導語：其實，我們熱愛的不是喪屍，而是它背後所代表的東西。
血肉模糊的喪屍，我就不放上來了
01
引
還有不到一個月時間（4月3日），《生化危機3：重製版》即將來到大家面前。或許，你很難想象，這款20年前誕生的遊戲，現今仍有令人豔羨的熱度——剛剛上架Steam平臺，便戰勝無數3A，躍居熱銷榜榜首。同時，無論是本作的大小消息，哪怕是隻言片語，總會出現在各大遊戲網站的頭條位置，足見玩家與媒體對它的期待。
《生化危機3》
不過，今日筆者要聊的，並非《生化危機3》背後的故事（詳見註釋1），而是其身上重要的一環——喪屍。
提起“喪屍”，相信大家都不陌生，經常會有相關題材的作品，登陸主機，PC，亦或大屏幕。然而在其流行的背後，卻又有無數“秘密”等待我們來探索。
電影《殭屍世界大戰》
還是老規矩，先放上文章結構，以方便諸位讀者閱讀：
- ① “喪屍”究竟從何而來；
- ② 喪屍遊戲發展史；
- ③ 我們為什麼喜歡打喪屍；
- ④ 感想與結語。
廢話到此為止，讓我們正式開始吧。
*注1：《生化3》的開發故事詳見文章，
02
談談喪屍起源
首先，讓我們把時間回溯到1932年。這一年，一本名為《白魔鬼（White Zombie）》的電影橫空出世。片中，海地巫師可以通過巫術讓死者復活，讓他們淪為不吃不喝、不生不死、不知疲倦的廉價勞動力。
雖然，他們不以人類為食，而且“溫和無比”，但以上要素已初具“喪屍”雛形。因此，《白魔鬼》也被譽為是最早的喪屍題材作品。
接著，在1954年，美國人李察·麥森創作的科幻小說《我是傳奇》（後被多次改編為電影）中，“喪屍”概念得到了進一步發展。書中所描繪的“真吸血鬼一族”，沒有痛覺且難以被刀槍殺死 ，已經很接近於現代人口中的的喪屍。
威爾史密斯主演的《我是傳奇》
最後，伴隨喬治·A·羅梅羅導演（詳見註釋2）的《活死人之夜》上映，“喪屍”文化逐漸走入大眾視野。本片拍攝於1968年，主要講述了七名男女，被困在賓夕法尼亞的一間農舍中，與喪屍生死搏鬥的故事。
《活死人之夜》上映初期，遭到了影評人的強烈批評，他們認為羅梅羅的鏡頭語言，過於寫實，殘暴，同時混亂無序。但，這絲毫不影響其豪取3000萬美金的全球票房，還與諸多經典電影一起，被列入“美國國家電影名冊”。
拋開影片對彼時美國社會的辛辣諷刺，它最大貢獻在於：
一方面，電影不僅融合了之前作品對喪屍的設定，例如行動遲緩，毫無知覺等，還添加了更新穎的元素——被喪屍咬到的人類，也會變為喪屍，極大提升了該“生物”的破壞力。
現在，全世界關於喪屍的套路，都是統一的
另一方面，通過“活死人系列”，醜陋的“喪屍”得以被主流文化圈所接納，其中包括但不限於電影，漫畫，以及本文要著重介紹的遊戲領域。
喬治·A·羅梅羅
*注2：2017年7月16日，喬治·A·羅梅羅在睡夢中辭世，享年77歲。
03
喪屍與喪屍遊戲
1984年，英國開發商於Commodore 64平臺上推出了，世界首款喪屍類遊戲《鬼玩人》。坦誠說的，因受開發水平所限，遊戲中所謂的“喪屍”，更像是屏幕中會移動的馬賽克，完全無法表現出，其應有的壓迫感。
製作組盡力了
也正是鑑於畫面的簡陋 ，此後很長一段時間裡，喪屍題材遊戲都無法大放異彩。直到十二年後，伴隨主機硬件的不斷進化，事情才開始有了轉機。
1996年，日本市場上竟同時發售了兩款喪屍大作，世嘉的《死亡之屋》與卡普空的《生化危機1》。正是憑藉兩者的共同努力，喪屍遊戲開始飛速發展——廠商們眼饞其中的商機，而玩家們則醉心於這種新穎的模式。
小時候，最愛的射擊遊戲之一
2000年，卡普空再一次定義了喪屍類遊戲，他們的新作《喪屍圍城》，摒棄了“生化危機”系列生存恐怖的老路，將遊戲的重心移至“武器打造”與“爽快殺戮”上去，從而打造出了一款偏西式的喪屍遊戲。
