美國電影完善的工業化，讓其輸出了無數既叫好又叫座的電影！
其中最考驗電影科技的科幻、奇幻、魔幻片，美國電影同樣是站在全球電影業頂端的。
然而，縱使華語電影起步晚，也在追趕世界的腳步中產出了無數經典電影。
其中最為世界矚目的當是功夫片。
功夫片，顧名思義，以中國傳統功夫為基調，在動作片領域開闢出一種全新的風格。
如果說李小龍先生將“功夫”帶向了世界，那麼李連杰一定是把中國功夫在世界電影舞臺上發揚光大的重要人物之一。
1963年4月26日，在北京一戶普通的家庭裡，一個小男嬰出生了，沒有人知道，將來的他會成為一名武術奇才，他就是李連杰。
小時候李連杰家裡非常窮，在李連杰才兩歲的時候，父親就離開了人世，而李連杰的母親獨自撫養五個孩子，而且還有老人要贍養。
不用想也知道李連杰的家庭會有多貧困，而且母親的工資只有43塊錢。
李連杰自己回憶再拍《少林寺》的時候，有一句臺詞是喊爸爸，李連杰對導演說：我能不能不喊爸爸，我喊不出來。
在李連杰8歲那年，一位武術教練發現了他在武術方面的天賦，李連杰因此進入了北京什剎海體校參加專業訓練。
短短兩三年的時間裡，李連杰在武術方面的造詣有了驚人飛速的進步。
隨後在他11歲那年，一舉奪得了全國武術大賽少年組比賽冠軍。
這一次奪冠，他被單位破格開始計算工齡，每月能拿到5塊錢的工資。
第一次拿到工資，他非常激動，連封條都沒拆，趕緊拿回家交給母親。
他說，那個時候心裡只想著一件事，趕快賺錢，為媽媽承擔家庭的負擔，而且做什麼事都讓媽媽放心，讓媽媽覺得驕傲，有他這麼一個兒子。
他是這麼想的，也是這麼做的。
13歲那年，有一次李連杰跟著當時北京市的一個副市長出國。
回來的時候他就找機會坐在副市長旁邊，一路上給市長反應家裡困難，後來市長說，你讓家裡寫一個申請給我吧。
李連杰非常開心，回到家裡趕緊找姐姐幫忙寫了申請送上去，沒想到工資竟然漲到了43元。
1972年，李連杰參加“泛亞洲-非洲-拉丁美洲乒乓球冠軍賽”開幕儀式上的武術表演，演出結束後，被周恩來總理接見。
1975年全國運動會，12歲的李連杰，參加成年組比賽，獲得全能冠軍。
再後來，單位出了新的政策，凡是在比賽上拿到一個金牌的，就漲一級工資。
結果李連杰一口氣拿了5個金牌，回來工資直接漲了5級，一個月88元，比教練都高了，也到頂了。
連著拿了5個冠軍後的李連杰，對拿冠軍的熱情逐漸消退，渴望改變現狀，尋求更多的可能。
那時候的他16歲了，有一個人等了他5年，時機剛剛好。
早在李連杰11歲的時候，長城電影公司總經理傅奇就找到了他，問他要不要拍電影，李連杰說好啊。
但是，單位不肯放人，傅奇就一直等，隨後的每年都會去探望李連杰，他們最早給李連杰寫的劇本是動作版《三毛流浪記》。
1980年，長城電影公司的著名導演張鑫炎邀請李連杰出演電影《少林寺》，終於獲得李連杰單位的同意。
這部影片前後花了三年的時間才完成製作，李連杰一共拍了10個月，片酬按天算，一天1塊錢。
然而，就在完成影片拍攝沒多久，回到單位後的李連杰，在訓練時不慎摔斷了腿。情況十分嚴重，手術時間足足花了七個小時。
那個時候的李連杰19歲，術後的他躺在病床上，問醫生，以後的他會怎麼樣？
醫生告訴他，我能保證你走路，運動員肯定就不行了。
得知結果後，李連杰感覺十分絕望，不能當運動員，那他還能做什麼？武術就像他的命，不能練武就是要了他的命。
隨後，電影《少林寺》完成製作後正式公映，沒想到不只是在內地，在香港也非常轟動。在那個電影票只要1毛錢的年代，居然創下了一個多億的票房奇蹟。
然而，一夜爆紅的李連杰卻如坐針氈，因為片方要求他嚴守摔斷腿的秘密，在參加影片宣傳活動時，都安排他坐著，沒有人發現異樣。
李連杰說，那個時候，別人都覺得你前途無量，但我自己知道不行。
摸著自己受傷的腿，再看看簇擁著他的影迷，更加劇了他內心的痛苦。
因為腿傷的事故，他不得不放棄了專業運動員的身份。
李連杰一邊養傷，一邊尋找另外一條出路，做一個武打演員。
憑藉《少林寺》走紅，李連杰在之後又主演了《少林小子》和《南北少林》。
女主角正是與他的第一任妻子，同一武校出身的同學黃秋燕。
黃秋燕比李連杰大兩歲，兩人的這段感情裡，黃秋燕主動性更多一些。
李連杰說那個時候的他並不懂什麼是愛情，只是覺得黃秋燕對她好，他也算是喜歡她，就在一起了。
