2009年，英國一位導演（同時也是資深搖滾樂迷）理查德·柯蒂斯 拍了一部讓人熱血沸騰的電影。
他，就是想喚起人們對那個年代的美好音樂和簡單生活的回憶——
海盜電臺
The Boat That Rocked
影片一經上映，各方評價頗高。
泰晤士報：如果你喜歡披頭士，如果你喜歡搖滾樂，如果你熱愛生活並且激情四溢，那麼你一定會喜歡《海盜電臺》。”
綜藝：搖滾樂加上大量的60年代懷舊情緒，這是理查德·柯蒂斯寫下的讚美詩，獻給屬於海盜電臺的那段狂野歲月。
豆瓣上，排名擠入了豆瓣電影Top250之內，8.6的高分，被認為好於93%的音樂片，好於96%的喜劇片。
這麼高的評價，那麼導演理查德·柯蒂斯，何許人也？
喜歡看英倫浪漫喜劇的觀眾對他的作品肯定不會陌生。
導演理查德·柯蒂斯
《真愛至上》《時空戀旅人》《諾丁山》《BJ單身日記》《憨豆先生》系列……他擅長創作溫情又不失銳利的喜劇故事。
而《海盜電臺》是理查德拍攝的第一部非浪漫愛情喜劇作品。
故事開始於1966年，英倫搖滾的鼎盛時期。
這本是一個人人都愛搖滾的年代，可惜，壟斷英國的電視、電臺BBC每天只播放少於45分鐘的流行音樂。
因此，一個神秘電臺應運而生——海盜電臺。
顧名思義，這個電臺不在陸地上，而是在一艘船上。
海盜電臺把錨拋在北海，由一群熱愛音樂的DJ輪班，全天24小時不間斷的播放搖滾和流行歌曲。
每天，收聽這個電臺的觀眾都能達到二千五百萬（一半的不列顛人口）。
這群粉絲不分階級、性別、年齡、職業，搖滾電波把她們聯結起來，產生精神共振。
昆汀是這艘船的“船長”，他是海盜電臺的老闆，也是DJ卡爾的教父，他是西裝革履的英國紳士，更是自由靈魂的守護者。
卡爾17歲因為吸毒被學校開除，而後被媽媽送來海盜電臺投靠他的教父昆汀。
剛到船上的時候，卡爾因為羞澀的性格很難融入集體，也因為這樣，他的
異性緣並不好。
科特從美國來，不羈的性格讓他常常公然鄙視英國人的循規蹈矩。
他是海盜電臺的頭號DJ，講義氣，愛管閒事，把音樂當做信仰。
嘉文是科特的死對頭，他原本就是海盜電臺的DJ。
後來因為染上大麻離開了2年，迴歸之後便和科特爭奪“電臺一哥”的位子。
除此之外，還有糊塗凱文，情場高手戴夫 ，蠢萌西蒙，“瘋子”安格斯，天氣預報約翰、女同廚娘費莉希蒂，萬人迷馬克。
這群人共同組成了海盜電臺，他們和陸地上的人截然相反，他們每天帶領聽眾沉浸在音樂中，肆無忌憚地談論性和自由。
他們質疑政府，反思主流的思維和道德觀念。
海盜電臺的郵船就像是這群DJ的烏托邦，平時他們輪班做主播，閒來無事就坐在艙外曬太陽。
而週六總會有粉絲到訪，這天就是他們的性狂歡。
與此同時，唐寧街十號的會議上，另一撥人正在想辦法取締海盜電臺。
首相早就有意讓海盜電臺裡這群瘋子散夥兒。
但是礙於無法可依，一直沒能找到合適的理由將這群法外之徒和諧。
國家電臺負責人臨危受命，立下軍令狀，一年之內解決問題，勢要拔掉“海盜電臺”這根眼中釘。
遏制海盜電臺的第一步就是切斷他們的廣告收入。
沒了經濟來源，海盜電臺遭遇第一次危機。
然而，很快“船長”昆汀便想到對策，他請來了當下最火DJ，美國人嘉文入夥，隨之而來了的還有境外的廣告合作。
嘉文的到來不僅讓海盜電臺度過危機，而且人氣更旺。
自從嘉文C位出道以後，更多女粉絲慕名而來。