當然，不滿於日本人獨領風騷，作為喪屍發源地的美國，開始了他們的絕地反擊。2009年11月17日，由Valve（熟悉的G胖）發行的，喪屍類射擊遊戲《求生之路2》登上了歷史舞臺。該遊戲憑藉超凡的製作水準和紮實的射擊手感，一舉征服了刁鑽的消費者與媒體。
毋庸置疑，《求生之路2》就是當時最出色的“聯網生存”遊戲，沒有之一。
如果說，《活死人之夜》是將喪屍們送上“前臺”的話，之前美國與日本的諸多經典遊戲，就是把他們推到“舞臺”的正中央。
時光如白駒過隙。現在的喪屍早已成為圈中“潮流”，任何與恐怖沾邊的遊戲，不放上幾個喪屍，玩家自己都會覺得欠缺些什麼。例如《死亡島》、《行屍走肉》、《惡靈附身》乃止《植物大戰殭屍》中，你都能看他們拖著“孱弱”的身軀，賣力的挪向主角身邊，可能這就是敬業吧（笑~）。
好了，說完喪屍的起源與同類遊戲的發展，我們來看下一個問題。
04
大家為什麼喜歡喪屍遊戲？
不可否認，人類身為視覺動物，之於醜陋的“事物”，一向難以產生好感。可你我為何鍾情張牙舞爪，面目可憎的喪屍呢？
筆者想來，無外乎兩個原因：
第一、時間成本的增加。眾所周知，現代社會的節奏越來越快，生存壓力與日俱增，故而，大家從前唾手可得的閒暇時光，變得愈發稀缺與珍貴。但同時，我們對娛樂生活的需求，卻並未因此減少。
面對昂貴的時間與精神要求之間的矛盾，於遊戲領域，能給出最好的辦法就是：在短短數分鐘內，通過營造“緊張”氛圍，加之各種感官刺激，以快速拉高玩家的腎上腺素水平，給人與快感。
通俗來說，就是想盡一切辦法讓你“爽”。
顯然，喪屍類遊戲很適合達成以上目的。想象下，鋪天蓋地的喪屍向你襲來，一旦被他們咬到，便回淪為其同類，甚至葬身腹中，生吞活剝體無完膚，身處這般險境，強烈的恐懼感覺自然隨之而來。緊接著，配合上製作組為玩家準備的“貼心”禮物——各種冷熱兵器，以及場景中顯眼的可燃物（比如煤氣瓶）。
如此一來，恐懼有了，解決的恐懼方法有了，好萊塢式的爆炸場面也有了。三者共同作用下，何愁不能讓人愉悅起來。
從過往的經驗來看，廠商喜歡上述套路，玩家同樣吃這一套，你來我往，樂此不疲。
索尼獨佔遊戲《往日不再》
第二、對於“末日”的迷戀。不知從何時起，“世界末日”開始成為傳播力最強的詞彙之一，每次它出現在公眾面前，除去引發憂慮外，不少人則會莫名其妙的開心，有些地方甚至洋溢著“過節”的氣氛。
他們不怕死嗎？
當然怕，但人類也同樣害怕無聊的生活。而世界末日正意味著舊人類時代的結束，與新生活方式的降臨。
末日電影《2012》
《2012》劇照
另外，就像剛剛所提到——所有人都恐懼死亡，卻又都想體驗“末日”的感覺，那“喪屍遊戲”可真是不二之選。因為“喪屍”正等同於“末日”，而通過遊戲的方式，在增加玩家代入感的前提下，每次“game over”總能給予人一些死亡體驗，卻又不需要付出生命作為代價。
如此安全且毫無成本“改變”，誰又不喜歡呢？
其實，我們熱愛的不是喪屍，而是它背後所代表的東西。
05
結語
近幾年，喪屍類遊戲已從單純的血腥與暴力，開始更多轉向“人性思考”層面，這不失為一個好的思路。但，伴隨著喪屍題材的不斷升溫，同類型遊戲越出越多，整個市場開始走向“供過於求”的局面。
玩家喜歡喪屍遊戲，不代表可以無止盡的接納。
連卡牌遊戲都打“喪屍”牌
筆者也在文章最後，大膽預測：也許不用5年時間，“喪屍”就會淡出我們的視野，而人類新“假想敵”即將登場。
會是什麼呢？
你說，長著兩隻腳的鯊魚怎麼樣！
THE END
好了，這就是本期的全部內容了，十分感謝您的閱讀。
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我們下次再見！
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