拍攝風光題材的攝影作品是許多攝影人津津樂道的題材。但當你面對無比美麗的場景時，卻總是束手無策，或是很難捕捉到和肉眼近似的視覺效果，或是很難超越眼睛所看到的極限。那麼以下的幾個最基本的思路，也許可以幫你獲得更好的拍攝和創意思路。
廣角鏡頭
廣角鏡頭的使用，可以在狹小空間內獲得寬曠的視角，並且得到強烈的透視關係，獲得極強的視覺衝擊力。因此，若你需要讓畫面中的前景更為突出，你可以藉助廣角鏡頭的優勢，以相對近的距離進行拍攝。一來可以讓風光攝影中的主體更為豐富明顯，二來也讓畫面內容立體。但是要記得，使用廣角鏡頭拍攝時，切記要把握地平線與天空的位置關係，天空不宜留過大空間，否則畫面容易顯得頭重腳輕。
長焦鏡頭
上一條中也提到，許多攝影師習慣用廣角鏡頭來拍攝風光，得益於廣角可以輕鬆容納更寬廣的天地，帶來更強的視覺衝擊力。這固然是最常用拍攝思路，但看多了又會不會有些膩了呢？實際上，長焦鏡頭同樣可以在風光攝影中有用武之地，尤其是在拍攝山峰，或者突出一些局部特色的時候，藉助長焦鏡頭所具有的“壓縮空間”的特性，讓此起彼伏的山巒更為緊密，能夠帶來意想不到的畫面。
尋找動靜對比
風光攝影中所涉及的題材，大多數是靜止不動的，比如山川岩石或是城市的樓宇。但如果你仔細思考，其實也有很多動態的內容可以捕捉到畫面中，用動靜對比的方式來詮釋時間與空間的魅力。比如隨風飄動的雲、流淌的水面，甚至是樹木、人流、車流等等，都是可以捕捉的動態元素。
這時候，慢速快門可以輕易的讓這些元素“放慢腳步”，彷彿時間也被拉長，這也是攝影的魅力之一。因此，這也是為什麼許多風光攝影師都需要ND鏡和三腳架的原因了，彷彿是他們的左膀右臂。理由也很簡單，在白天日光條件下，降低ISO並縮小光圈到最小，也無法讓快門速度慢到足矣凝結水流（1/8s以上），而ND減光鏡則可以大幅度讓進光量減小。不過，如果你更精通後期，那麼多張堆棧也能夠實現慢速快門的效果。
特殊視角
如果這些基本的風光拍攝操作還無法滿足你，那麼最直接的方法，或許是尋找一些極為特殊的拍攝角度了。實際上無人機的普及讓航拍變得輕而易舉，除了拍靜態照片，也可以順手拍一段動態延時攝影或小視頻，並且諸多產品也有對應的手機app可以一鍵生成作品，方便得不得了。
除了航拍外，那就是水下攝影了。相對於航拍，水下攝影則更為小眾一些，設備也相對於普及的無人機要更昂貴，拍攝技巧更是個龐大的領域，如果你追求挑戰極限，追求極致的視角，又善於潛水，那麼水下攝影也是值得嘗試的。
走進大自然用相機捕捉到所看見的神奇景色是一件充滿挑戰和樂趣的事情。或許是人們的性格就是這樣，喜愛那種等待一個完美的拍攝時機，尋找一個最好的拍攝地點，觀察光線在幾小時內創造的一個完全不同場景時的平和和寧靜。
下面幾個小建議或許已經是老生常談了，不過這些技巧確實在我每日的攝影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希望這些內容能夠和大家一起分享。
1、選取最大的景深
或許，有時你想通過使用窄景深來嘗試使你的風景照片變的更具創造性——雖然一般情況下的風光攝影都是儘可能讓整個場景都儘可能的處於對焦範圍內。最簡單的辦法是選用最小的光圈設定（鏡頭上顯示的最大的數字），光圈越小，你所獲得照片的景深就會越大。
時刻記住，光圈越小意味著越少的光線會被攝像傳感器（或者膠片底片）感應，所以你需要做曝光補償，比如升高ISO或者延長快門速度，甚至兩者都做，當然，最好的還是參看第二條：使用三腳架。
PS：當然了，有時用淺景深的方式拍攝風景，你有時也能得到很棒結果（參看文末有雙黃線的照片）。
2、需要一個聚焦點
所有的照片都需要一定的焦點，風景照片也不例外。實際上風景照片如果沒有焦點，畫面會顯的很空洞，並且看照片的人會因為找不到焦點而無法感知照片想表達什麼而很快走開。
在風景攝影中，焦點可以以很多種形式出現，比如建築物，樹枝，一塊石頭或者岩層，一個輪廓等等。
除了考慮選擇什麼樣的焦點外，更要考慮將檢點放在什麼位置更為合適。第三定律（rule of thirds）在這種情況下會很有用。
3、考慮前景
一個可以讓你的風景照脫穎而出的元素，就是在拍攝時仔細考慮你選取的前景，並且將圖像的吸引點放置在前景內。這樣你不但可以把看照片的人帶入到照片裡，也可以創造據有延伸感的景深。
4.考慮天空
在風景攝影中另一個需要注意的重要因素是天空。
