▲「此念」嘉賓 嚴伯鈞
導讀
嚴伯鈞，曾是美國布朗大學物理學的博士，他為人所熟知，卻是他的《西方藝術課》及《少年宇宙課》。
科學與藝術，在跨越如此大的兩個領域裡遊刃有餘，他是如何做到的？在他人生的每一個重要選擇背後，到底藏著怎樣的人生邏輯？
藝術並不絕對是感性的，從整個藝術史的發展來看，很多時候藝術是由理性來推動的。而科學的每一次重大進步，每一次突破性的壯舉，恰恰都充滿了浪漫主義的想象力。如果能夠融匯貫通，在你所從事的任何領域肯定都會做得更好。
▲點此觀看《生命.成長》第二季嚴伯鈞（上）
嚴伯鈞
畢業於香港科技大學
後赴美國布朗大學攻讀物理學博士
組建過室內樂團的專業級業餘小提琴手
開設《西方藝術課》《少年宇宙課》
《如何開發孩子的音樂潛力》等網絡課程
抖音科普大V，擁有百萬粉絲
《生命.成長》第二季
看見生命、看見成長，看見更廣闊的天地
01
學藝術是為了得到持久的人生樂趣
現在很多小朋友都在學鋼琴，學古典音樂，但是他們的父母可能其實對古典音樂並沒有什麼瞭解，只是覺得隔壁家小孩學了，班上的同學學了，自家孩子不能落後。也有的家長認為孩子需要得到一些藝術的薰陶，是一種值得培養的素質，於是家長花錢，孩子上課外班、比賽、考級。而大部分孩子最終就是跟藝術做了一場鬥爭，然後結束學習，因為大部分人不知道自己為什麼要學。
藝術教育，最後的本質都是讓人有樂子，是這件事情本身有吸引力，而不是做了這件事情我就能怎麼樣。藝術帶給人的樂趣是持久的，隨著修為的不斷提升，會越來越感受到它的美好。
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尤其是古典音樂，比起流行音樂，天生形式更復雜，內涵更豐富——更加複雜的東西就有更多機會，激起你不同的感受。哪怕是最直接的刺激和快感，都是一層升一層的。
02
主動練琴，源於一個真實的目標
我上小學時最討厭的就是音樂課，因為小學的音樂教材大部分都是一些兒歌，非常天真的那種。
上了初中之後，偶然的機會我聽到了柴可夫斯基小提琴協奏曲，給我很強烈的震撼——不是耳朵，而是人的靈魂受到了衝擊，曲子完了之後，感覺你是被摁在座位上動不了，動一下就破壞了那種感受。我就主動跟父母要求要去學小提琴，希望有一天自己可以去演奏這首作品。
父母給我打了很長時間的預防針，告誡我小提琴不容易學，開始就會有殺豬、鋸木頭一樣的聲音，要忍受枯燥和寂寞。但我不覺得枯燥，不覺得練琴有任何苦，因為我有目標，我相信終有一天我能夠走到那裡，能夠演奏那首協奏曲。拉一天空弦，我會發現確實進步了，離目標更近一步了。
所以我也建議想讓孩子接受藝術薰陶的家長，早期可以把欣賞藝術作為家庭活動，聽音樂會、看博物館、逛美術館等等，讓孩子產生自己的學習動機，明確目標。
——這個目標一不是為了跟別人攀比，二不是為了考一個證書。如果以磨滅孩子的興趣為代價，換一張證書，失去了為今後的人生提供快樂的一個潛在可能，是非常不值得的。
在我的學生時代，父母幾乎什麼也沒做。他們既沒有逼迫我做我不喜歡的事，而喜歡的事又給了我支持，這就是最好的。
03
藝術的內核是理性的思考
上了高中之後，我開始對物理感興趣，物理帶來的幸福感和美感跟藝術是很類似的。大部分人認為，科學是理性的，藝術是感性的。但我認為這恰恰是大家的一個誤解。
藝術並不絕對是感性的，從整個藝術史的發展來看，很多時候藝術是由理性來推動的。
比如說，文藝復興時期的繪畫為什麼水平提升得那麼快？背後是幾何學和解剖學的進步。達芬奇就親自做過很多解剖，所以他對人體的構造非常瞭解，用在繪畫上，也讓作品更精確。蒙娜麗薩的面部就完全符合黃金比例。
印象畫時期的畫，比如莫奈，多是很模糊的感覺，其實並不是畫家在故意追求模糊的效果，而是當時照相技術的出現，大大沖擊了繪畫行業，促使他們去追求一種全新的繪畫方式——並不是去描繪這個物體本身，而是去捕捉物體的光影，自然就沒有線條的概念，所以看上去一片模糊，但可以給觀賞者身臨其境的感覺。
再往後，到了畢加索時期，他的立體主義的作品，好像是把一個的正面和側面畫在同一個平面，讓人覺得很怪異，但又充滿想象力，但其實他是在回答一個問題，即如何用二維的繪畫平面去表現一個完整的三維的物體。
