不思凡執導的《大護法》是首部自主分級「PG-13」國產動畫電影，未上映即先造成轟動！影片自從2017年上映以來，就被人們所津津樂道，榮獲

影片創造了8700萬的票房，最終票房成績在當年暑假檔的中國動畫市場仍然獨領風騷，遠超過同期其他動畫電影。更重要的是，影片充滿個性的影像風格和深邃的作品隱喻引起了廣泛的社會討論，這種現象在中國動畫市場上還是第一次出現。

影片講述了為尋找失蹤已久的太子，奕衛國大護法來到陌生的花生鎮，這裡的居民外形酷似花生，他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。在躲避追殺的過程中，大護法和太子一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。

如果僅僅從故事內容來解讀，我無法體會到這部電影的真正魅力。因此，本文將從“藝術美學、影片立意、社會價值”這三個層面，由微觀到宏觀、由淺入深地解讀不思凡導演創作背後的語言與寓意。

在文章的最後一部分，我也會著重結合人性分析，談談一些影片故事之外的對人生的延展與思考。

01、藝術美學：在動畫角色繪製和設計上，融合古典水墨和暴力美學於一體

導演不思凡巧妙運用以往作品的水墨畫風表現中國美學，在動畫一昧模仿的潮流裡建立出自我特色。作品更延續其電影分級的話題性，以暗黑的故事內容及隱喻體現暴力美學，打破動畫電影定位在閤家娛樂片的侷限。

①簡約中國水墨風的創作性運用，在國漫界難得一見

影片的畫風繼承了不思凡導演一貫的中式寫意--白描風格，糅合工筆水墨與重色油彩，生動傳神，造就了獨特的繪畫風格，畫風可謂一流。採取相對簡單的線條，勾勒的人物造型與山水層次分明，觀感十足。

影片開篇映入眼簾的層巒疊嶂，寥寥幾筆，看似簡單，卻非常寫意。有一段鏡頭讓我印象深刻，大護法在洞穴深處受傷昏倒後的奇異夢境，夢中的畫面色彩斑斕，眼睛佈滿整個天空，象徵著花生人們令人恐懼的假眼睛，整個畫面像極了後印象主義畫家梵高的名畫——《星空》，充滿著想象力和視覺張力。

總的來說，從形式來看，《大護法》海報採用中國傳統的繡像本形式，運用了水墨繪畫方式；從內容來看，畫面中出現的竹子、荷葉、青松、高山等極具中國風的元素，與整個電影的水墨畫風相呼應，每一幀都是一張壁紙，實為難得。

②張弛有度的3D製作效果，與中國水墨風完美融合

影片大量場景都是通過中國水墨畫風來表現，而許多水墨渲染的畫面因無明顯線條界線來作為對象的邊緣界定，加之影片中出現許多原創的多元化角色，使得影片在3D的製作上增添了許多難度。因此製作團隊必須揣摩虛擬角色在實體呈現上的立體感，精巧計算出畫面中每一個相對對象的空間與相對位置，才使得影片的人物與水墨場景達到最完美的融合。

以主角大護法為例，造型憨態可掬，身著硃砂紅斗篷，矮矮胖胖，在整部影片中這一抹移動的紅糰子增色不少。圓潤的飯糰形態，團隊在製作時需自行設計角色在五官、衣著或動作上的立體程度，並在真實感與立體度中取得平衡，其中的專業技術，掌握了整部片在3D效果上的成敗關鍵。

依我看，專業的團隊和死磕到底的工匠精神，使得電影整體視覺效果俱佳，畫風清奇，相對簡單的水墨線條，在3D效果中看來變成一幅畫，兩者交疊時有種看動態漫畫的樂趣。

③糅合殘酷的暴力美學，讓觀眾在觀影過程的內心體驗大呼暢快

暴力美學對觀眾感官的獨特刺激與審美享受，以及在欣賞過程中產生的複雜的情感共鳴，使得暴力美學備受追捧。而在《大護法》中暴力美學也得到充分展現，扮演了相當重要的角色。

影片開始沒多久，大護法禮貌地向陌生的花生入問路，一開始耐心地跟對方講道理，最後只能暴力解決。這樣一言不合的打鬥場面在影片中隨處可見，血肉橫飛的場面也不在少數，這或許就是影片自動分級PG-13的原因吧。如果我國有分級制度，我想這部片子完全可以拍成R級。儘管場面暴力血腥，卻不令人反感，反而讓人心中暢快不已。

