1月19日，東方衛視《中國夢之聲·我們的歌》上演收官之戰。
在總決賽的對決中，李克勤與周深組成的“勤深深”組合折冠，獲得本季節目“金聲拍檔”的殊榮。
總決賽之前，還剩下三支戰隊，這三支戰隊分別是：衛冕冠軍的“勤深深”組合，以及費玉清和阿雲嘎的“雲淡風輕”戰隊，那英和肖戰的“那戰隊”。
如果說周深、阿雲嘎還算是新生歌手中唱功卓絕的“怪物”，“那戰隊”的肖戰身上，更多的標籤應該是頂級流量。
他是2019年流量市場上湧現出來的“超級爆款”，一時之間人氣簡直無敵。
單看賽果，有著“天王殺手”稱號的周華健，還有“天王終結者”稱號的任賢齊，在節目的比拼中均遭淘汰。
要知道，任賢齊當年也是歌壇上毋庸置疑的“頂級流量”。
在他最火的時候，四大天王淡出歌壇、彼時周杰倫、謝霆鋒還沒成大氣候，整個樂壇幾乎沒有人能撼動他歌壇超巨的地位。
周華健作為任賢齊的“大師兄”，兩人都出自滾石唱片。同樣是滾石唱片的“柱石級”人物，只不過在李宗盛的調教之下，周華健成名更早、他身上的創作屬性也更強。
周華健“國民歌王”、“天王殺手”的稱號也絕非浪得虛名，作為臺灣歌壇猛龍過江、闖蕩香港歌壇的佼佼者，彼時周華健發唱片，就連四大天王都要退避三舍。
想要知道為什麼任賢齊和周華健會被淘汰，我們不妨先看一下先了解下這檔音樂綜藝的製作播出背景。
《我們的歌》幕後推手到底是誰？節目的投資方是慈文傳媒。
也許你對這個名字還有些陌生，可是如果提到這個公司曾經制作過的電視劇，你可能馬上感到似曾相識：2015年的神劇《花千骨》、2016年霸屏的《老九門》、2017的爆款《楚喬傳》，都是由慈文傳媒製作，算得上是電視劇裡面的IP領跑者。
流量+資本作為攻佔市場的法寶，早就不是什麼新鮮玩意，可能把這個公式運用的爐火純青的實屬不多。
為了把這檔音樂綜藝打造成現象級的爆款節目，慈文傳媒在《中國夢之聲·我們的歌》上前前後後總投資過億。
而在肖戰加入之後，2019年11月17日的節目收視突然大有起色。爆款頂流的加盟，為節目收視率帶來曙光。
慈文傳媒甚至挪用了原本屬於其他兩個網絡劇的製作經費來繼續注資這檔綜藝節目，為的就是能夠打造出今年綜藝收視率和網絡播放量的第一名。
實際上，他們也的確做到了。各大官方媒體對這檔節目大加讚賞。
開播不久，人民網就以《：堅持“現實主義”》為題，表揚節目堅持“東方審美”、國際化、年輕化地呈現中華優秀傳統文化的當代價值。
看過這檔節目的觀眾不難發現，肖戰那英、蔣一僑周華健、周深李克勤.....這樣的新老配對方式意在體現節目的初心——推動華語樂壇跨越代際，走向新生，實現華語樂壇的傳承與創新。
光明網直言：《我們的歌》雖然僅僅播出過半，卻已然成為2019年年度最具爆款實力的綜藝節目。
這樣的表揚不是沒來由的。根據大數據顯示，在2019年12月15日播出的時候，《我們的歌》就已經位列同時段各衛視綜藝排行榜榜首，直播關注度第一。節目的市場佔有率自播出以來持續走高。
雖然《我們的歌》首播是在2019年10月27日，但當時剛剛開播時，節目並沒有呈現出“爆款”趨勢，2.84%的收視率，實在不溫不火。
而自從2019年11月17日肖戰登臺後，節目收視率直線飆升，直接成為2019年綜藝中殺出的一匹“黑馬”。
此後節目收視率就一直高居不下，節目頻頻登上熱搜，幾乎都和肖戰有關。
儘管最終是周深和李克勤奪冠，但這檔節目，肖戰立下的“汗馬功勞”同樣不容置疑。
到底是不是“得戰哥者，得天下”？除了頂流的加入之外，節目當中有哪些創新值得如此之高的收視率？是創新的賽制嗎？
《我們的歌》節目採用的是“盲選搭檔”制度。
平心而論，這種賽制觀眾並非頭一次看到：《中國好聲音》《蒙面唱將》，都是採用的導師盲選制度。
唯一不同的是，《中國好聲音》是盲選之後加入導師戰隊，選的選手也是知名度較低的年輕選手。
