可惡的新型肺炎不費吹飛之力，搞掉了最有動能的“春節檔”，7部電影全部撤檔。
在春節檔無新院線片可看的情況下(當然不算一波“騷”操作的[囧媽]了)，我們這篇2000年至2019年，20年，20部經典電影片單，適合宅在家的諸位。
亦如主編語：願國泰民安
[囧媽]明天上映，呸，上線，大家還是可以看看滴
雖然當把新世紀二十年電影放進百年影史來看，總覺得它有諸多缺陷，創意匱乏，技術喧賓奪主，孕育變革的環境似乎已經消失，人們陷入茫然和麻木。
但從微觀層面來看，這二十年似乎也誕生了許多毫無爭議的經典，所以
要選出20部影片代表這二十年，必然掛一漏萬。我們僅僅從中選擇了當年在藝術、商業或技術等層面引起極大關注，並持續被討論的作品，從中窺視這二十年世界電影生態。
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2000
[臥虎藏龍]
導演：李安
主演：周潤發/楊紫瓊/章子怡/張震/郎雄/鄭佩佩
類型：武俠/動作/劇情
獎項：第73屆奧斯卡最佳外語片/最佳攝影/最佳藝術指導/最佳原創音樂
[臥虎藏龍]出現在千禧年像一種冥冥中的偶合，分外應景。
時代過渡的節點，勢必傳統與反叛的對沖也最劇烈，這是一個充斥著舊與新、規則與破壞規則較量的故事，既是角色與角色的較量，也是故事中每個角色靈魂的善與惡、是與非進與退兩面在暗自較勁。
按“陣營九宮格”來劃分[臥虎藏龍]的幾位主角，或許李慕白是“ 守序中立”，堅守著秩序、傳統、道德等等一切可以稱之為規矩的條條框框；
玉嬌龍是“混亂中立”，自由於她而言遠大於規矩；俞秀蓮是“中立善良”，行善事，做好人，這是她的信念；
羅小虎是“混亂善良”，我行我素，也有自己的一套“有所為有所不為”。
江湖時代更迭，不守陳規的新一輩必定破土而出，老一輩又急於按住他們的頭，向規矩俯首。
[臥虎藏龍]的片名裡，嵌了玉嬌龍和羅小虎的名字，兩個人都代表打破規則的“新生”，所以“臥虎藏龍”四個字，也就多了一種“山雨欲來風滿樓”的未來動態，臥著的虎會起身，藏起的龍將顯形，“新”的力量無可阻擋。
新與舊的角力，具象到電影中，就成了李慕白與玉嬌龍對青冥劍的爭奪。
劍是一個有趣的符號，代表權力與話語權，並且或多或少有一點男性話語權的隱喻在。
玉嬌龍這個少女何止在搶奪一把劍，分明是拳打江湖傳承，腳踢男性權威，莽撞的反叛，有些可愛也有些悲壯。
李慕白這個宗師，與玉嬌龍這個愣頭青，按說實力懸殊，打都不用打，可這一老一少，一男一女，恰恰構成了東方太極的一陽一陰，一白一黑，二人的爭鋒由此也就被注入了東方哲學的韻味。
因為[臥虎藏龍]，西方觀眾開始願意主動瞭解、接納與欣賞華語電影，行雲流水的武打動作與纏綿含蓄的愛戀情緣，為他們展現的是一幅氣韻兼備、山高水遠的東方江湖畫卷。
在新千年的開端，是李安打開了這扇讓西方觀眾探索與品位東方美學的大門。
2001
[哈利·波特與魔法石]
導演：克里斯·哥倫布
主演：丹尼爾·雷德克里夫/艾瑪·沃森/魯伯特·格林特/艾倫·瑞克曼/瑪吉·史密斯
類型：奇幻/冒險
獎項：第74屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導(提名)/最佳服裝設計(提名)/最佳原創配樂(提名)
如果要在過去20年中挑選影響力最大、輻射範圍最廣的系列電影，[哈利·波特]絕對能躋身前三。
它的出現開啟了一整個奇幻電影時代，為所有童心打造了一個完整而龐大的魔法世界，不僅成為幾代人成長路上的白月光，還直接影響了之後眾多奇幻類電影的創作。
天知道當年電影上映後，有多少個麻瓜曾經幻想過收到貓頭鷹 送來的霍格沃茨入學通知書，又有多少傻孩子拿著魔杖對著父母唸咒語被暴揍一頓。