《大護法》以帶有著中國風特色的手繪山水的畫風凸顯濃郁的民族特色，故事情節的詭異與怪誕，血淋淋的殺戮場景，都不可避免的仍然帶有著日本動漫的些許特徵。

但就整體風格而言，溫潤的中國水墨風格巧妙糅合殘酷的暴力美學，這已經不再是用西方的視角看中國的後殖民文化的殘留物，而真正開啟了中國動漫的風格塑造。

02、影片立意：新奇的情節設計走向，成人題材和社會隱喻在當前形勢下尤其難得

影片完全架空虛設了“奕衛國”和“花生鎮”這兩個世界，的價值觀立意深刻，隱喻頗多。密不透風的社會風氣，怪誕迷離的人心百態，陰冷戲謔的氣氛基調。搞笑的人物設定，略顯誇張的人臉和情節設計，都是在略顯沉重的反諷意味上的一絲溫暖笑容。

①情節設計採用魔幻現實主義的色彩，彰顯了人物意識的覺醒

作為一部具有魔幻現實主義性質的動畫片，影片在情節設計上進行一次革新，雖然情節怪誕，卻以魔幻般的方式將人物以具象化展現，突顯真實，展露出影片的深刻主題。不得不說編劇的腦洞很大，題材新穎，挖坑到位，讓人眼前一亮。

花生人小姜被太子相救，並在太子相處中逐漸覺醒出了自我意識，開始對自己和所在的世界充滿的困惑，它不知道自己到底是什麼？為什麼自己能夠說話卻不能說？自己會不會因為毒蘑菇死？他尋找隱婆，希望知道這個世界的真相。

故事臨近結尾，部分花生人終於覺醒，諷刺的是，他們卻開始殘暴屠殺不服從的同類：

• 歐陽吉安被自己僱來的殺手殺死；
• 庖卯為了“自己的理想”取出了自己的心臟；
• 神秘殺手“羅單”帶著謎團敗在大護法手下；
• 而小姜生性善良，最後因愛而死。

在我看來，小姜的犧牲也意味著安吉鎮壓鄉下花生鎮的瓦解，是花生人意識覺醒後對自由追求必然產生的結果。其實，我們稍微深思一下，利益的趨勢。慾望的支配，不止是在影片中，映射到現實生活中，也是處處可見的。

隨著個體意識的崛起，是否應該具有獨立思考的人格意識，是否兼容幷包地去表達自己的觀點和立場，才是影片想表達的部分深意。

②將人物的經歷上升到哲學命題，藉助隱喻表達對人性思考。

影片作為不思凡的第一部長篇動畫電影，在更深的層次上體現人性：

“無論是善良與罪惡，真誠與虛偽，豁然或慾望…作者都需要誠實的面對自己的內心。”

片中出現的各色人物，均來自導演在生活中的碰撞與觀察，人物的思想和行動反映出導演對人從各個方向不同的理解。

• 大護法以一種正經的態度說著不正經的打油詩，以平淡的態度說著人生的大道理，從初入花生國時空氣中味道的變化，進入村子冷寂的街道，花生人的冷漠無情，都能引起大護法的思考。
• 太子親眼目睹了小姜的死亡，這大概是他第一次被奪走某件深愛的事物，而這場死亡，其實也恰恰是太子所必需的一場啟蒙。
• 而小姜，是在隱婆的指引下，看見了花生鎮居民們命運的真相，雖然歐陽吉安把他們叫做豬玀、螻蟻，但小姜仍然活成了一個有血有肉、有自由意志的人。
• 歐陽吉安大搞個人崇拜，但用大護法的臺詞來吐槽：我還是第一次見會被煙嗆到的神仙。歐陽吉安最大的失敗，恰在於連他的孫子歐陽鳴都不承認他的權威。

影片通過充滿責任感的大護法、茫然麻木的花生人、心狠手辣的反派映射出眾生相，隱喻深刻。導演不思凡用一個旁觀者的視角儘量客觀地展示真實的世界，嘗試用最簡單的形式，討論最複雜的人性。

在我看來，從某種角度來說這是一種殘酷，但正是因為這樣的真實和客觀，更能讓觀眾從影片去感受人世間複雜的人性，仔細品味，立意之深不禁令人唏噓。

03、社會價值：影片不僅代表導演突破自身束縛，更是代表國產成人動畫掙脫束縛的願景

《大護法》是一部繪畫江湖百態的影片，它照映出成人世界的弊端，也讓我們從中看到了自己，時常心中激起漣漪。因此，影片廣受熱議，不僅是導演突破自身束縛，更是成人動畫掙脫束縛的一次大膽嘗試。

①相比觀眾談的“集權隱喻”，導演想表達更多的其實是“束縛”

不思凡表示看到很多社會人的一種模式，看到了很多人陷於偽裝的痛苦，每天強顏歡笑而從不展現真正的樣子。於是，不思凡筆下的角色也都是這樣一種人，是顯現和未顯現的部分形成強烈反差的每一個人，現實的矛盾體。

