上線首日40分鐘觀看人數破百萬，最後一日直播間觀看峰值達152萬，相關話題閱讀超1.3億。這是2020年線上“草莓音樂節”交出的答卷。
一、“草莓”與自己的和解
“草莓音樂節”的名字，取自清醒樂隊《永遠的一天》的一句歌詞：春天來了，草莓紅了。而提到“草莓音樂節”，就不得不提一下它的前世—搖滾樂。
早在90年代初，國內搖滾樂百花齊放，1994年12月17日，唐朝樂隊和魔巖三傑受邀登上香港紅磡體育場，一度被想象為中國搖滾樂的風起之年。不成想，巔峰即是絕唱。火了不到十年的中國搖滾，陷入了長達十餘年的沉寂。
直到去年夏天，《樂隊的夏天》橫空出世，讓年輕人重新認識了搖滾。這之前，如果讓年輕一代說一個搖滾歌手的話，恐怕也只能說出汪峰。而提及汪峰，就逃不開圈內人對搖滾的真偽之分。
真搖滾，堅持自我、堅守理想、批判、不甘；偽搖滾，擁抱商業、向世俗妥協。真搖滾們堅守，卻越守越窮困，直到做不了音樂，然後惡性循環；而汪峰們，藉由音樂擁抱商業，獲得世俗上的成功，由此也被認為是對搖滾的一種背叛。
不過，就形式和內容來看，搖滾樂從沒被定義成“一定要批判、要憤怒，要和商業劃清界限”。
沒有經濟支持，怎麼繼續搞音樂？“草莓音樂節”的創始人沈黎暉曾說到：
音樂終究是一項成熟的產業鏈，它的發展，靠的不是那少數幾個不出世的天才，也不是“小眾”、“獨立“這樣近似於圈內自嗨的標籤，而是完善、職業和專業的分工協作。
成立獨立的音樂公司，調整音樂形式，終於讓搖滾開出花來。談及抓住搖滾與流行的契合，就不得不歸功於沈黎暉的慧眼識珠。2009年，沈黎暉擔任快樂女聲的評委，挖掘出了“綿羊音”曾軼可，一首《獅子座》圈粉無數，更關鍵的是，她的出現，完美地架起了小眾與大眾的橋樑。
“草莓”的成長史，源自與自己的合集，這與曾國藩的政治生涯何其相像。
曾國藩，以鎮壓太平天國的軍事成就、洋務運動的先驅貢獻為人熟知。曾公入仕時，剛直不阿，眼裡不容沙子，極力要實現自己的政治抱負。可晚清官場容不下他，後來他向現實妥協，開始行官場一套，收受財物，最終功成名就。
他放棄自己的理想了嗎？沒有，他只是完成了與自己的和解。清華大學教授張宏傑在《曾國藩的正面與側面》給出了答案，據史料查詢，曾公去世時僅有白銀儲蓄萬餘兩，與其當時的收入相比不足掛齒；而且他對個人生活要求極為嚴苛，節衣縮食，過著近乎苦行僧的日子。
那為什麼他還要行貪汙受賄的手段呢？這是因為他需要當時的官場為他的政治理想開路，他用和解讓自己在官場受得了那些阿諛奉承，獨處時卻能守住初心。
舞蹈家金星也曾說，我為什麼要參加綜藝，那是因為我的舞蹈學校需要資金，而舞蹈本身無法支持這個開銷，我要用綜藝來延續舞蹈的夢想。
這個酒香也怕巷子深的年代，一味地苦苦堅守並不能讓音樂變得更好，借勢而為方是上策。夢想不變，初心不變。
二、“草莓”對年輕的堅守
如果說七八十年代的年輕人沉迷於搖滾樂的鏗鏘與喧囂，而如今經過流行音樂洗禮的年輕人難免會覺得重搖滾有些剛硬，不符合這一代人的成長背景和精神氣質，他們沒有那麼多悲憤與不甘。
“你在南方的豔陽裡，大雪紛飛，我在北方的寒夜裡，四季如春。”馬頔因為一首《南山南》火遍大江南北。民謠，這朵開在“草莓音樂節”上的奇妙花朵，成了搖滾的繼承者，完美承接了新一代年輕人的耳朵慾望。