那種天真又中二的快樂都源自於[哈利·波特]。
[哈利·波特與魔法石]是整個哈利·波特系列的第一部。
作為一種造夢的藝術，電影恰到好處地平衡了原著讀者和電影觀眾，通過完整的世界觀架構和真實細膩的服化道製作，將原本存在於文字中的魔法世界最大程度地具象化，紮紮實實地還原在了銀幕上。
地址細化到樓梯下壁櫥的信件，櫥窗裡陳列的光輪2000，逃跑的巧克力青蛙，動圖形態的照片…原本天馬行空的想象被細化到一所學校，一項運動，一句咒語甚至一袋零食，說是真實存在也不為過，以至於羅琳後來的寫作都受到了電影的影響。
[哈利·波特]系列一拍就是十年，而且你我熱愛的小巫師從未換過演員。
從2001年的[魔法石]到2011年的[死亡聖器]，銀幕前的麻瓜們眼看著霍格沃茨的學生從十一歲的孩子成長為守護魔法世界的中青年。
這種同步的時間流逝模糊了電影和現實的界限，讓人有一種身處其中的參與感，無形中強化了觀眾與影片的粘合度，這種情感依賴不亞於當年的[星球大戰]和《老友記》，成為了一種現象級電影記憶。
[哈利·波特]之後，電影界掀起了一陣奇幻電影風潮，[納尼亞傳奇]、[黃金羅盤]、[潘神的迷宮]等都是這類奇幻電影的延續和發散。
電影中，尼可·勒梅的魔法石有復活生命的功效，現實中，[哈利·波特]的魔法石也的確讓整個奇幻電影迸發了強大的生命力。
就算為我們送入學通知書的那隻蠢貓頭鷹一直迷路未到，但在心裡，我們永遠都是霍格沃茨的學生。
2002
[無間道]
導演： 劉偉強/麥兆輝
主演：劉德華/梁朝偉/曾志偉/鄭秀文/陳慧琳
類型：劇情/懸疑/犯罪
獎項：第22屆香港電影金像獎最佳電影/最佳導演/最佳編劇/最佳男主角/最佳男配角/最佳剪接
人們從狂歡中醒來，陷入難以言明的憂傷。這時，離新世紀的到來，才僅僅過去兩年。
2002年，依然是一個電影的好時代。
好萊塢一片太平盛世：[指環王2]續寫著魔幻史詩的旅途，[蜘蛛俠]翻開超英電影的新篇章，[諜影重重]打響新式特工類型，[芝加哥]喚醒百老匯的經典時光；
年輕導演開始挑起中堅大梁，久違的老將也迎來轉型，[紐約黑幫]的斯科塞斯開始了新的征程，[貓鼠
遊戲]的斯皮爾伯格玩出了新的花樣，[鋼琴家]讓波蘭斯基摘得桂冠。而好萊塢之外，山田洋次的[黃昏的清兵衛]深情回眸了武士精神，阿莫多瓦的[對她說]傾訴了他最離奇的愛慾寓言，林權澤的[醉畫仙]在戛納小鎮一展韓式水墨，讓這一年的電影世界更加的豐富多彩。
[指環王2：雙塔奇兵]
然而，這一切都沒有當年華語影壇的風起雲湧牽動人心。
毫不誇張地說，2002年正是
中國電影的一個分水嶺，一度輝煌的香港電影正黯然落幕，而野心勃勃的內地電影商業化迎來喧譁的開幕。在時代的洪流下，華語電影風雲變遷，無限的機遇湧現，也有數不盡的身影消逝。
在這場華語風暴的中心，張藝謀的[英雄]為內地商業大片吹響了啟程的號角；而為香港電影的黃金時代畫上圓滿句點的，則是劉偉強、麥兆輝的[無間道]。
與大張旗鼓、譭譽參半的[英雄]相比，這一年的[無間道]更顯得成熟、穩健。
它看似是一場緊張激烈的警匪對決，但其真正的主題，卻是人性善惡的複雜辯論和對自我身份的苦苦尋覓。
身在警方的劉建明，陷入黑道的陳永仁，他們內心的矛盾糾葛，遠比警匪兩方的鬥智鬥勇更引人注目。
故事的最後，死去的人得到瞭解脫，卻只留下劉建明一人苦苦掙扎著“想做一個好人”，無間地獄的內涵才真正展現在我們的眼前。
[無間道]的出現，是讓人興奮的，也是讓人痛心的。
興奮在於，它在香港無數經典警匪片的路數之外，依然找到了一個新穎十足的故事，它有驚險刺激的善惡對決，也有回味無窮的身份互換，有對人性複雜的深邃透視，也有對世事無常的悵然嘆息。