雖然影片時間指向是模糊的，人物分不清是哪朝哪代，卻都能在現實生活中找到各自對應的影子：

• 貼著假眼假嘴時不時腦袋上能開滿花的花生人，
• 會說話有情感的小姜，
• 看破世間真相的隱婆，
• 自命為神仙的吉安老頭，
• 還有吉安老頭僱傭的隱臉殺手、剖屍的皰卯，他暗藏心機的孫子小鳴……

影片最後一場，安吉呵斥著讓黑衣人開槍射殺大護法，黑衣人靜靜地站著，下一秒開槍射殺了安吉，他似乎不知道自己開槍的初衷和動機，直到大護法激情高昂地講述了一大段臺詞後喊出："你還能直面你的恐懼嗎？”黑衣人竟然流淚了，最後一命嗚呼。其實，大護法所說的話，也是向觀眾的發問，因為從社會層面來說，每一個觀眾也肯定會有自己的恐懼點。

整個影片一直在講述著關於「個體束縛」和「群體束縛」的故事，但束縛背後肯定有一個恐懼點，比如庖卯恐懼的是被別人輕視，歐陽吉安的恐懼是家道沒落，片中每一個角色都因為恐懼而束縛住了自己。反觀現實生活中的我們，倘若個體思維被束縛和控制，如何衝破這些束縛卻是經久不衰的話題。

②影片的另一個主題則是“自我救贖”

不思凡故意將花生人設計成人形，讓他們從恐懼開始，到最後提出“我是誰”，展現了從“無我”到“有我”的過程。“我們看到花生人，當他們說他們是人的時候，我們是不是對我們也可以有個思考。” 不思凡希望藉助花生人，讓觀眾對自己有所思考。

影片中最大的謎團，可能來自於最後反派角色羅丹的那句：

“媽媽，要下雨了。”

羅丹先天只有一隻眼睛，所有人都把他當作怪物，甚至親生父親也想殺死他。母親帶著他逃出了家，可有一天快要下雨，他喊著“媽媽，要下雨了”去找母親時，卻親眼目睹找上門的父親將母親推下山崖。羅丹從那個時候就變成了鬼，而大護法的怒吼擊中了他的內心，讓他覺得回到了那個瞬間，感覺他又找回了自己是誰。

而講完《大護法》的故事後，不思凡似乎也找回了自己創作的初心：他終於成功擺脫了束縛，回頭看到了“自己”。所以，在我看來，《大護法》既是不思凡直面自我回頭看的一次經歷，也是他對觀眾的期冀，希望觀眾能夠回頭看，看看“我是誰”，能夠回頭找回自己，不要被社會、被經驗，被沒有必要的一些體系給束縛住，自我救贖，這便是影片最大目的所在。

③原創動畫被關注，不僅是不思凡的轉折點，更燃起成人動畫崛起的希望

導演不思凡無論是在整體制作，還是從動畫理念到人設和輸出，都顛覆了大家以往對動畫的認識。“在最短的時間裡，用最純粹的狀態去做這部動漫”，這是不思凡創作原創成人動畫《大護法》的初衷。

創作於2014年的《大護法》是不思凡的第一部院線長片原創動畫，說起它的誕生之路可謂一波三折，異常艱辛。因其過於暴力的元素，幾乎被當時所有的主流發行方拒絕。

2015年6月，因其資金短缺，在國際網站Kickstarter開啟眾籌，最終獲得 2 萬美元的資金支持。之後，好傳動畫和優酷、土豆網達成合作協議，為《大護法》拿到500萬元投資，而光線彩條屋影業的介入則為《大護法》帶來了周星馳、徐克的御用剪輯師林安兒，同時她也擔任了粵語版大護法的配音，最終公映版本剪到了93分鐘。

可見，它的誕生過程就是當下網生代文化的產物，自言“出身寒門”的不思凡，逆襲的勵志精神就像大護法嘴裡開篇的臺詞一樣：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。

最終《大護法》還是如願進入大院線，怪不得在影片發佈的正式海報上，印著九個字：感謝給我逆境的眾生！這不僅是不思凡的轉折，也是成人動畫慢慢被認知的希望。

總結一下：

儘管《大護法》有極大話題性，引發媒體高度關注，與票房的表現並不完全一致，國產動畫離真正的“崛起”，還有很長一段路要走。

但《大護法》這部“全新”的原創動畫，對於中國電影而言，就像混沌之中的一抹亮光，它的驚豔亮相重新點燃了國產成人動漫的希望。不管怎樣，《大護法》等動畫人創作的匠心已然意味著國漫正在漸漸走上升之路，未來可期！謝謝關注

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