《美國人》封面圖
攝影師羅伯特·弗蘭克因為拍攝了《美國人》而名聲大燥，那已是六十年前的事情了，作為一個熱愛攝影的後輩，聽了太多關於他的各種事跡，被各路攝影大家奉為圭臬，已然是開宗立派的傳說級的人物，這不由得讓我十分好奇。於是我購買了真本頂頂大名的影集《美國人》，並且翻閱了許多講述關於美國人的故事的資料，以下是我整理的資料
《美國人》是弗蘭克於1958年出版的一本攝影書，該書由83張照片匯聚而成。《美國人》被譽為改變了攝影的本質，它定義了說什麼和怎麼說，是20世紀最具影響力的攝影書。由於時間已經久遠，我們所接受的攝影美學訓練也是當下的，無論技術和理論都有巨大的差異。我看《美國人》的時候沒有當時的人看《美國人》時所產生的那種震撼，剛發表大眾反饋並不是很好，流行攝影嘲諷他的圖像毫無意義的模糊紋理，泥濘的曝光，醉酒的視野和普遍的邋遢。
當時的攝影在美國終於得到了認可，攝影開始被認為是一種藝術，大家拍攝的都是嚴肅攝影。二十世紀上半葉的美國攝影界是群星璀璨的年代，施蒂格利茨、斯特蘭德、坎寧安、亞當斯等等，且馬格南圖片社也有一群偉大的攝影師。那時候是佈列松的“決定性瞬間”“客觀性攝影”一統天下的時期。而快照攝影和彩色攝影則是二十年後才逐漸興起，此時的大眾認為攝影應該是黑白的，嚴肅的。
在《美國人》中，弗蘭克一反以往的攝影表現準則，影調、焦點、構圖等似乎都在有意與人們習以為常的習慣作對。在《美國人》中，繁榮一片的美國成了頹敗、孤獨、感傷的大地。技術至上論者認為他的照片在技術上尚未合格，許多照片對焦不實、構圖失衡、顆粒粗糙，而一些保守派衛道士則認為他無視美國的“光明”，以一種充滿惡意的眼光拍攝了美國，更有甚者甚至給他貼上“反美”的標籤。《大眾攝影》雜誌這樣評價弗蘭克的作品：“沒有意義的模糊，粗糙的、灰霧的、傾斜的地平線、大面積的歪斜。”所有的這一切，我們現在都只能通過一些資料瞭解到，弗蘭克的影像到底是怎樣的，只有進入到他的攝影書裡去感受才能真正的體會到其中的含義。
美國人的靈感來自瑞士雅各布·圖格納1943的電影書《Fabirik》，bill brandt 《家庭英語》和沃克·埃文斯（Walker Evans）美國攝影作品，在沃克·埃文斯、亞歷山大·利伯曼（Alexey Brodovitch） ，Alexander Leibernan，愛愛德華· 斯泰肯（Edward steichen）和梅耶·夏庇若（meyer schapiro）的推薦下，弗蘭克於1955年申請到了John Simon Guggenheim紀念基金會的古根海姆獎學金，用來他穿越整個美國並記錄下各個階層的拍攝項目。在他的申請稿中，我們可以看到這樣一段內容：當一位觀察力敏銳的美國人到國外去旅遊時，他的眼睛將變得尖銳起來。反過來，一個歐洲人看美國也一樣。我想通過攝影來談論一些到處都能找到，但是卻不那麼容易選擇和解釋的場景。我腦海中冒出這樣一些小清單：一個夜晚的小城，一家超市，一個停車場，一條公路，一棟新房子，一個變形的隔板房，走在人前或跟在人後的群眾面貌，農民和他的孩子，領導者及其追隨者的面孔，還有那些廣告牌、霓虹燈、汽油桶、郵局或後院……
我的項目產量會非常龐大，可以用於社會學、歷史學和美學。在項目進行的同時，我會對我的工作進行分類和註釋，最後我將會把這些文檔彙集，猶如美國國會圖書館的資源庫一般。還有一個更直接的使用，就是出版書籍或雜誌。
他去過的城市包括密歇根州的底特律和迪爾伯恩，佐治亞州薩凡納，邁阿密海灘和佛羅里達州聖彼得堡，路易斯安納州新奧爾良，德克薩斯州的休斯頓，加利福尼亞州洛杉磯，內華達州的裡諾，猶他州鹽湖城，蒙大拿州巴特和伊利諾伊州的芝加哥，接下的兩年間，他帶著他的家人一起陪伴了他的一系列公路旅行。在1955-1956年，弗蘭克開車穿越美國30個州，累積超過1萬英里的里程。他拍攝了767個膠捲多達28000張照片，選出其中83張集結在美國人中出版。
拍攝前，做了以下準備：
❖ 一臺135mm的徠卡相機
❖ 一輛二手的Ford Business Coupe
❖ 從美國汽車協會收集地圖和路線資料
❖ 集結古根海姆基金會和媒體朋友們的推薦信，以防有人質疑他的拍攝意圖
