在2019年第25屆上海電視節白玉蘭獎獎典禮上，《聲入人心》這檔節目獲得國內最佳綜藝獎。作為頒獎者的廖昌永揭開手中卡片準備宣讀獲獎名單時，尖叫起來，興奮的情緒幾乎無法控制。是什麼讓一個世界級歌唱家如此激動甚至有點失控？
因為他是聲入人心節目出品人之一，也是這個美聲唱法為主原創聲樂節目，從壓力重重到備受觀眾喜愛的主要見證人。他是為這個節目的主創團隊和梅溪湖三十六子的音樂人才而高興和驕傲。
廖昌永是至今仍活躍在世界音樂舞臺上的著名歌唱家音樂家。同時還是上海音樂學院院長，上海音樂家協會主席和中國音樂家協會副主席等。身兼培育音樂人才和歌唱經典傳播文化很多責任的他，特別溫暖愛笑沒有架子。
這樣真誠親切的音樂家，他究竟有怎樣的音樂人生，才會發自內心愛才和接地氣的大笑？ 不如從他當下的成就開始追溯他曾經的成長故事，也許可以探究到一些他這樣開闊平和的心理原因。
1 他知選手緊張，歡樂賣萌鼓勵
美聲音樂節目聲入人心第一季至今在豆瓣上還是9分以上高分，這個節目不僅邀請了各地甚至國外音樂學院的中國優秀音樂學子，更邀請到像廖昌永這樣音樂家坐鎮，和另外兩個出品人一起，確保節目的權威性和綜藝效果。
你會擔心像廖昌永老師這樣平時莊嚴肅穆的音樂家做綜藝導師，會不會太嚴肅不是很有趣。那你就錯了，他竟然是最愛說笑有點萌的那一位。
當選手登上這個和平時不同的舞臺有些緊張，尤其剛剛畢業不久的音樂男孩，只見廖昌永輕鬆問起他們學音樂經歷細聽歌曲，點評後溫和指出哪裡需要改進。節目現場，廖老師還露出他音樂赤子心萌萌一面，當他和另一個出品人上臺表演做出愛心三連拍的萌動作，全場放鬆不少，歡樂一片。
他真的很愛笑也有搞怪和萌的一面。你瞧，他會笑成眯眯眼還會笑得雙腳離地。那並不是職業性微笑，他是真的內心很有趣天真。
網上有一段廖昌永的視頻很火，2011年上海游泳世錦賽開幕式，他像往常一樣歌唱，唱到一半他忽然脫掉西裝，露出泳衣，激情蛙泳20多米，上岸後整理一下溼漉漉的頭髮，穿著泳衣繼續歌唱。全套動作流暢，游泳過後演唱氣息還很平穩。後來這段接地氣的視頻在網上特別火。
廖昌永自己看到這段視頻，大笑吐槽泳衣顯得腿太短了，導演想讓他氣喘吁吁歌唱結果他一點沒喘。這是因為他是一個體育達人，在家鄉中學生比賽中，拿過很多獎項甚至還想過報考體育學院。至今忙碌之餘，他依然熱愛體育。在聲入人心節目中，他還會和選手在健身房相遇，這是怎樣愛生活的寶藏老師啊。
一個常常微笑的人不一定就是真的快樂天真，廖昌永應該屬於真快樂，因為看到他吐槽自己時，笑地特別恣意灑脫，他很願意打破身上的音樂家嚴肅形象束縛。
作為一個成名已久的國寶級音樂家，他為什麼如此放鬆，又愛惜人才呢？
2 他是音樂教育家，知不易懂人才可貴
“你想要成為一個專業的職業的音樂劇或者歌劇演員，要付出很多。臺上一分鐘臺下十年功，我們這些演員的培養需要經過非常漫長、孤獨和不被理解的階段。”
廖昌永是一個音樂教育工作者，他很懂得如何從保護培育人才角度給選手點撥指引，他會用年輕人的肢體語言輕鬆交流互動，也會有嚴父一面。當一個選手為了表現激情改變用嗓方式，他會心疼又嚴厲批評，你的路還長不要急於吸引眼球卻毀了嗓子。
他很明白音樂人才辛苦不易，知道有人為不確定的音樂未來放棄原本更穩定的工作。他很欣賞90後音樂劇王子鄭雲龍，對他願意放棄幾十萬的歌唱節目而選擇幾千元一場的音樂劇演出，表示很大的尊重和喜愛。
廖昌永為什麼那麼愛才，還因他想為心愛的音樂事業培養更多接班人，壯大美聲音樂市場。
2019年1月，廖昌永正式就任上海音樂學院院長，在此之前他早就在上音進行多年教學研究工作。
