在作品的演繹上沒有了當初的那份"敬畏"感覺，或許是因為多年的鍛鍊，演藝功底越發深厚吧。但也請你不要驕傲，因為年輕的你們想與本山大叔，馮鞏老師等人相提並論，還言之過早。老一輩藝術家們的德藝不是幾年功夫就能學到的，對你們而言還難以望其項背，他們之所以漸漸"退居二線"，離開舞臺，不是他們的技藝退步，而是因為他們年齡的增長、身體的健康情況和時代的向前發展。
英雄不問出處，藝術不問來路，現在大眾越來越喜歡"混搭"、"反串"，那喜劇再過分拘泥於某一單一套路，難免會被人漸漸冷漠。面對"喜新厭舊"的觀眾，多多創新，"大膽假設小心求證"，其中《卓別林》就是很好的證明，作品一出誰與爭鋒，我被沈騰完美的表現徹底征服。
以上是我個人見解，如有不當之處請開心麻花和喜愛開心麻花的朋友海量，衷心祝願開心麻花越來越好！希望你們能帶給我們更多精彩的作品和歡笑！
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