歷經百年的功夫片，黃飛鴻也被無數電影人，演繹出無數版本。
如同92版黃飛鴻的熱血男兒，94版黃飛鴻的義薄雲天，93版黃飛鴻的狠辣剛猛，14版黃飛鴻的青春豪情。
黃飛鴻，一個男兒當自強的名字，90後、80後、70後集體的記憶。無論佛山無影腳、還是醉拳連環、甚至是伏虎拳。每個觀眾都在用自己對黃飛鴻的理解，來幻想一個前所未有的銀幕英雄。
當影迷為一個個拳如雨下，猛如蛟龍的功夫巨星歡呼時。有誰還記得這些功夫片的幕後英雄呢？
功夫片和其他題材影片略有差異，對“武術指導”要求異常嚴苛。一部功夫片能否大賣，武術指導起到了很大的作用。而一位演員能否出彩，全仰仗武術指導的設計和編排。
如同成龍的劉家良，李連杰的袁和平，趙文卓的元彬，彭于晏的元奎。武術指導從整體到肢體動作的設計，才塑造了一個個有血有肉，個性非凡的“黃飛鴻”。
而每個武指都有自己特定的大風格，如同水墨畫一般，分為“寫實”與“寫意”兩種意境。
寫實以劉家良老師為代表，招數傳統，硬橋硬馬，追求功夫的渾然天成。寫意以袁和平老師為代表，力求合理，大開大合，追求功夫的瀟灑自如。
功夫片中，武術指導甚至要擔當武術導演。從劇本開始，武術導演根據劇情，設計橋段和場面。進而達到劇情和演繹的完美融合，如同當年袁和平指導的《黃飛鴻-男兒當自強》，堪稱華人功夫片教科書。
92版黃飛鴻—袁和平的功夫樂園，80後的功夫世界
92版黃飛鴻，想到一定是徐克導演，李連杰主演的《黃飛鴻-男兒當自強》。而這部影片成就的天下第一，而非李連杰。則是後來，號稱天下第一武指的袁和平。
整部戲最為經典的橋段，則來自於袁和平設計的一場棍法套招。狹小的空間，長棍橫飛，動作細緻入微，巧守巧攻。
將黃飛鴻（李連杰飾演）的巧勁和納蘭元述（甄子丹飾演）的剛猛形成了強烈的反差，使二人功夫別具一格，頗具實戰性，動作行雲流水。
袁和平的功夫片從實戰出發，追求一種功夫演繹的合理性。和浪漫主義的武俠片有強烈的反差，不再追求凌空飛度，疾風劍雨般的化境。將功夫片中的真實感呈現給觀眾，將功夫片中的“飛”，演繹成一種借力。
由於袁和平老師從小受到“京戲”影響，其父以北派拳腳著稱，加之在於佔元老先生門下學習“京劇”。對功夫的認識突破了南北差異，又注重京劇裡的“招式拆解”。
使得袁和平在功夫片中如魚得水，不單單能把握好套路編排和設計。更能打破傳統打鬥時間與空間，李安認為4分鐘的打鬥場面是觀眾體驗最佳，而袁和平能將單場打鬥場面增加到7分鐘，甚至是11分鐘。
袁和平之所以能打破常規，全因他對功夫片“悟性高”。當師兄弟還在一招一式練習拳腳的時候，他則在一旁思考功夫的套招和動作，如何運用鏡頭體現功夫之美感。
就是這樣一個時而放空的袁和平，卻成為了天下第一武術指導。與袁和平風格形成鮮明對比，則是劉家良老師的寫實風格。
如果說92版黃飛鴻的功夫是以腿法見長，那麼94版黃飛鴻卻是以拳法揚名。
94版黃飛鴻—劉家良一個人的武林，港式功夫片最後的脊樑
94版本黃飛鴻是由成龍、劉家良聯合指導的《醉拳2》。片中黃飛鴻（成龍飾）的功夫更具港味，注重拳拳到肉的質感，卻不見北派功夫的影子。
