《裁縫》這部電影，可以讓你看到20世紀50年代的服裝的優雅，讓你看到服裝可以多大程度的去改變一個人的外形，也同樣可以讓你看到在醜陋的人心面前，美麗的服裝又是多麼得無能為力和諷刺。
影片以女主緹莉在深夜歸來的場景為開始，拉開了這場與服裝有關的復仇與自我救贖之路。
緹莉在小鎮上遇到的第一個人是法瑞特警官。他一眼就看出了緹莉的服裝與迪奧類似，最後緹莉也承認服裝的設計靈感正是來自迪奧。
20世紀50年代是服裝史上最經典、優雅的時代，其服裝風格受迪奧的影響頗深。
最經典的是這套上裝腰部收緊，下襬處撐開，搭配闊擺打褶裙，中跟高跟鞋，黑色手套的搭配，為我們展現了一個20世紀50年代的時髦女性形象，高雅端莊，隆重而有格調。
隨後緹莉用兩套衣服就高調的向小鎮中的人們宣告了自己的歸來。
這是一場本鎮與鄰鎮之間的足球比賽，女主一襲紅衣亮相，裹身的裙裝將緹莉的性感身材盡顯，一下子吸引了所有人的眼光。
很顯然這樣的禮服不是一個看比賽時應該穿著的服裝，緹莉當然也不是來看比賽的，她是以這種高調的方式向大家宣告:我回來了，並且過的很好，帶著絲炫耀和挑戰的意味。
下半場時緹莉換了一件黑色的裙子，顏色上不突出，但款式設計上卻很大膽，同樣是緊身的款式，加上舉手投足間散發出的成熟女人魅力，難怪球隊成員會被她吸引，在比賽中頻頻失誤，並因此輸掉了比賽。
20世紀50年代流行的裙子大概可以分為兩種。一種是類似女主所穿的收腰的包臀裙，是屬於成熟女性的優雅，另一種則是寬鬆的百褶喇叭裙，是一種少女式的優雅感。
自從在球場上亮相後，小鎮中的人們不但都知道了當初那個被指控謀殺同學斯圖爾特而被驅逐的緹莉又回來了，還見識到了其超強的服裝設計能力。
所以當昔日的玩伴格特找到自己時，緹莉答應為她設計一套足以吸引到其心儀的對象威廉的華服。
這自然不是無償的，緹莉的條件是想知道當年所發生事情的真相。我不知道當緹莉知道了眼前的這個人就是曾經出賣過自己的人時，是懷著怎樣的一種心情還為她設計了一套漂亮的禮服。事實上，緹莉每次為小鎮上的人設計衣服時都會或多或少的獲取到當年關於自己嫌疑案的細節，從而一步步的接近事情的真相。
當格特穿著緹莉設計的禮服，在舞會上亮相時，果然驚豔四座。
看看這前後的對比，真是讓人不敢相信，這就是同一個人啊！之前格特給人印象就是一個略顯邋遢和老態的小鄉村女人，之後的造型則活脫脫是一個家境很好的貴婦名媛。前後判若兩人的對比，讓人不得不驚歎，服裝竟然可以如此大的改變一個人的形象，果然是沒有醜女人只有懶女人，當然你最好還要有錢~
之後有越來越多的人開始找緹莉去做衣服，小鎮中的女人們開始變得美麗起來。
有帥氣又不失女人味的褲裝造型，淡藍色與白色的搭配，清爽乾淨。
帶著披肩的禮服，簡單的黑與白的對比碰撞，也有著令人矚目的效果。
性感的掛脖連衣裙，活潑中不失優雅格調，流露出度假風情。
帶著中式印花的裙裝，魅惑的紫色散發出獨特的古典韻味
在格特結婚時緹莉還為她設計了一個婚紗。斜肩的造型，有著古希臘時的古典美，簡潔高貴。
而對比小鎮中的另一個裁縫為格特設計的婚紗——誇張的泡泡袖，大大的蝴蝶結和巨大的裙襬，眾多可愛浪漫的元素將其塑造成了一個少女的形象。兩個人的服裝設計水平高低一目瞭然。
整個婚禮現場也彷彿一個大型的時裝表演
前胸開襟低，呈現出v字形或心形的寬大領口，圓潤平滑的自然肩線，向我們展現了20世紀50年代的禮服特點。
但緹莉所做的這些有改變小鎮人對她的看法嗎？答案是沒有。緹莉的母親顯然比她更早的看到了這一點。她早就曾告誡過緹莉，你把他們變美，可他們還是會恨你。
事實也的確如此。在劇中所展現出的得到最多緹莉設計服裝的格特，最後反而最為排擠緹莉和其母親，想想也是覺得挺諷刺的，令人不齒的行為與身上漂亮的衣服一對比，更加讓人覺得刺眼。
與之對比的是最後為了緹莉而承認了自己沒有做過的事情的法雷爾警官。在被拘捕時，他穿了一件鬥牛士風情的服裝，顯得格外的英勇和帥氣。
同樣是華服，穿在內心醜陋的人身上，就顯得諷刺。穿在內心善良的人身上則是相得益彰，呈現出雙倍的美麗。
在經歷了男友去世，母親去世後，緹莉看透了小鎮人的愚昧和殘忍，通過為另一個鎮的女人們設計戲服讓鎮民們輸掉了比賽，完成了自己的復仇，也將自己從詛咒中脫離，實現了自我救贖。
影片最後，緹莉再次穿上華服——長而寬闊的外套，內搭連衣裙，黑帽紅唇，大氣而決絕，用一把大火與小鎮作了最後的告別。
正如影片中母親所對她說的：你有用衣著改變他人的能力，使用這個力量對抗他們，也是對抗自己的命運。
在這一場有關服裝的視覺盛宴下，實際是一個灰暗而悲傷的故事，華服可以改變人的外在形象，卻仍然無法掩飾醜陋的人心。
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