對中國音樂的傳承和挖掘聲樂人才，他早就在行動。10年前，他就開始帶領很多音樂人才做中國藝術歌曲的百年整理工作，2016年底上音正式成立中國聲樂藝術研究中心他也是負責人之一，2018年還組織舉辦了中國首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽。他一邊帶領大家傳播經典，一邊通過互聯網作為媒介，為藝術教育資源不夠豐富地方帶去更好的聲樂學習資源，發現更多聲樂人才，讓更多人愛上聲樂。
“如果我們的作曲家不知老百姓喜歡什麼，演奏家沒有上過臺是不行的，就好比醫學院的臨床，你天天在橡皮人上開刀肯定是不行的。”
他為學生提供更多的藝術實踐機會，從“上海之春國際音樂節”到高雅藝術進社區進校園等，讓學生走向社會服務社會，讓音樂創作服務社會。
愛音樂，對同樣熱愛音樂的年輕學子們抱有濃濃關心愛護本來就是一體。他不僅把事業發展放在歌唱事業中，還以培育更多人才站在舞臺上傳唱經典，
把中國文化唱到世界，把世界名曲傳入中國為己任。這樣一個音樂家，為何赤子心如熱愛音樂般熱愛音樂教育呢？
3 他用舞臺回報舞臺
世界舞臺屢獲殊榮，他深知舞臺對音樂學子之重要
廖昌永出生在四川成都農村，後考入上海音樂學院。師從羅魏先生和聲樂教育家周小燕教授。他的學業曾歷盡艱辛，當他憑優異的成績碩士畢業後，就在國內國際重大聲樂比賽中開始獲大獎。他深知舞臺對於音樂學子的重要性。
1996到1997年，廖昌永在一年內連續獲得“第41屆圖魯茲國際聲樂比賽”“多明戈世界歌劇大賽”“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”三項大賽第一名。如果放在他愛好的體育領域這就是一個準備大滿貫的節奏。
多明戈盛讚
“這是我所聽到過的最優秀的男中音，他是位偉大的歌唱家，他是來自於中國、成長於中國的一位歌唱家。”
後來，他在歌劇大師多明戈的提攜下開始國際職業藝術家生涯。先後和多個大師和世界頂級交響樂團合作演出《塞維利亞理髮師》《卡門》《浮士德》《茶花女》等幾十部歌劇、數百場音樂會。從此確立“世界著名男中音”“亞洲第一男中音”的國際樂壇地位。
今年11月，他帶領著聲入人心節目出來的梅溪湖男孩一起在廣州大劇院歌劇廳舉辦演唱會，更以廖昌永和他的梅溪湖男孩為主題，這些音樂學子不是他的嘉賓而是和他平等的歌唱者。他們的歌唱在現場引發大合唱，觀眾們激動不已。
這場演出中，廖昌永化身主持和觀眾頻頻互動比心告白。還為每個演唱成員量身定製推薦的話，他說“我聽見你們給他們掌聲比給我掌聲還要開心”這個很有趣又愛才的廖老師很快吸引了一大批年輕的粉絲。
廖昌永曾因家境貧寒在學業中歷經艱辛，在國內外音樂大師幫助下走上世界舞臺。他深知自己能走到今天，不僅需要努力更需慧眼識英才的音樂伯樂鼎力相助。所以他也願意授人以漁幫助大家，如傳遞音樂美好般幫助音樂學子擁有更大的舞臺。
在廖昌永演唱的名曲中，有我和我的祖國，父親的草原母親的河這樣深沉面對祖國大地的愛，也有卡門浮士德等經典西方歌劇。也許受到通達中西古今寬廣音樂領域薰陶也有關，他的心胸如此寬廣如大河，更相信給予會收穫更多 。
廖昌永聽老師教誨
音樂教育家周小燕
4 他用愛和良善回報良善
曾艱難求學受愛人和老師幫助，願做伯樂回饋學子
曾經，紐約大都會歌劇院在內的著名劇院向他發出進駐邀請，但他最終沒有去，而是留在了母校，成為上海音樂學院的一名聲樂教師。他覺得這裡更需要他，應該紮根祖國的土地放眼世界。
多年以後廖昌永還記得他剛到上海音樂學院求學的場景，他不肯離開上海不肯離開中國，也許和這片土地有很多幫助他的人有關。
