艺术和市场是一对情人。
艺术爱市场，市场也脱离不开艺术，尽管有的艺术家在追求不为市场而创造的艺术，言之“纯粹”，但艺术若脱离了市场，可能便失去了最为丰沛的营养。而艺术不管创作出来的时间早晚，它迟早还是会流入市场这条河流之中，这仅是时间与空间上的问题。
·2017年，达芬奇的作品《救世主》以30亿元人民币成交
1.市场是艺术最为丰沛的营养。
艺术依赖市场，而恰恰是市场的运作与交易购买等行为方式的形成，才成就了一些巨作的诞生与传世。举例说明:
米开朗基罗，若没有教皇朱理二世的资金扶持，他决不会有钱去画如此鸿篇巨制的《西斯廷天顶画》，后人又怎有福气看到如此震撼的艺术画作。
·《西斯廷天顶画》米开朗基罗
·《创世纪》西斯廷天顶画（局部)
包括一代巨匠——伦勃朗，他的陨落也跟金钱、市场有关。《夜巡》一幅画成为了大师人生的转折点，画作被雇主退还，没有资金的维持，事业也随之走了下坡路，直到在贫困交加的处境中伦勃朗结束了他最后的艺术生涯。
·《夜巡》伦勃朗
梵高只画了10年画，但这10年却成为了梵高的一辈子。他画了这么些年的画，实际上也是为了得到世人的认可，而当时那个年代因为梵高的艺术过于超前，也没有人买他的作品，一生只卖出去一幅画，买主还是他的弟弟提奥。不能说梵高当时的创作不是为了市场，在他那时生存都是问题的情况下，其实没有比金钱的获得更让他感觉美好的了。可惜梵高看到的是未来的市场，作品太未来性，而当下人们还没来得急喜欢，他已从悲愤中离开了。
·《自画像》梵高
梵高的作品，对于梵高本人来讲可能是不幸的，因为他的艺术没有让梵高自己在有生之年得到他想要的认可；梵高的作品，对于艺术发展本身来讲则是幸运的，得亏梵高没有选择当下市场，才让他的作品在今天看来依然精彩，得到众人敬仰。
·2014年，梵高作品《罂粟花》被王中军3.775亿元人民币拍得。
所以，市场是艺术最为丰沛的营养，艺术有了市场才能够得到认可乃至生存，直到被弘扬下去。但这个市场对于一些人可能是当下的，又或许在将来。
2.艺术作品迟早会流入市场的河流之中。
一位艺术家的作品也许当下无人问津（例如梵高），又或许是某些原因，他坚决不出售自己的作品。但百年以后，好的艺术作品面临的命运，要么是代代相传，要么是走入博物馆、艺术馆。无论艺术作品隶属于其中哪种命运，其实它们都已经进入了一个固定永久的市场了，只不过这个市场没有，明！码！标！价！
因此，我们不能说一幅没有流入正式市场的祖传大师名作不值钱，更不能说博物馆、艺术馆里面的大师珍品不值钱，一旦标价也都是高价或天价。
艺术品不可否认的是拥有着一定的艺术价值、研究价值，但同样的更不可忽略的是好的作品，它也具备着一定的商业属性，放上价签就是了。
所以，艺术作品无论有没有走进正式的通俗意义上的市场，他都会和市场有脱不开的关系。也许目前阶段它比较隐性，但未来可能就浮出表面了，看拍卖场上传世名作苏轼的《木石图》就被拍了出来，成交价更高达4.1128亿元人民币。
·《木石图》拍卖现场
·《木石图》苏轼
3.市场能够帮助艺术品得到更好的推广与传承。
剖析挖掘艺术作品的价值，并进行宣传推广这是市场运营的一种手法，而恰恰是这些运营方式，让艺术有了进一步的弘扬与传承，紧接着产生了市场，从而也让更多的人们了解艺术，欣赏到了艺术，购买之中也产生了文化的传递效用，与艺术共享、经济效益。
在古代，也许没有实质性的市场或宣传，但其实人们很早也具备着这样的市场运营资质，老百姓的口碑便是了不得的宣传推广，征服了百姓的口碑，便是占领了市场。口碑好，画的好，艺术作品优秀，一传十十传百，甚至有的不好也能讲出一些味道来，就像一些野史，假的也成真的了。
当然虚假宣传，这是负面的宣传是不好的，在坚持去伪存真的时代，我们不倡导这样的做法，但这种做法的确客观存在，每个时代都会有，这便是舆论的一部分，有好有坏。换句话说，这好坏之间也都是虚无的事物，而艺术本身也是人类创作出来的虚无的精神寄托方式，因为艺术是虚无的，所以就需要为这个精神寻个来龙去脉，让艺术落地让精神能摸到，然后融进去，从而才能发挥艺术的潜在价值。
·2018年毕加索《拿花篮的少女》7.3283亿元人民币成交
但迄今为止，也没有人能对一件东西做个绝对的评价，即使这件艺术品的创作者本人说了也不算，而存在的只有舆论的发散，不断发掘再创造，直至多元更多元。而最后存在的真理，只是少数人服从多数人的言论，或者部分掌握着话语权的人，虚的也成实，真的就更真了，这就是所谓的“公认……”一词，也就形成了市场所需的宣传，服务了市场，服务了艺术。我们不能说这不好，但要强调一点，好的东西不会说谎，时间是检验真理的唯一标准。
艺术很多故事怎么来，从口口相传中来，人类思维也许便是如此，不断矛盾中产生，又在不断矛盾中消亡，解释不清也难得糊涂，但这也是艺术的神秘与魅力的一部分。所以，这有形与无形事物之间构成了市场的需求，诞生了舆论的效益，从而帮助了艺术承载了更多的精神价值，服务于文明，服务于人民的精神生活，更帮助了艺术的传承与发扬。
到目前，不外乎有部分人认为艺术脱离了市场才显得纯粹，很多艺术家也较羞于谈金钱的关系，或者对艺术市场如今天价连连的现象难以理解。这其中也肯定存在着市场的运营效果，而那些天价的背后也一定不无道理，或者作品伴随着艺术家艰辛与汗水的劳动成果等等，也许其本身便值那个天价。
·2019年吴冠中的《狮子林》1.4亿元人民币成交。
艺术当下不进入市场，并不意味着百年之后不进入市场，放置博物馆也可能是无明码标价的市场，无可厚非的是博物馆艺术其本身存在着一定的研究价值，但是另外它所蕴含的商业属性也是隐性存在的。所以，艺术与市场脱不开关系，可能只是时间与空间不同，市场隐性与市场表象之间的程度区分而已。因此，艺术依赖市场，市场也脱离不开艺术。艺术与市场分分合合，分久必合合久必分，但始终还是彼此影响关联着，藕断丝仍连着。
·卢浮宫美术馆内的艺术作品
“君子爱财，取之有道”。认清了艺术与市场之间的正当关系，清楚了他们之间的联系之后，有时候不必让艺术处于晦涩尴尬之地，或认为谈物质就有伤风雅或不纯粹。正确认识艺术与市场，如何去平衡这两者之间的关系，是值得培养这个能力的，这也是一门学问。只有艺术与市场共同良性发展，艺术才能走向好的延续，从而市场才会发挥它应有的作用，服务于社会与人类文明，也希望此篇文章能让纠结艺术与市场关系的人豁然开朗。
閱讀更多 博天音畫 的文章
