之前一直很排斥科幻動漫，不是看不懂它的世界觀構造，而是動漫製作的技術。總怕觸雷，所以遲遲未看過相關作品。
可是最近，漫漫發現了一個寶藏作品:《靈籠》。這是一個集科幻國漫大成者的作品，打開了科幻國漫的大門。
特效炸裂，場景精細，幀數流暢
都說TV動畫裡3D建模最厲害的是《秦時明月》的製作公司玄機科技，因為它們的古裝造型驚豔觀眾，玄機步一出，眾人跪拜。
漫漫就是玄機娘娘最忠誠的粉絲之一。
不過《靈籠》不一樣，它的建模走的是科幻風，更多的是工業化風格，有種看科幻大片的感覺。雖風格不同，但在建模技術上可以平分秋色，可謂是針尖對麥芒。
1.燈塔世界與地面的架構
燈塔是他們作為最後的一批人類生存下來得希望樂土，是人類最後的家園，是故事中很重要的場景。因為是舊世界後的新秩序，所以燈塔的設計感對整個敘事影響很大。
燈塔位於地面上空，依靠能源飛翔停滯在空中。裡面的建築構造有點類似於《流浪地球》中的工業風，都是黑色的冰冷的機械。
上民生活的地方在燈塔，他們得房子奢華、高端大氣，而且明亮寬敞，都是些科技感很強的發明和儀器設備。
下民生活在鴿子籠一樣的地方，群居雜亂，而且破爛不堪，空間狹窄，除了冰冷十足之外，沒有其他任何暖色調的存在，而且電視機也是壞的，床是空蕩蕩的。
地位的差距，生活條件的差異，凸顯等級制度的森嚴與分明。
特別需要指出的是光影會和晨曦大廳，就像查爾斯一直唸叨的“光孕眾生”一樣，這兩個地方基本上是金色，華麗高貴，有著致命的吸引力和神聖感。
地面的設計則是一片荒野的感覺，而且基本上都是脊蠱群和噬極獸，環境惡劣，看不到人類生存的痕跡，也與舊世界毀滅相契合。
脊蠱群和噬極獸的設計也很精細，而且造型也很滿足大家的想象，特效做起來比《鬼吹燈》系列作品得特效還要讓人滿意。
2.動作流暢，打鬥場面設計巧妙
一個好的建模作品，除了看人物之外，最重要的還有動作的流暢度與細節展示，這對於製作團隊而言有很大的挑戰。
《靈籠》裡面漫漫最喜歡的其實就是動作場面。
不論是獵荒者們與噬極獸的戰鬥，小姐姐射擊飆槍的畫面，還是馬克與埃隆教官的切磋，與機甲的拳擊之戰等，一套動作下來行雲流水，看的人是眼花繚亂，酣暢淋漓。
而且很多場面設計能夠看的出來有很多巧妙的設計在，把人物得帥氣、果敢、英姿颯爽，或是機靈滑頭等，都刻畫的入木三分。
冉冰小姐姐和馬克有多次打鬥合作，兩個人的配合天衣無縫，而且兩個人之間就像是又吸鐵石，不論怎麼高難度打鬥，兩個人總能最後並肩作戰，這個看的真的是很爽。
馬克去晨曦大廳拯救冉冰得時候，與大塊頭的一場打鬥真的是經費爆炸。天下武功唯快不破，馬克出拳快準狠，一點兒也不拖沓，拳拳致命，最後還有一個收尾動作，真的是很貼合真人打戲的感覺，熱血又不失風趣。
所以也有不少觀眾說，《靈籠》的很多打戲場面致敬了很多武打電影的名場面。
音效高級，配音給力，做到了人聲合一
一定演大大的讚美一下《靈籠》的音樂設計，從開篇的op、到背景音樂、插曲很貼合畫面和場景，而且有電影質感，十分高級。
獵荒者獵荒的時候是快節奏的音樂，伴隨著打鬥的節奏而緩緩展開，鐵宕起伏。可是到了馬克與冉冰告白的時候，又變成了溫馨的甜美的插曲，瞬間讓你進入到場景當中，感同身受，然後產生共鳴。
音效設計，真的很有代入感和感染力。
這裡還要提一下人聲——配音。配音演員其實對動畫作品影響很大，如果不貼合角色，就會產生割裂，作品就失真，沒了代入感。
這部動漫的配音演員都很厲害，他們的每一句話都跟著表情和動作在進行語氣、節奏停頓的把握，感覺就是在看他們的表演。
查爾斯是個嘴炮王者，他有很多的小表情很欠揍，所以在語氣上其實也是那種賤賤的，欠扁的感覺，並且總是會有戲謔的感覺在。