廖昌永剛到上海時下著大雨，他是把媽媽剛買皮鞋脫了赤著腳走進上海音樂學院的。因為家境貧寒，他的生活費都是三個姐姐每個月分別郵寄過來，而學習音樂還需要影像資料和演出服等，對農村家庭很不容易。他總是最後一個去食堂，不吃肉菜，只有第二天考試演出才吃一點。樂譜更是捨不得買，都是手抄。
這樣的他很像是備受人們喜愛《平凡的世界》小說中，那個擁有獨立精神世界卻很貧窮的“孫少平”，而現實中的廖昌永和孫少平一樣擁有懂他的“田曉霞”並且還幸福地結婚擁有自己美好的家庭。
他認識了一個鋼琴系女孩，女孩發現他生活窘迫，照顧他的自尊心，常常匿名匯款給他。直到後來才在一次匯款留言時才被發現。當他們開始談戀愛，有藝術修養的女孩父母也肯定和幫助他很多。
“遇見妻子是我這一生的幸運，這種感情，不是用一個愛字可以形容得了的。”他和這個善良又有才華的女孩結婚了，並對這段感情充滿感念。有愛和信任的力量滋養，他會有更大的能量和愛去溫暖他人。
在上海求學時他遇見讓他受益終身的好老師。剛進學院時，專業課老師不願選他，理由是不明白他是男中音還是男高音。羅魏老師安慰他，“你肯定能唱得出來，將來一定會好的。”後來羅老師就成了他在上海音樂學院的第一位老師，
老師家的客廳也成了廖昌永在上海這座陌生城市最有歸屬感的地方。在羅老師的培養下，廖昌永的音域很快從一個八度拓寬到兩個八度，換聲也順利換過去，低音也低了下去。一個學期後，他的名字就從成績單最後一行換到了第一行，並保持到研究生畢業。他把羅魏老師當成父親和兄長，希望自己的表現不要讓老師失望就是他最大的動力。
“如果你內心是暗的髒的，到舞臺上要表現一個很乾淨的人，短時間可以偽裝，長時間你是做不出來的。”
羅魏老師出國留學後把廖昌永推薦給了備受業界尊敬的音樂家和教育家周小燕老師。
“演出沒有大小，作品沒有大小，角色沒有大小，只有你對藝術的態度有大小。”
周老師不僅培養他的聲樂技巧更在教誨他做人和做事的道理。曾認為周老師高不可攀見面都緊張的廖昌永最後成為周老師的得意門生，看兩人在一起的照片特別欣喜溫暖如母子。
廖昌永正是在這些老師和親人的真誠幫助下，持之以恆做音樂，更懷著對教育的崇敬感恩心，把這份對音樂的熱愛和人格良善傳統傳遞給更多熱愛音樂的學子們。
5他將赤誠還赤誠
聽村口大喇叭愛上音樂，他有赤誠藝術初心
早已成為世界級歌唱家的廖昌永，出生在四川成都郫縣的一個普通農家，那是一個豆瓣醬聞名的縣城。
父親早在他七歲時就因病去世，但會唱歌會拉二胡吹笛子多才多藝的父親依然給他很大影響。當媽媽一個人承擔重任幹農活累極了就會對他說，我們以後只能靠你了。
那個年代，這樣的目光更多是一種動力。廖昌永說他本不好勝，但在這種環境下總想爭口氣不讓家人失望。獨來獨往的他最喜歡村口的大喇叭，那裡常有美妙的音符，讓他覺得鳥兒和樹會唱歌，他會忘記生活的痛苦。
14歲時當他在大喇叭裡第一次聽到西洋歌曲，就是多明戈的我的太陽，就是這個大喇叭完成了他最初的音樂啟蒙。那個懵懂的少年不會想到多年以後他會和歌唱家多明戈站在同一個舞臺上，還有很長久的歌劇合作。
上中學時，西南民族風《金風吹來的時候》這首關牧村的歌曲徹底打開他內心深處的音樂大門。音樂老師告訴他，你應該去考音樂學院。在身邊人驚異的目光下，他真的去考了，並且成為當年成都考區唯一考上中國歷史最悠久上海音樂學院的考生。
那個聽著村口大喇叭開始熱愛音樂的少年一路走來，彷彿一直受著音樂的指引，來吧來吧，音樂不僅可以讓你忘記生活的苦痛和壓力，還能幫你走進更有光亮的藝術殿堂。
後來在音樂學院求學時，敬愛的音樂家周老師一生好學他看在眼裡，只要有音樂界最新資料或大師班，周老師一定是最多關注學習的。在歌唱生涯中，他還記得一個小朋友的提醒，小朋友寫信告訴他“輕解羅裳”中的“裳”發音念“chang”不是“shang”。