全因劉家良的父親是黃飛鴻的傳人，打得一手地道南拳，剛猛迅捷，身法靈動。正因如此，劉家良的港味功夫片，如陳年瓊漿，越久越香。
而《醉拳》系列的動作指導從袁和平換成劉家良。卻沒有因為劉家良的家學淵源，使成龍改打“黃飛鴻”成名功夫，工字伏虎拳和虎鶴雙形拳。
而是延續了之前《醉拳》系列風格，黃飛鴻依然打出一套詼諧幽默的醉拳。劉家良將成龍的醉拳定義成拳法多變，似醉非醉，漂旋不定的風格。
通過劉家良老師的套招設計，弱化了醉拳在拆解招式中的停頓感。將南拳的凌厲剛猛，植入其中。使整個對打橋段更為流暢，又堅持了港式功夫片的硬橋硬馬，動作紮實，拳拳到肉。
在影片中的打鬥場面設計上，劉家良運用“人海”。清一色的黑色短衫，配上斧頭的劈斬，讓畫面有很強的湧動感。巧妙的將竹棍和油，配合成龍靈活、討巧的身法，使整個打鬥場面“活”了。
最後劉家良老師設計的火球術，真是妙，本來反派盧惠光把將腿法的詭變，加上一寸長一寸強的優勢與成龍的拳法打得難分難解。
但黃飛鴻的錯進錯出喝了酒精，導致玩火的反派“行有不得反求諸己”。巨大的火球帶來了極強的銀幕震撼。這一噴，也讓劉家良老師如願以償，獲得當年金像“最佳動作設計”。
劉家良作為寫實功夫片代表，卻不拘泥於形式，將南拳的靈魂，演繹的流暢自在。而同樣詮釋黃飛鴻這一經典武俠人物，元彬雖注重寫意，套招偏向北派功夫的演繹形式。
93版黃飛鴻—元彬一流的武指，二流的導演
元彬雖出身七小福，師從於佔元。卻為人低調，深受程小東影響，打法漂亮，注重樣式。他和馬玉成各繼承了一半，馬玉成將程小東的飛天遁地，演繹的更為超現實。而元彬則注重招式拆解，但想象力略有不足，更擅長動作設計。
《黃飛鴻4》是元彬第二次擔任該系列導演，延續黃飛鴻動作瀟灑自如，腿法多樣。沿用之前片中的大部分演員，但李連杰的黃飛鴻形象，依然根深蒂固。
為求突破，元彬導演的黃飛鴻花樣層出不窮，卻為何慘遭劇情反噬？
《黃飛鴻4》劇情硬傷，全因橋段與前幾部重疊。“紅燈照”照搬第二部的白蓮教模式，獅王爭霸復刻一把第三部的橋段。十三姨也陰差陽錯的，變成了十四姨。
黃飛鴻系列橋段的創新，以及劇情的合理性全然不在。而正值意氣風發的趙文卓，接過了“黃飛鴻”這塊金字招牌。
前三部的大反派，可以說是各具特色，風格迥異。元彬導演在第四部中，卻將兩個反派土洋結合，打鬥場面太過生硬。
而趙文卓飾演的黃飛鴻少了幾分持重，多了幾分青澀。打法則是各領風騷，趙文卓在元彬的套招設計下，動作更加簡短快，拳法則狠辣凌厲，打起仙姑一點不手軟！
元彬導演始終無法支撐劇情的塌陷，隨後兩部趙文卓的《黃飛鴻》也是日落西山。也讓該系列片最終淪為網劇，不禁讓人唏噓不已。
如果元彬導演的《黃飛鴻》系列，立足黃飛鴻式的北派風格。而闊別21年之後，黃飛鴻重啟版--《黃飛鴻之英雄有夢》。彭于晏主演，由師兄元奎擔當武術指導，著重南派風格，硬橋硬馬力求真實，但依然擎不起“黃飛鴻”這個金字招牌。
14版黃飛鴻—擁有完美武指生涯的元奎，為何留有遺憾？