❖ 熟識全國各行業的代表，以捕捉更廣泛的圖像
❖ 從一些攝影師那兒獲得尋訪哪些地方的建議：沃克·埃文斯——美國南部； 本·舒爾茨（Ben Schultz）和託德·沃克（Todd Walker）——洛杉磯；維恩·米勒（Wayne Miller）——舊金山
做了這些工作弗蘭克開始了他的拍攝項目，弗蘭克的旅程並非毫無意外，他後來回憶到他在阿肯色州一個小城鎮所遭受的反猶太主義，我記得那個人「警察」將我帶進警察局，他坐在那裡並將腳放在桌子上。其原因是我是猶太人並且收到一封古根海姆基金會的一封信，他們真的很原始。警長告訴治安官說：好吧，我們必須找一個會講意第緒語的人來。這是旅途中唯一發生的事情。他們把我關在監獄裡，這很可怕，沒有人知道我在哪裡。一名治安官告訴他，只有一個小時的時間離開這個城鎮。也許就是這些事件促成了美國黑暗視角的建立。
1957年回到紐約後不久，弗蘭克在派對外的人行道上遇到了垮掉的一代作家傑克凱魯亞克，並向他展示了他旅行中的照片。凱魯亞克立即告訴弗蘭克，我當然可以寫一些關於這些照片的東西。他最終貢獻了美國版的美國人的序。弗蘭克還與艾倫金斯伯格成為了終生的朋友，他是記錄垮掉的一代的主要視覺藝術家之一。弗蘭克對20世紀50年代的樂觀主義與階級和種族差異現實之間的密切相關感情興趣，他在美國文化和財富的光澤中發現了這種非常具有張立德諷刺，他的照片與大多數同時代的美國攝影記者的照片形成鮮明的對比，它使用不同尋常的焦點，低光紙和裁切偏離了公認的攝影技術。
這種與當代攝影標準的分歧使得弗蘭克最初難以獲得美國出版商的保護，《The Americans》（Les Américains）由羅伯特 德派爾（Robert Delpire）於1958年作為Essentielle百科全書的一部分在巴黎首次出版，它最終於1959年以無字版在美國由格羅夫出版社出版，出版之處收到了廣泛的批評。例如，流行攝影嘲笑他的圖像毫無意義的模糊紋理、泥濘的曝光、醉酒的視野和普遍的邋遢。雖然剛開始它的銷量很差，但是在凱魯亞克幫助下獲得了很多的觀眾，隨著時間的推移，後來的藝術家再次獲得了許多的靈感，美國人成為美國攝影和藝術史上開創性的作品，並且是弗蘭克最明確的作品，評論家肖恩 奧哈爾2014年在《衛報》發表文章說：如果不是他過去持續不斷的具有滲透性的表現，很難想象現在的攝影者將會面臨怎樣的困境。《美國人》改變了攝影的本質，它定義了說什麼和怎麼說，它仍然是20世紀最具影響力的攝影書。
1961年，弗蘭克收到了第一個展覽邀請，在芝加哥藝術學院展出，名為《羅伯特 弗蘭克：攝影師》。他還於1962年在紐約現代藝術博物館展出，為了慶祝《美國人》首次出版五十週年，2008年5月30日在全球發行新版本，對於steidl的新版本，大多數照片沒有裁剪（與之前的版本中裁剪版本相對比）以及兩張照片被相同的主題的照片替換。
2009年，華盛頓特區的國家藝術畫廊，舊金山的現代藝術博物館，紐約大都會藝術博物館舉辦了命名為《展望：羅伯特 弗蘭克的美國人》的慶祝展覽，2009年，在舊金山藝術博物館展出的四部分中的第二部分展示了弗蘭克對約翰 西蒙古根海姆紀念基金會的原始申請（資助了《美國人》項目的主要工作），以及復古聯繫表和與沃克 埃文斯和作家傑克 凱魯亞克的信件，還有兩篇凱魯亞克早期給該書寫的序的手稿，也展出了三個拼貼畫（由超過115張原始粗糙作品印製而成），這些拼貼畫是在2007-2008年之間弗蘭克親自監督下完成的，揭示了他的主題和第一輪對照片的選擇，隨後一本名為《尋找：羅伯特 弗蘭克的美國人》的書出版。
本篇主要介紹的是《美國人》創作的始末，下一篇我們將對《美國人》的內容進行講解分析，詳細剖析每一張照片的含義，弗蘭克對這本書懷著怎樣的意圖以及怎麼完成這本書的。同時我也會製作一個翻書視頻，用一個視頻來連貫的展現該書的時空順序。
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Robert_Franken.m.wikipedia.org
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