“如果你只貪圖享受流量，它一定會離你而去的。一句話，你對它真誠，它才對你真誠。”
有自己的不斷自省和修習還有老師和聽眾們的深刻影響，在內心深處他還保有那個真誠愛音樂的赤子之心。
他依然堅持運動，還喜歡繪畫愛好書法痴迷篆刻，先後拜大師求學。“藝術是相通的，不同門類的藝術可以相互借鑑。”他打開了更多通往藝術之門也有了更多人文底蘊。
對音樂藝術的赤誠，讓廖昌永音樂更愛學子如珍寶，不放過任何一個可以傳播音樂尋找聲樂人才的機會 ，對生活的熱愛和豐富文化內涵，讓他和年輕人有更多輕鬆交流和共鳴。
寫在後面
“音樂創作一定要走心，要有真實內容、真實情感表達。”
廖昌永的心一直是熱的，他對土地的感情是熱的，他熱愛世界經典，但他似乎更喜歡和這片土地血脈相連的歌曲。他對老師的感恩心和對學子的幫助心是熱的，他在音樂道路上受到很多幫助，願意去提攜學子們，獲得更大舞臺和音樂世界。
他還有一份赤誠的愛音樂的心始終不變，無論是大喇叭裡的音樂還是今天頂級舞臺上的音樂，對他來說，音樂的本真美好才是最值得尊重和投入的。站在舞臺上，講臺上還是評委席上那份赤誠之心都掩飾不住。
也正因此，他才能愛才若子還萌萌地不端著自己的嚴肅音樂家形象。
只有心中有愛的人，才能更多傳遞愛，這種愛有對藝術的赤誠之愛，更有對學生的提攜之愛對師長的感恩之愛。如果你想要更多投入藝術和其他事業，也許你需要先讓自己的心熱起來，找到更多人間之愛，你說呢？
親愛的網友們，如果你還想聽到和上海或其他地域有關的音樂家歌唱家故事，儘可以留言給我並說明理由，我們一起走近他們。
廖昌永小傳
廖昌永，出生於四川成都郫縣，男中音歌唱家。碩士畢業於上海音樂學院。上海音樂學院院長、上海音樂協會主席等。1996至1997年間，獲法國“第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽”、“多明戈世界歌劇大賽”、“挪威宋雅王后國際聲樂大賽”的第一名等諸多殊榮。後在國內外舞臺表演大量經典歌曲和歌劇，是世界樂壇公認的實力派藝術家。他不僅是一個歌唱家音樂家更是一位音樂教育家，他正在傳承導師周小燕的音樂傳統，把更多精力放在培育音樂人才和經典歌曲傳播上。
附註：文中提及文化地標
上海音樂學院
上海音樂學院簡稱“上音”，是中國現代專業音樂教育的奠基者和孵化器，被譽為“音樂家的搖籃”。學院前身是蔡元培先生和蕭友梅博士共同創辦的“國立音樂院”，是中國第一所獨立建制的國立高等音樂學府，首任院長為蔡元培先生。後定名為上海音樂學院。作曲家、音樂理論家、音樂教育家賀綠汀曾長期擔任院長（後任名譽院長）。
梅溪湖
長沙梅溪湖國際文化藝術中心位於國家級長沙湘江新區，扎哈.哈迪德設計作品。承接世界一流的大型歌劇、舞劇、交響樂等高雅藝術表演，是聲入人心聲樂節目的錄影地，節目中的音樂學子被稱為梅溪湖三十六子。
廣州大劇院
廣州大劇院是廣州新中軸線上的標誌性建築之一，擁有歌劇廳、實驗劇場、當代美術館等藝術專館和三個排練廳。劇院由英籍伊拉克設計師扎哈·哈迪德設計，獲得“菲迪克百年重大建築項目傑出獎”。 2014年，廣州大劇院還被《今日美國》評為“世界十大歌劇院”。
作者簡介：本文作者王小馬兒原為雜誌副主編，曾採訪寫作城市文化領域多年，後運營文化自媒體，依然熱衷走訪城市和人的故事。我願陪著你探索上海這座城市的變遷，和城市緊密相連的人的命運。
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