痛心在於，故事之外，它象徵的正是香港電影最後一次驕傲的謝幕，它散發的是無法遮掩也無法重返過去的哀愁，它如一首深情款款的輓歌，牽起的是我們所有人對往昔榮光的眷戀。
[無間道]之後，香港電影再也無法回到從前的巔峰。
大批
香港電影人開始融入內地市場，煥發出新的色彩。而這部獨特的[無間道]，已經成為世界電影共同的記憶。它對於其他各地類型電影的影響，更是在未來延綿不絕。
你瞧，斯科塞斯的[無間道風雲]、樸勳政的[新世界]等，不都跨過了時空與它交相呼應嗎？
寫到這裡，不知為何，那首《被遺忘的時光》又在心間悄然響起。
2003
[指環王3：王者無敵]
導演：彼得·傑克遜
主演：維果·莫騰森/伊利亞·伍德/西恩·奧斯汀/麗芙·泰勒/伊恩·麥克萊恩
類型：奇幻/劇情/冒險
獎項：第76屆奧斯卡最佳影片/最佳導演/最佳改編劇本/最佳剪輯/最佳視覺效果等11項獲獎
絕大多數托爾金的書迷、[指環王]系列的影迷以及影評人都公認，[指環王3：王者無敵]是整個三部曲中最好的一部。
很多年之後，我們才明白一個道理，系列電影的最終篇獲得的高分評價，很大程度來自人們把追隨故事和等待結局所花費的時間成本也計入其中。
但[指環王3]不是，它的的確確有一個史詩篇章進入高潮與巔峰部分應有的樣子 。
磅礴的戰場，人性的焦灼，悉數匯聚在三部曲的最終章當中。
更難得的是，行至故事的尾聲，故事中幾乎每個角色，都在不失焦的情況下，和最初的自己形成了一種邏輯閉環似的呼應。
熟悉托爾金的人知道，[指環王]的原著小說中，不乏對現實的種種指涉，彼得·傑克遜在處理電影時，並沒有過度執念地要對這些指涉逐個還原，而是“讓中土歸於中土”。
如我們所知，在小說中託老秉持了反戰的態度，但對於影像化的[指環王]系列電影，這種微妙的情感一旦處理得稍有差池，就會將整個故事帶偏，也正因如此，傑克遜始終在“做減法”，將小說的內涵簡單化，拍戰爭就拍戰爭，講人性就講人性。
到了[指環王3]中，他的全副精力，幾乎都集中在“米那斯提力斯之戰”和“末日山摧毀魔戒”兩條主線上，因而即使整部影片時長達到近四個半小時(這裡按加長版計算)，在敘事和情感上也非常清晰和連貫。
“米那斯提力斯之戰”是大場面上的恢弘，壓城黑雲般的獸人大軍，背水一戰的人類，這場彼得·傑克遜用特效“砸”出來的大戰，逼真到一如還原了確確實實發生過的
歷史戰役，這是史詩二字中，“史”該有的殘酷與悲壯。
“詩”的部分更多由弗羅多呈現，這個夏爾來的霍比特人和咕嚕的組合，頗有幾分像浮士德和魔鬼梅菲斯特。
弗羅多不是天生英雄，但慾望與使命的撕扯中加諸他身，推著他接受人性的試煉。
[指環王]三部曲代表了魔幻史詩題材影片在新千年之初所能達到的最高水平。
無論從故事的完成度、演員的表演、剪輯的流暢性，還是最重頭的特效技術呈現，時至今日都鮮有作品超過這座高峰。
讓我們抱有期待的是，如果將[指環王]的故事線向前推，托爾金的《精靈寶鑽》中，還有大量中土歷史有待開發。
至於彼得·傑克遜還有沒有野心，在銀幕上繼續為中土“著影立傳”，我們拭目以待。
2004
[無人知曉]
導演：是枝裕和
主演：柳樂優彌/北浦愛/木村飛影/清水萌萌子/韓英惠
類型：劇情
獎項：第57屆戛納電影節最佳男演員獎
社會和家庭是人這一生必然要面對的兩大生存環境，是枝裕和一直在這兩者間，娓娓道來處變不驚的故事。
日本電影界鮮有如他一樣的導演，既像個溫和路過的旁觀者，又真摯動情地向你講述他所看到的人生。
他從不刻意放大悲情、憤怒，而是努力在裡面尋找尋常的矛盾、殘酷，進而挖掘它們對生活的映射價值1988年，是枝裕和大學畢業的第二年，日本發生了一件震驚全國的案件——東京巢鴨棄嬰案。
