春夏之交，晝夜溫差很大，空氣溼度不低，出現霧的概率大大提高。霧能提供朦朧、縹緲的氛圍，是風光攝影師出片的好機會。
如果你恰巧遇到這樣的天氣，需要好好琢磨一下怎麼拍好霧景了。
拍攝霧景的法門有許多：曝光、構圖、改變快門速度......但今天我們要說的不是這些，而是如何在後期環節通過改變一些參數，賦予你的霧景照片不同的情緒，營造不一樣的氛圍和感覺。
我們將以這張照片為例，進行接下來的說明：
1. 對比度
對比度，簡單來說，可以理解為明暗之間的差異：高光和陰影部分的亮度差異大，就稱為高對比度，反之就是低對比度。
一般來說，對比度高的照片在視覺上更容易吸引人，情感也更強烈；而對比度低的照片則更傾向於營造整體氛圍，情感更“負面”一些。
很難說對比度是高好還是低好，關鍵看是不是吻合你的題材；另外，無論是高是低都得有個度，太高太低都會讓整體視覺效果變差。
說完了對比度，具體到霧景上來。
霧景的重要特性之一就是對比度低——相當於在鏡頭和主體之間加了一層白色的半透明“幕布”；除此之外，色彩的飽和度也會顯著下降。
一般情況下，對霧景照片的處理你需要增加對比度（用對比度工具或拉曲線），使高光部變亮而陰影加深，使圖像看起來更自然，情緒也更“強烈”。
提高對比度後
需要注意的是，如果你需要大幅度增加對比度，很可能會出現高光過曝或陰影部分死黑的問題，還需要進行有針對性的曝光調整。
大幅調整對比度，容易出現高光過曝或陰影過黑的問題
你也可以走向另一個方向，進一步調低對比度，並降低細節銳度，增強“朦朧”的感覺。
這樣可能會導致主體不夠突出，但在這個例子裡，因為樹木枝杈本身的線條具有高關注度，可以有效降低低對比度帶來的不利影響。
低對比度下，枝杈形成了近似剪影的效果
2. 色溫
色彩和情緒有非常明顯的對應關係，比如說紅色是激情，藍色是冷靜，黃色是開心，紫色是神秘高貴......
而對於本體飽和度不足的霧景來說，色溫對整個畫面的情緒影響就更大了。
比如說，把色溫從 6150K 調整到 4350K，照片會變成這樣：
而把色溫從 6150K 提升至 7350K，照片變成這樣：
區別很大吧！可以看到，低色溫冷色調往往帶來的是偏負面的情緒，但同時也會產生“空靈、靜謐”的感覺；而高色溫暖色調則往往使人心情愉悅。
3. 漸變濾鏡
在“濾鏡—Camera RAW 濾鏡”中選擇漸變濾鏡或徑向漸變濾鏡，你能為照片創造一種定向照明效果（也就是模擬單側光）。
以上一章節中的冷色調圖片為例，用漸變濾鏡可以在畫面頂部創造“陽光從上而下照射”的效果：
這樣一來，畫面上方的霧彷彿在“發光”，顯得更有視覺衝擊力，也更有超現實感。
你也可以嘗試移動漸變濾鏡，觀察不同的光影特效。
4. 飽和度
霧中的景物飽和度偏低，一般都需要後期恰當提升飽和度。
說到飽和度，就不得不提提 PS 裡提升全圖飽和度的兩種工具：飽和度與自然飽和度。不少童鞋會十分納悶：這兩者有什麼區別呢？
簡單來說，飽和度針對的是畫面中的所有顏色，“一視同仁”地同時提升/降低所有色彩的飽和度。
把飽和度調到 -100，整個畫面都變成黑白；調到 100，所有色彩都變得很飽和：
飽和度調整對比示意圖
而自然飽和度會檢測畫面中顏色的鮮豔程度，儘量讓照片中所有顏色的鮮豔程度趨於一致。在調高自然飽和度時，優先增加顏色較淡區域的飽和度，將其大幅提高，而本來色彩就比較鮮豔的區域，飽和度的提升幅度就沒那麼大。
在下方右圖中，你可以看到將自然飽和度調到 100 時，樹幹的青黃色飽和度有明顯提高，而紅色的葉子飽和度提升幅度就沒那麼大。
同時，在下方左圖中，當你把自然飽和度調低到 -100時，照片並沒有被完全去色，而是會有很多顏色保留——本來顏色淡的地方被去色，而強烈色彩的區域顏色會有所保留。
自然飽和度調整對比示意圖
根據實際情況，你可以自由選用飽和度和自然飽和度工具。一般來說，自然飽和度工具用起來“風險”更小一些。
你也可以利用色相/飽和度工具，對畫面中某一特定色調（你想突出的景物色調）進行針對性提升——甚至可以同時降低其它色調的飽和度。
比如說，當你想讓葉子的紅色更突出時，可以提高紅色飽和度，同時降低黃色、綠色飽和度，讓葉子更突出，而樹幹的存在感降低。
通過這樣的手段，你可以決定突出/減弱畫面中的哪些元素，以表達不同的主題與情緒。
以上就是本期要為您介紹的全部內容，感謝您的收看，我們下期再見。
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