這突如其來的開年，似乎打亂了一切節奏。上週發了文章，有人留言說想看看我的假期片單～看了哪些電影，哪些好劇，電影之前寫過一篇，有興趣的可以點這裡。今天就來聊聊電視劇吧，其實我看的劇並不算多，很多時候，是為了戲服而看的。
看起來很boring？但我自己卻似乎樂得其所哈哈～不知道算不算職業病，每次看劇，除了演員、劇情之外，那些根據時代背景而特定的，為角色個性而生的costume，就像一部部活靈活現的時裝史一樣，讓人意味盎然。今天就來介紹幾部我最愛的best dressed電視劇，說不定也有你喜歡的那一部哦～
英劇「The Crown」是我最近在旅途中看完的一部劇。一口氣看完了兩季。號稱是Netflix迄今為止最昂貴的節目，據傳製作預算高達1.3億美元。而其中很大一部分，就投入在華麗到骨子裡的服裝當中。
故事講述伊麗莎白二世的一生，而英國皇室讓人歎為觀止的時尚也隨之被一一展露在觀眾眼前，未論劇情，視覺效果已經非常值得一看了～
「The Crown」的costume design由一個50多人組成的服裝部門專門打理，而引導這一切的，就是曾經憑藉「權力遊戲」拿下艾美獎的設計師Michele Clapton。
其中一個大亮點就是耗費6位工匠，6周時間，價值3.7萬美元，伊麗莎白女王婚禮上的復刻版禮服。她所佩戴的珠寶也都按當時的現場盛況而特別打造，十分炫目。
除了參考了大量的史料，Michele通過對有限的皇室影像研究，還把她自己的想法融合在一起，設計出符合史實，更具有藝術審美價值的服裝來。
她說「說到底這是一部戲劇，而不是一部歷史紀錄片。我們和演員一起，為他們定製能讓角色栩栩如生的服裝，而不是一味考古複製。」
從女士們華麗的宴會禮服，男士們量身定製的西裝，到各種具有年代與王室風格的日常裝束，每一套都值得細細品味。
而我最喜歡的是，其實是Elizabeth的妹妹Margaret公主特立獨行的性格與穿衣風格，時而性感、時而俏皮，甚至有些隨心所欲。作為喬治六世（她爸爸就是The King's Speech裡的原型）最喜歡的二女兒，Margaret從小便有著與姐姐截然不同的秉性，因為她沒有crown所帶來的壓力，卻又一直在姐姐的陰影下生活。
最近買了一本她的女官Anne Glenconner所寫的回憶錄Lady in Waiting，正在運來的路上，據說有更多關於這位獨闢蹊徑公主的趣事，期待。
如果說「The Crown」為我們打開了皇家衣櫥，那麼「Downton Abbey」就為我們掀開了十九世紀初最唯美的英國貴族生活面紗。精緻和嚴謹正是我對這部劇所著迷之處。
一個髮型，一件配飾，從典雅的常服到流光溢彩的禮服，講究每一個造型的細節都成就了「Downton Abbey」的經典。當然，艾美獎也用「最佳服裝設計」給予了它最高的肯定。
劇集的服裝造型師說「他們的設計在試圖使Downton風格在傳統和摩登中找到對現代觀眾有吸引力的美學。與其說是追求歷史的準確，倒不如說是翻譯。」
在劇中隨著故事發展，我們也能從他們的服裝上面看到歷史的脈絡。第一季開始唐頓莊園還處在愛德華時代末，等級森嚴，規則嚴謹的貴族制度下，他們的服裝顯得格外高雅而講究。
在每一個場合，例如早餐、晚宴、花園、騎馬等等都有專門定製的打扮。女士們華麗而隆重，男士們也常以最高禮節的white tie出場。
到了後來，劇中的女性服裝漸漸解開腰部束縛，H型的廓形變得流行起來。裝飾主義的圖案，依舊華麗卻日漸輕便飄逸的面料，都很有時裝大師Paul Poiret那個時代的印記。我們可以把「Downton Abbey」當作一部情節引人入勝的戲劇，更是一部活生生的20世紀時裝史。
說完英劇，再來聊聊美劇。對於復古控來說，「The Marvelous Mrs. Maisel」可以說是50年代優雅打扮的完美範本。
本劇的Costume Designer，艾美獎得主Donna Zakowska形容，隨著劇情和人物性格的推進，從第一季到第三季，女主Midge的服裝靈感muse也從Audrey Hepburn、Grace Kelly到Marilyn Monroe各個時代和風格的fashion icon慢慢在演變。