一位單身母親把四個孩子遺棄在出租屋內，最大的長子只有14歲，最小的女兒不到2歲。
警察發現他們時，屋內堆滿生活垃圾，臭味熏天，7歲和3歲的女孩因長期捱餓，虛弱不堪；長子帶回來的不良少年把2歲女嬰虐待致死，被他裝進行李箱偷埋在公園裡。
是枝裕和當時便有了要把這個案件改編成電影的想法。
2004年，[無人知曉]重現了這起案件，不過做了很大改編，剔除了過於黑暗的虐童情節，只把重心放在了長子和妹妹們相依為命的生活上。
雖然故事仍然很殘酷，卻也洋溢著孩子世界的溫情。他們是成人躲避責任、混亂生活的受難者，尚不懂得何為生之艱難時，便已在經歷不應有的痛苦。
是枝裕和讓深愛這部電影的影迷，沉浸在剋制的同情和有限的溫暖中，完全沒有傳達憤怒情緒的意圖。
在無數同類表現兒童受傷害的電影裡，我們看到太多對成年人的指控，那些並非沒有道理，只是在是枝裕和的電影裡，我們看到了另一種維度的表達。
[無人知曉]的動人可以超越地域、文化和時間的界限，讓原本稍顯極端的個案，具有了普世的警醒價值。即使是這樣一個原本駭人聽聞的事件，是枝裕和也能並且有意要傳達出積極的力量。
長子扛下母親丟下的重擔，一方面要照顧妹妹，一方面他自己還保留著青春期貪玩、叛逆的天性。他認識了不良少年、離家的少女，從中獲得交朋友的快樂，也感到過迷失。
孩子們構築了自己的一片天空，有過偶然短暫的快樂，然而飢餓、貧窮很快又把他們拉回慘淡的現實。
那純潔的孩子面孔出現在銀幕上時，很難不讓人想起大人的罪惡，可又不至於放大為憤怒情緒，還能讓我們保持理智的思考——現實為何如此不堪？社會和家庭，哪裡出了問題？
世界無論如何變，責任、情感牽連都是不可迴避的問題。
帶著母親回來的希望，幾個小孩悽慘生活的樣子，引領我們帶著充沛的情感思考現實。無論何時看[無人知曉]，它都能警醒我們周圍正在發生的類似事情。
2005
[撞車]
導演：保羅·哈吉斯
主演：桑德拉·布洛克/唐·錢德爾/馬特·狄龍/布蘭登·費舍/泰倫斯·霍華德
類型：犯罪/劇情
獎項：第78屆奧斯卡金像獎最佳影片/最佳原創劇本/最佳剪輯
[斷背山]屬於影史，[撞車]屬於2005年。
不管時間過去多久，每年總還是會有人拎出[撞車]來罵一罵。它就以這樣古怪的方式永垂不朽。
2006年第78屆奧斯卡，[撞車]爆冷獲得最佳影片。
至今，這仍是奧斯卡歷史上最具爭議的影片之一。
有人說，這是史上最差的奧斯卡最佳影片，甚至還有人說，奧斯卡最令人震驚的時刻不是[愛樂之城]被頒錯獎，而是2006年頒給[撞車]竟然沒反轉。
連導演保羅·哈吉斯本人，也在2015年出面回應：是啦，我也覺得[撞車]不配拿奧斯卡最佳影片……
[撞車]那麼差嗎？也不盡然。反對者有幾大指摘。
一是種族刻板印象。這有點冤枉。
確實，影片的前半段，黑人是小混混，波斯人是斤斤計較、神經緊張的小店店主，所有的細節都像充滿冒犯性的種族笑話。
但這正是導演哈吉斯想造成的反差，當人們陷入這些刻板印象後，影片的後半段再反戈一擊，打破這一切，暴露出不同族裔的複雜一面。
像哈吉斯自己所講：“我們都知道，西班牙人會把車停在草坪上，亞裔無法在黑暗中開車？你覺得這些種族笑話很好笑？先笑吧，一旦你覺得這一切處於你的舒適圈，我就會慢慢把你從椅子上驚翻過來。等到你走出影院，想法就全變了。”
二是設計痕跡過重。這倒有些。
影片採用非線性剪輯，像《紐約時報》所鍾愛的那種暢銷書，到最後不同線索收攏為一條。而在每一條線索中，幾乎都有反轉。
在“死亡威脅”面前，以為自己平等待人的警察，殺死了只是掏出聖母像的黑人男孩；而搞種族歧視那一套的，反倒救了黑人女人的性命。
加之結尾用不同人的相聚和理解，掩蓋了影片的黑暗底色，有那麼點和稀泥的意思，被這麼批評，倒也不冤枉。