原本，提及民謠，都被認為是小眾音樂，上不得大眾之堂。而“草莓音樂節”這個平臺，徹底讓獨立音樂人和他們的音樂有了出頭之日：老狼、馬頔、趙雷、宋冬野、陳粒等等；《南山南》《成都》《董小姐》《奇妙能力歌》《小半》等等。這些熟悉的人和音樂，見證了民謠的崛起。
一個人一把吉他，是民謠的組織形式；姑娘、生活和理想，是民謠的三大主題。準確的說，這裡的民謠特指獨立民謠，一個人抱著一把吉他，隨意地在風中唱著理想生活中的姑娘，完全契合了當下年輕人的精神世界。
馬頔曾說：
“常有人聽完《南山南》後說它太悲傷，問這首歌裡是不是有一個故事。其實，你聽到這首歌的時候，它就已經和我無關了，你掉的眼淚，是隻有你自己知道的故事”。
這不就是年輕一代的所思所想嗎？不管從哪個角度來看，獨立民謠都比悲憤、不甘、鬥爭的搖滾樂更符合時下，更能贏得大眾。民謠成了“草莓”不經意間開出的花。
“草莓”從搖滾脫胎迴歸大眾，不代表放棄搖滾，更不代表放棄搖滾的內核——年輕。而民謠為什麼能贏得大眾，也正是因為民謠音樂中的內核——年輕。
2020年“草莓音樂節”的主題是“Hi，我也在”，主題圖是兩個擁抱的年輕人。原來，“草莓”的初心一直沒變——擁抱年輕。
三、“草莓”的線上進階
剛剛過去的2月，“草莓音樂節”搬到了線上，嗨唱七天。很多人認為這是疫情之下迫不得已的音樂會形式，換個角度看，這何嘗不是線下“草莓”的一個平行世界。
誠然，線下音樂會的互動、熱烈、歡呼是線上音樂所不能比擬的，但線上音樂人可以在音樂的“複製粘貼”之外，向受眾展示音樂人的另一面，這次“宅草莓”就有口紅推薦、黑暗料理、脫口秀、吐槽段子等等等等，這些音樂人不可多見的B面讓音樂與大眾走得更近，也更容易形成粉絲粘性。
除了以往的鐵粉，這次線上音樂會收穫的應該是那足夠大的流量曝光，這將形成以往無法想象的流量基本盤。要知道，過去十年的草莓音樂節，總共才吸引了600餘萬人參加，但今年7天的線上音樂會，每天都有上百萬人參與，總曝光量達到3億。
雖然“草莓音樂節”已經是為數不多的盈利項目，但龐大的粉絲基數必將讓它走得更加穩健。長尾效應表明，那些不起眼的大多數，可以貢獻與頭部粉絲一樣的收入。
其實線上音樂會的形式並非“草莓”初創，2014年的汪峰、2015年的李易峰、2018年的林俊杰都有過嘗試，而長尾效應也被證實在線上音樂會這個場景成立。2014年，汪峰鳥巢演唱會，線下有6萬觀眾購票入場，而在線上，銷售了4萬8千張網絡直播電子票和2萬7千張回放旋轉撥票，收入超過200萬元。
線下到線上，“草莓”的第一次線上之旅還算順利。活下去，才有資格繼續夢想。
四、結語
“草莓”過去的十年，不管是初創時的搖滾出圈，融合搖滾以外的音樂形式，還是借勢信息時代，“草莓音樂節”的進階之路一直在延續。
不知不覺間，“草莓音樂節”已從十年前的一顆種子，成長為了國內最大的音樂節。與此同時，線上“草莓”的帷幕才剛剛拉開，讓我們期待“草莓”的下一個十年。
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