女主Midge彩虹般的衣櫥，從不在意飽和度極高的顏色，反而很喜歡色彩的衝撞。而全劇的幾百套服裝，據說大多是Donna親自去古董店淘寶，甚至和團隊一起動手製作的。
劇中，作為一枚脫口秀演員，Midge每次登臺都會穿上她精心準備的小黑裙，總能讓人眼前一亮。
最讓我印象深刻的就是這套在軍事基地演出的露背LBD，紅色的綁帶加上白色長手套，簡直是標準LBD look的點睛之筆。而設計師Donna就是從Marilyn Monroe 1954年在勞軍演出當中穿過的一套演出服作為靈感打造的。
而第三季裡面，Midge前往拉斯維加斯和邁阿密海灘等地方巡迴演出，也讓熒幕上多了許多亮麗的度假風穿搭。或是鮮明的高飽和色彩，或是航海風的時髦海魂衫。還有本身就是帽控的Donna帶來的各式各樣精彩的帽子。
最驚豔的一套要數Midge來到楓丹白露酒店這一套印花裙裝了～素雅的花朵圖案結合活潑復古的波點，飄逸的斗篷設計，走起來飄逸的動感，even放到現在，也是時髦無雙。
時間往後撥到60年代，用經典美劇「MAD MEN」來致敬這段時裝流行史就再適合不過了。這部劇講述了發生在60年代美國廣告圈的一系列故事，而其中最大的亮點，可以說是劇中充滿時代感的服裝造型。
從2007年開始到2015年一共7季，獲獎無數。甚至Newsweek評價它「關掉聲音只看服裝都足夠精彩」～
「MAD MEN」幾乎集合了所有60年代風格的精華，每一集都像是在看復古時裝秀。而這些造型也在當時掀起了一陣復古潮流，給不少品牌帶來了當季靈感。
Banana Republic更是直接和Janie合作，推出了幾個「MAD MEN」主題的capsule collection。
本劇的造型師Janie Bryant表示，劇中的衣服都不是來自品牌。她跑遍美國的vintage shop和戲服店，為找到最符合每個人物個性的衣服，更是會親自操刀設計製作。光是Megan這一個角色就穿了136套衣服。
充滿情懷的配色，波普的印花圖案，珍珠、披風、鉛筆裙，迷人的沙漏型腰線......而男士們也都梳著油頭，揣著手帕，穿著考究的緊身西服和窄領帶。一本本妥妥的1960s的時尚教科書。
曾經被Vogue稱為史上最時尚的電視劇，「Killing Eve」可以說是當之無愧！
長相漂亮，卻古怪暴力的精神病女殺手Villanelle的行為是那麼弔詭，但她裝滿時髦大牌的衣櫥卻是那麼讓人羨慕。而這個衣櫥，就是由服裝設計師Phoebe de Gaye和團隊一件件打造的。她說，在收到劇本的第一刻開始，就迫不及待想要動手買買買了～
酷酷的殺手裝是必不可少的。穿著時下最火的羊羔絨外套開槍，穿著Dries Van Noten的印花suit街頭逃命，這件利落而不失feminine細節的J.W.Anderson皮衣搭上玳瑁復古墨鏡，則著實讓我眼前一亮。
以及Chloe的印花外套、Alexander McQueen的高定禮服...Villanelle顛覆了典型的蛇蠍美人的風格，型格十足。
全劇最經典的一套搭配，是Villanelle穿著Molly Goddard俏麗的粉色紗裙搭配上個性的Balenciaga短靴的一幕。
甜美殺手的形象被包裝得惟妙惟肖。帥氣與少女的混搭風，完全就是日常生活中身邊的身邊的時髦女孩啊。
Villanelle特別懂得這種娘man平衡的混搭要義。Burberry的蕾絲連衣裙+Doc Martens短靴；Chloe的雪紡襯衫搭配Paige牛仔短褲化身機車騎士；Phillip Lim的繡花bomber jacket搭配Stella Mccartney淺粉色襯衫，下身的Roksanda高腰闊腿褲卻帶來一些運動感。
而第二季中這件Rosie Assoulin粉色真絲襯衫加上80年代Christian Lacroix的vintage耳環，真的讓人想立馬收入囊中！
給你們準備的5部最時髦劇集，有沒有哪一部也是你的最愛呢？評論區不如跟我分享一下你喜歡的電視劇吧～
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