《黃飛鴻》重啟版請來元奎老師擔任武術指導，製片方一味追求大場打鬥效果，黃飛鴻個人的動作樣式和打法沒有鮮明的特色。讓這部功夫片有了一種失重感，讓黃飛鴻兩個成名絕學：虎鶴雙形拳和工字伏虎拳，成了幌子。
元奎在設計黃飛鴻雨中打戲時，雖然拳速如雨，拳猛如虎，讓觀眾隔著銀幕都覺得疼。黃飛鴻的功夫，卻沒有章法和路數，給人一種亂拳打倒老師傅的感覺。
整部影片下來，這個青春版的黃飛鴻，變成了一場肌肉秀。而且影片中，選擇插敘黃飛鴻身世和習武經歷，只是在單純的鋪墊劇情，並沒有起到主角搭建作用。
而另一場巷戰，元奎則是從武打場面設計出發，將狹窄的古巷擠滿了追兇的黑衣打手。而井柏然全無招架之力，鏡頭從遠景，拉到了大遠景。井柏然瞬間被淹沒在黑色的人群中。
導致影片的骨架沒起來，人物輕佻，劇情沉悶，一味打鬥。這讓本來缺乏支撐的影片，最終走向崩盤。
只能靠幾場元奎設計的打戲撐場面，一味突出打鬥場面，卻不注重對打戲的動作設計。
功夫片能否成功，全在武術指導對主人公的打造，通過拳法的標籤化，套招的個性化，追求一種新穎的武術視覺呈現。
14版黃飛鴻“打戲”惹巨大爭論，為何元奎選擇緘默？
這部影片我們能看到，元奎只是侷限動作設計和演員套招，對場景、劇本、甚至演員安排是涉及很少的。
從功夫片的層面來講，請來一流武指元奎，片場權重給的太低。最終導致武戲文演，成了功夫版的《翻滾吧！阿信》。
《黃飛鴻之英雄有夢》作為彭于晏的一部動作肌肉片，遠沒有前一部《激戰》來得深刻。我們可以說彭于晏太過史上，穿上晚晴時的服裝，有種時代的剝離感。
無論是元奎、洪金寶、彭于晏、周顯揚都期望將《黃飛鴻之英雄有夢》再塑神峰之上。但前面李連杰的黃飛鴻實在難以超越，這個人物已經讓李連杰、徐克、袁和平塑造完人化。
無數人心中的武指夢，無數人眼中的功夫魂
當一個銀幕人物被演繹成“經典”時，後來一系列衝擊該人物的武術指導，都將揹負很大的原著壓力。通過武術指導這一維度，來打通劇情、表演形式、動作設定，顯然是不客觀的。
黃飛鴻這三個字，不單單是一個經典的銀幕形象。這數十年來，銀幕工作者賦予他太多人物以外的光環。
從一代宗師人設，進而撐起了民族英雄。將一個有血有肉的好男兒，通過不同劇情演化，將平行世界中的黃飛鴻變得豐富多彩。
而成龍演繹醉拳版黃飛鴻，另闢蹊徑，用詼諧幽默的表演形式來詮釋功夫片。其餘幾位動作明星演繹的黃飛鴻，都活在李連杰的陰影之下，沒有標籤，沒有記憶點。淪為經典之外的爆米花片。
難道李連杰之後的“黃飛鴻”，真成了武術指導的夢魘？
對於一代代知名武術指導，雖然黃飛鴻這一系列並不是他們的巔峰之作。
卻隱含了每位武指成熟的動作設計理念，細緻入微的雕琢每個打鬥場景和套招拆解。
近年來，國產功夫電影大製作，大場面，大明星，如雨後春筍般崛起。功夫片原創性則持續低谷，使得電影人，或是武術指導一味的拷貝經典橋段。讓當代功夫片沒了靈魂，難道“黃飛鴻”真要成為功夫片的絕唱了嗎？
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