聽慣了沈達威的少羽，現在聽查爾斯反倒有了另外一種感覺，感覺呼氣吸氣的氣口聲都做到了和動漫人物的契合，合二為一。
細節處理精細，真實感代入感強烈
大家不喜歡3D的一個最主要原因，就是動作僵硬、面部僵硬，表情沒變化。
這個即便是《秦時明月》和《靈籠》則無法完全避免。但是表情處理和細節的設計上，《靈籠》也是可以有發言權的。
首先是人物的設計，頭髮絲隨風而動，可以看的極為精細具體，而不是那種遠處看一坨，近景看還是一坨得抓瞎技術。
摩根城主是一個老人，他的一些近景處理上也下了很大的功夫，尤其是他的手上皺紋的處理，真實到感覺像是在看真人。
4068在房間裡說話的時候，有陽光的折射，窗戶上的鐵扇便落在臉上，有個很大的陰影，寫個細節處理很得當。
還有搶東西的場景，律教人員要處罰塵民，塵民踢了一下他的襠部，然後就有了一個翹著蘭花指，扭捏著雙腿的一個畫面，真的是切身感覺到了他的疼痛，過於真實了，可能是按照真人反應嚴格建模的。
老人被遠行，一個塵民也在其列。摩根城主在前面幾個上民老人面前，又是拍肩膀，又是摸手臂得，到了塵民這裡，他的手快速地縮了過來，將上民與塵民之間森嚴的等級制度，塵民低下的地位表露無疑。
這些細節，很多其實都是下意識的動作，真人去演繹的話，都是跟著場景就展現出來了。可是動漫不一樣，是需要人為建模去設計的，如果不是觀察細緻，製作精細，這些小細節是無法被發現和展現出來的。
查爾斯的很多表情也是，他在不同的場景裡，都有不同程度的表情轉變，讓人看的想揍人。可是製作組都表現出來了，也使得查爾斯這個角色活靈活現，把“小人得壞”展現出來，成功成為了該劇最大的反派角色。
都說二次元和三次元有壁壘，無法突破，其實並不然。《靈籠》這部作品憑藉著這些“下意識”的小細節和動作，以及現實生活中會出現的動作行為，將現實感融合之中，做到了很大的代入感和親切感，科幻的背後讓觀眾看到了接地氣的一面，產生共鳴。
思想有多荒謬，世界就有多真實
上篇文章寫了《靈籠》科技感的一面。
武器、儀器設備、畫面色調、燈塔內部構造、還有打鬥場面、背景音樂得渲染，感覺到的都是冰冷，貼合了“末日”的主題。
充斥著人類最後家園燈塔難以維持下去的悲涼與生活在燈塔中百姓的精神壓迫與靈魂束縛。
上民可以享用燈塔的一切，可以作為獵荒者成為英雄，塵民卻只是“寄生蟲”，低賤的骯髒的，沒有繁殖權，也沒有成為英雄的權力，他們不能成為獵荒者，他們只能是沒有代號的塵民，被鞭打被剝削。
這是一場悲劇，在錯誤的秩序里正常的運行著這個世界的軌跡。
所以，《靈籠》是黑色的。
但是《靈籠》也可以有其他的顏色。
可以是紅蔻迎風飄動的紅色長髮，也可以是破曉與紅蔻親吻時升騰而起的赤炎烈火，也可以是冉冰與馬克臉貼著臉極速升溫的粉紅色浪漫，也可以是冉冰去往晨曦大廳，白髮與金色大廳極烈得反差比，也可以是馬克手刃機甲時，臉上留下的勝利光彩。
這些愛與情，這些堅韌與果敢，為了愛，為了自由，為了靈魂而奮起反抗的顏色，讓我們看到了冰冷建築裡的一抹溫情與亮色。
這是一場為愛而戰，為自由而戰的戲劇，充滿著希望與光明，它一點兒也不悲。
沒了你，對我來說才是真正的世界末日。
孩子，記住，我願為你而前行。
作為一名戰士，我不怕死，怕的是沒有真正地活著。
因為有了這些愛，有了這些浪漫，所以讓末日也變得充滿了希望。在那個被光影之主庇佑的“末日牢籠”裡，他們找到了自我，找到了前進的動力，找到了人生價值的真諦。
思想有多荒謬，世界就有多真實。
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