而《蒙面唱將》中，節目更在乎的是明星評審團猜測蒙面唱將的過程，注重的是反差感。
而與前兩者略微有些不同的是，《我們的歌》是新老歌手相互盲選，組成拍檔，其實在本質上，也沒有太過明顯的創新。
再談談金曲改編。
的確，節目自開播以來，不少改編作品屢屢出圈，例如肖戰那英的《跟著感覺走》，直接擊穿了90後到60後三代圈層。
平心而論，第一，金曲改編早就不是綜藝節目裡的新鮮玩意兒，像《歌手》的金曲改編並不少見，甚至更為出彩。
二來，所謂出圈的改編作品，實際上還是依託了演唱者的流量身份，但就歌曲本身而言，並沒有太大突破。
如果不是節目的賽制，是否是因為節目的嘉賓陣容呢？
我們來看看，無論是那英、周華健、還是任賢齊、費玉清，這些華語樂壇老牌的頂級天王天后們，都不只一次的亮相各大音樂綜藝。
如果說是樂壇老將們靠歌唱實力征服觀眾，引爆超高收視率，實在有些言過其實，畢竟對於觀眾來說，這個陣容實在有些令人“審美疲勞”了。
再看看年輕陣容呢？周深、阿雲嘎、肖戰......都是自帶粉絲流量的主兒。
早在2018年的爆款音樂綜藝《聲入人心》中，周深和阿雲嘎就曾帶起超高節目口碑和收視率，再次同臺打擂，既增加看點，又能保證年輕歌手陣容的整體質量。
現在再回頭看看節目的淘汰次序，其中的原委，大家心裡也就有數了。
音樂綜藝也得向收視率看齊。選手的歌唱實力，並不能完全決定自己的淘汰次序。
看看選手陣容裡，任賢齊雖然貴為歌壇超巨，但他早已成功轉型到了“影視咖”，而且從任賢齊在其他綜藝的表現也不難看出，實在沒有什麼綜藝梗，對節目的收視率貢獻實在不大。
小哥費玉清，早就在社交平臺上公開表示自己將封麥，而《我們的歌》就是他封麥之前的最後一檔綜藝。
再看阿雲嘎，作為節目贊助商的代言人，背景實在太硬，而且本身實力強顏藝佳，又有熱度。
至於肖戰，妥妥的當今頂流，先淘汰誰對節目收拾率和播放量更有利，不言而喻。
雖然作為一檔綜藝，《我們的歌》成功變身爆款出圈，但是對於其中折射出的華語樂壇青黃不接的現狀，卻著實令人尷尬。
我們的歌，到底是誰的歌？又到底是誰主導了“我們的歌”是什麼樣的歌？代表著八九十年代港臺歌壇的周華健、任賢齊等老將黯然退場，也暗示了曾經華語樂壇的巔峰時代一去不回頭。
回顧節目陣容，除了曾經來客串一集節目的張韶涵，一個能打的中生代歌手都沒有。到底是中生代歌手的出場費太貴，還是合適這個舞臺的中生代歌手實在挑不出來？
而新生代歌手陣容裡，阿雲嘎和肖戰更是“新新人物”。阿雲嘎主攻音樂劇，對於肖戰而言，嚴格來說，他的音樂實力和其他專業歌手還有差距。
當然，這並不是其中幾個“肖戰”或者幾個“阿雲嘎”的問題。
華語樂壇的青黃不接，甚至早就成了大家的共識。
還記得2000年到2008年，簡直是80後90後心中永遠的“白月光”。
各種新生代歌手不斷湧現：周杰倫、林俊杰、王力宏、蔡依林、SHE、潘瑋柏、孫燕姿、梁靜茹......簡直堪稱神仙打架。
那時候的華語樂壇，用“百家爭鳴”來形容一點兒也不過分。
如今數來數去，能打的人屈指可數？新生代歌手有幾個又是把心思正經撲在音樂事業上的？唯流量馬首是瞻的環境下，大家都圖紅極一時，卻不想再創造歷史。
但無論如何，至少我們可以確定的是，歌壇需要新鮮血液。
都說新一代歌手成長需要時間，零零後也要有時間來培養自己的審美。正是因為觀眾還希望能出現有足夠實力引領音樂審美的歌手，所以才對目前的出道歌手如此包容，給足他們空間，讓他們去成長。
可是他們到底能否有這個毅力，肯真正吃苦下功夫，真的有那個心勁兒，不屈服於速食的“流量生意”，我們就不得而知了。
但是至少，我們還對此抱有美好的期待！
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