粉絲們的瘋狂程度可見一斑，甚至有女粉絲為了留在船上而嫁給DJ。
原本這種男歡女愛的事兒，卻成了鬧劇。
女粉絲痴迷巨星嘉文，可是嘉文並沒有結婚的打算，於是女粉絲轉而嫁給另一位DJ西蒙。
被矇在鼓裡的西蒙以為找到了真愛，滿心歡喜的和女粉絲閃婚。
沒成想，婚禮當晚，女粉絲就和西蒙攤牌，轉身去嘉文屋裡睡了。
這場婚姻僅僅持續了17個小時就宣告終結。
嘉文這種和朋友老婆苟且的行為引起了全船人的不滿。
科特更是早就看他不爽，原本自己頭號DJ的風頭就是被嘉文搶去的，現在面對這檔子事兒，科特表示不能忍。
於是，科特叫板嘉文來一場“登高對決”。
兩人賭氣爬上桅杆，誰也不肯認輸，最終縱深一躍，雙雙跳進海里。
有趣的是，這場賭約倒是讓兩人“英雄惜英雄”，關係也逐漸緩和起來。
雖然，我個人很不喜歡這部電影裡對女性角色的刻畫，但是這依然不能掩蓋《海盜電臺》在情感上帶給我的震撼。
它通過男孩兒卡爾的視角窺探“船上世界”，每個人都在這個理想主義的世界裡找尋自我。
卡爾在船上找到了自己的親生父親“老好人鮑勃”，鮑勃一生沉浸在音樂當中，他愛搖滾勝過愛生命，甚至在船艙淹沒前都不願意放棄手裡的CD。
價值觀的解構與重構，充斥在這個看似狂妄糜爛的時代的每一個角落。
海盜電臺的DJ們奉行及時行樂，卻也可以為了自己所熱愛的東西去死。
他們的靈魂是自由的，可惜政府不喜歡看到民眾自由。
英國政府並沒有輕易放過海盜電臺，他們設計了一場突擊行動，試圖正面出擊，打壓海盜電臺。
為了逃脫政府的正面攻擊，海盜電臺在駛向別處的過程中
不慎撞船。
在船艙即將沉沒的時候，所有DJ都異常平靜。
倒不是慷慨赴死，這片子沒這麼悲情。要知道，只有活著的時候以最大的純度燃燒過，才可能換來死前的一點點勇氣。
在船艙被完全淹沒時，科特堅持放完最後一首歌在走，他要對音樂負責，對自己負責，對電波另一邊的無數信徒負責。
影片最後，DJ們被聽眾自發組織的船隊營救，“海盜電臺”最終沉沒，但是無數條船趕來“接棒”這場盛大的運動。
科特游出水面，振臂高呼“搖滾萬歲！”。
如果你熱愛自由，熱愛1960年代，《海盜電臺》不會讓你失望。
時代在發展的同時，似乎大家都需要一些回憶來釋放我們的情感。
導演理查德·柯蒂斯就曾透露過他寫這個劇本的初衷：
那時候，我會費勁千辛萬苦才能淘到一張唱片，現在只要一臺能上網的電腦就能找到所有想要的音樂了。但是音樂帶給人們的快感明顯變少了。我很愛這些音樂和DJ們，我要向他們表示我的敬意，所以我就動手寫了這個劇本。
理查德·柯蒂斯（右）
他講述了一個關於夢和理想以及激情的故事，歸根結底，還是為了尋找自我。
音樂與搖滾是載體，是表象，而每一張對自由執著的面孔和永遠年輕，永遠熱淚盈眶的眼睛，才是內核。
搖滾，在某種程度上，是能夠作為讓人去相信能夠擁有另一種生活的可能的態度。
正如喬布斯所說：
有些東西是超越日常忙碌瑣碎的生活的。生活不僅僅是工作、家庭、財產、職業，它更豐富，就像硬幣還有另一面。雖然大家嘴上不說，但在生活的間隙，尤其是在不如意的時候，我們都能感受到某種衝動，許多人想找回生活的意義。
1967年的夏天，海盜電臺的黃金年代雖已結束，但是偉大的夢想永遠不會滅亡。
如果上帝是DJ，那麼他一定在這艘船上。
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