很多風光攝影都會有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以滿足其中任何一條，否則照片就會顯的很無聊。
如果你拍攝時恰好天空的景色很乏味無聊的話，不要讓天空的部分主宰了你的照片，可以把地平線的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你應該確定你的前景很吸引人）。但是如果你拍攝時天空中有各種有趣形狀的雲團和精彩色澤的話，把地平線的位置放低，讓天空中的精彩凸顯出來。
你也可以考慮用圖像修改工具或者通過使用濾鏡來突出強調天空。（比如使用偏振濾鏡來加深色澤和對比度）。
5、讓照片動起來
當大多數人想到風光攝影時，首先出現在他們腦子裡的是平靜，寧和甚至被動的環境。但是真正的風光攝影並不完全是靜止的，為了在照片中表現出動態，你需要加入動態，情緒，和興趣點。
比如：樹林中的風，海灘上的波浪，瀑布的水流，頭頂飛鳥，移動的雲層。
捕捉到這些動態，一般意味著你需要使用慢快門（有時需要幾秒鐘）。當然，這也意味著更多的光線會到感應器上，而你則需要使用小光圈或者濾鏡，甚至在黎明或者黃昏這種光線較弱的時候拍攝。
6、改變你觀察的角度。
當你發現一個值得拍攝的場景時，下車拿出相機，開機，翻過柵欄，把相機舉到眼前，左右轉轉，選擇不同的焦段，然後在趕去另一個景點點按下快門。
我們都會這樣做的——但是這樣並不能讓我的得到想要的那種可以吸引人的照片，這時多花點時間，嘗試找找更多的興趣點。或許可以從找一個不同的拍攝地點開始（轉轉小路，尋找個新角度），趴在地上從低角度拍攝。或者找個有利的高點進行拍攝。
探索周圍的環境，從不同的角度進行多樣的嘗試，你會發現一些真正獨一無二的東西。
可是我們在拍攝風景的時候也會遇到這樣那樣的問題，拍出來的照片總是感覺和自己心中所想象的不太一樣，也經常會犯很多錯誤，那麼在風景攝影拍攝的過程中，什麼樣的錯誤才是最應該避免的呢？
1、包含太多的細節
攝影：Ales Krivec
我們總是很貪心，想要在一張照片中能夠拍到儘量多的風景，讓一張照片就能夠承載我們所能夠見到的一切美好景緻。
可是內容太多了就往往會凸顯不出主題，還會讓畫面看起來很雜亂，干擾元素太多的話也會讓我們對一張照片毫無興趣，尤其是在人山人海的景區，畫面中的人總是會不可避免的成為干擾元素。
有的時候我們只需要簡化畫面，將我們想要捕捉的重點景色捕捉進畫面，就足以拍出一張好看的照片了。
2、沒有找準水平線
攝影：Rodrigo Soares
在拍攝有寬廣的地平線的風景的時候，地平線是否對其是衡量一張照片成功與否的重要因素，除非你有特殊的視角以及獨特的想法，否則儘量保持地平線的水平。
當然其實這個問題倒並不是很重要，畢竟我們很容易就能夠在後期的時候調整水平線，不過後期的調整多多少少都是以犧牲畫面邊緣內容為代價的，所以在拍攝的時候就應該最好先計劃好。
3、不思考的按快門
攝影：Nicolas Prieto
這幾乎成為旅遊照的通病了，我們出去玩兒的時候就會咔咔咔的按快門，結果回到家發現沒有一張好看的。當我們面對美景的時候，確實都是會下意識的按下快門，卻很少去思考我們要拍什麼。
美景一直都在，我們為什麼不先觀察，思考在哪裡取景更合適然後再去拍照，其實不光光是風景，任何形式的拍照都應該先思考再去拍。
4、拍出來的場景大都平淡無趣
攝影：John Mark Arnold
想像一下你夢寐以求的夢幻田園風光就擺在你的面前，遠處的青山，美麗的河流，一棟棟房屋建在連綿起伏的丘陵之上。於是你按下快門，想要記錄下眼前這一切的美好。
可是，當你回看你拍下的照片時，卻發現它們大部分看起來都無趣且乏味。其實很大的原因都是沒有運用好光，在風景攝影中，陽光是非常重要的，在沒有定向陽光的照射下，大部分的照片都會看起來很平，不能凸顯出色調和空間感。雖然我們在面對風景的時候不能夠控制陽光，但是在天氣好的情況下，同樣也需要根據現場的光線來選擇合適的拍攝角度。
5、移除干擾
攝影：Sylwia Bartyzel
干擾物總是不可避免的存在於我們見到的風景之中，像是電線杆啊，不斷走來走去的行人啊，這些都會讓我們的畫面看起來雜亂無比，因此在拍攝之前要多走走，嘗試一下不同的角度，將畫面中的干擾降低到最低。
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