因為任何一個實物都是三維的，可是繪畫時人的視角只能看到一個面，並不完整。所以畢加索的畫就是在嘗試把不同的面畫下來，放在二維的平面，再組合起來。所以，你看到的只是一個側面和一個正面拼在一起，但這其實是畫者對一個哲學問題的思考。
再到後面的達達主義、超現實主義、極簡主義、象徵主義等等，其實都有很多的理性的、哲學性的思考在裡面。
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很多家長看到一些大師作品會說：“這種我們家孩子也能畫出來！”還真的不是。孩子的畫也會很美很有靈性，但是沒有經過理性和哲學的思考。
藝術的表現要依託感性的方式，但藝術的內核、附帶的思想，包含了很深的哲學意味和理性思考。04
科學的驅動力是大膽的想象
而科學總該是理性的吧？但其實並非如此。
科學的每一次重大進步，每一次突破性的壯舉，恰恰都充滿了浪漫主義的想象力。
比如量子力學，它的一些基本的假設是非常反常識的，沒有辦法在一個傳統的理性框架下去思考。相對論也是這樣，愛因斯坦的狹義相對論有一個最基本的假設，就是光速不變原理——你在地上不動，衝你打一束光，測得光速是3×10的8次方每秒；你向著我跑步前進，還是向你打一束光，測得光速，同上。這跟我們的生活經驗就非常不符合。
科學中很多大膽的想象，甚至讓人覺得比藝術更瘋狂。大家以為科學是在解決問題，其實科學最重要的不是解決問題，而是提出一個好問題。提出這個好問題的人就特別具有想象力，特別具有藝術家氣質。當然，後面肯定還是要有很多專業人員做好具體的工作，把問題解決掉，但提出問題這一步，至關重要。
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藝術跟物理跟數學其實是你中有我，我中有你的融合狀態。不管是文是理，甚至工程學，可以說都是在哲學這棵大樹下。
很多國人受“術業有專攻”的影響很深，所以就很好奇，一個學物理的怎麼去搞藝術？但我覺得學物理的對藝術感興趣很正常。
《傅雷家書》裡有一段話，“先做人，再是藝術家，然後是音樂家，最後才是鋼琴家。” 如果能夠融匯貫通，在你所從事的任何領域肯定都會做得更好。
結 語
在今天這個時代，註定科技要走在藝術的前面，而科技進步到一定程度時，必然會跟藝術匯合。在嚴伯鈞身上，我們也清楚地看到，科學與藝術不是對立的，理性與感性彼此輝映。
當科技使得人類徹底從生存壓力中解脫出來，人類將用更多的時間和精力去追求存在的意義，追求精神成長在未來勢必會愈加成為剛需。
或許嚴伯鈞正是看到了這一點，因此在這個時代選擇了從藝術領域突破，實現他這一段的人生目標。對於別人對他的評價，他不是那麼在乎。他認為今天公眾眼中的他，與那個真正的他，仍然有很大的距離。
對嚴伯鈞來說，人生不需要別人規定你要走哪條路。未來，他或許繼續做藝術，也可能回到物理學研究的軌道。尋找自己所定義的“成功”，才是真正的人生目標所在。
2020年
《生命.成長》系列教育紀錄片第二季
看見生命、看見成長，看見更廣闊的天地
每週四21：00點
準時上線
《生命·覺者》原班人馬
歷時兩年製作，再次誠意出品
此念出品
《生命.成長》系列紀錄片
第二季嘉賓名單
尹燁｜華大基因CEO，科普大V
彭凱平｜心理學家，清華大學社會科學學院院長
嚴伯鈞｜科普作者，“得到”《西方藝術課》講師
田宏傑｜兒童心理教育專家
董梅｜中央美術學院人文學院副教授
葉遜謙｜戲劇教育者、導演
黃仕明｜生生不息催眠學院創始人
郝景芳 | 雨果獎《摺疊北京》作者童行學院創始人
約格·迪爾克斯｜一行禪師德國正念禪修中心導師
王昱珩（水哥）|《最強大腦》中國戰隊隊長之一
史炎｜脫口秀演員，噗哧學院院長
李松蔚｜心理學科普大V
林欣浩｜作家，著《哲學家們都幹了些什麼》等
傑弗瑞·薩德｜“現代醫療催眠之父”米爾頓·艾瑞克森嫡傳大弟子
潘宗光｜香港理工大學榮休教授及榮休校長
約翰·貝曼｜世界頂級薩提亞家庭治療大師
奧托•夏莫 | U型理論創始人
周芳 | 紀錄片《水下中國》導演
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