只是在這方面，公說公有理婆說婆有理，所謂設計，只看對不對個人口味。
它的獲獎，不是沒有道理。
一是質量還算穩當，多線敘事做得平穩清晰，為了逃避死亡而暴露黑暗，為了挽救生命而選擇光明的設計也算深刻。
二是，當年的發行方獅門，見到學院成員就發放DVD，而那時遊說還不那麼普遍，它的宣傳力度足以佔據學院的多數票。可做參考的是，[斷背山]的發行人到頒獎季末期發現，許多人沒有看過他們的電影。
三是，它確實是個安全的故事，暗示著種族問題終將和平解決，讓想法天真的學員成員看了心情熨帖，再難解的矛盾都會隨著時間解決的，一切都會變好的，不是嗎？
如果沒有這麼多爭議，如果最終不是[撞車]獲得這個不那麼服眾的奧斯卡，它還會被銘記嗎？這一次，也許時間也給不了我們答案了。
2006
[三峽好人]
導演： 賈樟柯
主演：趙濤/韓三明/王宏偉/李竹斌/項海漁
類型：劇情/愛情
獎項：第63屆威尼斯電影節主競賽單元金獅
[三峽好人]是一部關於尋找的電影，而其中丟失的部分正是導演想要表現的東西。
作為一個時代的拾穗者，賈樟柯執著地用鏡頭記錄著這個時代的變化，透過那些被裹挾的小人物的悲歡離合以及細枝末節的歷史遺留物，捕捉著那些快要消逝的東西，將最後一點殘影保存在自己的片子裡，供人緬懷。
作為一個地標性的景觀，三峽的變遷可以看做這些年來中國鉅變的一個縮影，[三峽好人]恰好站在了時代的風口浪尖上，成為了一部悲今懷古的典型，聲畫之間，隱藏著賈樟柯淡淡的嘆息。
電影中，煤礦工人韓三明和護士沈紅為了同一個目的來到奉節——尋找丟失的愛人。韓三明加入了當地的拆遷隊，在每天的輪錘敲打中，等著失散多年的妻子麻么妹兒回來。
沈紅一路輾轉，問了很多人後終於見到了變心的丈夫，卻在跳完一支舞后選擇離去。
表面上，他們是在尋找消失的另一半，實際上，不過是為了給內心無處安放的情感一個
出口。他們丟失的是“曾經”，同奉節的三峽好人們一樣。
為了修建水庫，一座兩千多年的城市兩年就拆了，奉節人丟失的不止是家園，還有世世代代的記憶。
一片片廢墟宛如宇宙大戰的現場，那個醜醜的“華”字形移民紀念塔就像一個帶有時代記憶的符號，彆扭尷尬地提示著人們這裡即將被抹掉的一切。
天地不仁以萬物為芻狗，在時代洪流面前，我們都是棄兒。
[三峽好人]的英文名是Still Life，靜物的意思。
用賈樟柯的解釋是“靜物代表了一種被我們忽略的現實，雖然它深深地留有時間的痕跡，但它依舊沉默，保守著生活的秘密 ”。
電影裡樓房廢墟的牆上，還存留著民宅裡自勉的字畫，周杰倫的海報以及獲獎的獎狀，這些個靜物背後，代表的是曾經居住在這裡的人。
他們或許勤勉努力，或許崇拜偶像，或許成績優秀，但這一切見證物都註定被襲來的大水淹沒，或者說都註定被時代的洪流淹沒。
王東明的桌子上掛著各種各樣的鐘表，頗有一種時間凝固的意味。
或許對奉節人來說，時間和記憶已然停在了房子被爆破的那一刻。大橋後的新居不過是一個住人的地方，埋在水庫深處的才是有溫度有記憶的家。正如小馬哥對韓三明說的“這個時代已經不適合我們了，因為我們太懷舊了。”
2006年，[三峽好人]讓賈樟柯捧回了威尼斯電影節的金獅獎，其成就和國際影響力已經毋庸置疑，可好巧不巧，國內的上映偏偏撞車了張藝謀導演的大片[滿城盡帶黃金甲]。
如今回頭來看，當時影片的發行更像是一次文化行為而不是經濟行為。賈樟柯那種“殉情般的阻擊”透露出一種被時代左右的無奈和嘆息，畢竟，在崇尚黃金的年代，誰還會關注好人呢？說到底，我們也不過是自己所處時代的某個靜物罷了(未完待續……)。
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