黃秋燕1961年出生於一個軍人藝術家庭，她的父親名叫黃伯壽，母親名叫陳良環，他們是新中國培養出來的第一代芭蕾舞演員。
據黃伯壽和陳良環介紹，黃秋燕從小就是一個活潑開朗的女孩，待人熱情。
小時候很多親戚朋友都說黃秋燕是一塊很好的舞蹈材料，父母本來也希望她能學習舞蹈，繼承他們的事業，但一場浩劫後，黃伯壽和陳良環都受到了衝擊。
為了使父母放心，黃伯壽夫婦同意把正在上小學的黃秋燕送到什剎海體育運動學校學習武術，這樣就能有半天的時間呆在學校裡。
從那時起，黃秋燕就與李連杰分到了一個武術班，朝夕相處。
後來，他們又一起成為了專業武術運動員，學習、練功以及生活都在學校裡度過，可以說黃秋燕與李連杰是“青梅竹馬”一起成長起來的。
兩人於1987年結婚，婚後的第二年便跟隨李連杰到美國謀生。
但都沒有想到，這一次赴美髮展會改變他們的人生。
1988年中旬，一個名叫李思的女孩在美國呱呱墜地，對於她的到來，她的父親李連杰和母親黃秋燕都非常的高興。
只是高興完之後，李連杰就開始犯愁，在美國沒什麼人找他拍戲，他只能靠對別人進行武術培訓賺點錢。
女兒李思的到來，讓他有了更大的經濟壓力，他必須努力改變現狀，給妻子和孩子一個好的物質生活。
遺憾的是李連杰再怎麼努力工作，也賺不了什麼大錢，但是又不能讓妻子和孩子生活得太苦，他就和黃秋燕一起貸款在洛杉磯市郊買了一套房子，雖然每個月要還房貸，但好歹一家人有一個穩定的居所。
有了屬於自己的房子，李連杰心情好了很多，黃秋燕也在1989年懷上了二胎，李連杰是既快樂又痛苦。
對於李連杰而言，為了這個家，他的首要任務就是賺錢，就在他為了賺錢煩惱時，香港羅維影業的老闆羅維邀請他拍攝電影《龍在天涯》。
對於這樣的機會，李連杰不想放過，黃秋燕也非常支持李連杰去拍攝這部電影。
於是李連杰收拾行李，飛奔《龍在天涯》劇組。
可是誰能料到，李連杰這一走，黃秋燕和李思以及她肚子裡的孩子的命運軌跡被改變了。
黃秋燕
在《龍在天涯》劇組，李連杰認識了同劇組的女演員利智，他們都有很多坎坷的經歷，這使他們惺惺相惜。
在拍戲的過程中，李連杰發現自己愛上了利智，他覺得利智“明白我心中的憂鬱，奮鬥的決心，甚至懷才不遇的心情，她簡直比我母親和姐姐更瞭解我。”
利智
可是李連杰也很明白自己是有婦之夫，黃秋燕是他青梅竹馬的師姐，一直對他特別的好，而且他已經有了大女兒李思，小女兒也要馬上出生，但是他發現他對利智的愛無法剋制，這使他很痛苦。
最終在經過一番思想鬥爭後，他決定聽從內心，向黃秋燕攤牌。
李連杰撥通了越洋電話，接到李連杰的電話，黃秋燕非常開心，可是李連杰的幾句話，讓她臉上的笑容消失了，她的心碎了一地，李連杰向她提出了離婚。
黃秋燕最終選擇了成全李連杰，因為她傷心地發現她和李連杰在一起，李連杰不開心。
而李連杰覺得和她在一起是親情，他對她只有百分之二十的感情，他說這不是愛。
反而遇到利智，讓他明白了什麼是真正的愛，他願意為利智拋棄名利，甚至願意為她死。
在他們的小女兒李苔蜜出生後，他們在1990年正式離婚，結束了他們3年的婚姻。
李連杰自知對不起黃秋燕，他選擇淨身出戶，將洛杉磯的房子留給了黃秋燕，李思和李苔蜜的撫養權也給了黃秋燕。
之後幾年，黃秋燕一直沒有再涉足感情。
與李連杰生活的那些年，她把愛和激情都給了他，很長一段時間，她沒有愛的衝動，面對男人的追求也無動於衷。
2004年3月，黃秋燕認識了一個開餐館的王姓華裔老闆。
王先生離了婚，把財產都給了前妻。離婚後，他與前妻還是朋友，前妻有什麼困難，他依然出手相助。這年7月，王先生的前妻患了癌症，他變賣家產為她治病，並照料她直到去世。
王先生的善良和重情重義，讓黃秋燕很欽佩，她被他的人格魅力和品行深深動了，兩人經過接觸，確定了戀愛關係。
感情穩定後，秋燕把這件事告訴了李連杰，李連杰由衷地為她高興。
2005年11月21日，黃秋燕與王先生在洛杉磯舉行婚禮。
李連杰以兩個女兒的名義贈送禮金五萬美元，同時也付款讓前妻挑選了豪華汽車做新婚賀禮。
再說回李連杰，離婚後的他繼續在香港打拼事業，並且希望能與利智早日走進婚姻的殿堂。
可是即使李連杰離婚了，利智並沒有同意立馬嫁給他，反而與他訂立了“十年之約”，意思他們十年後如果沒有變心，還愛對方，那麼他們就結婚，李連杰同意了。
對於那時的李連杰而言他需要做的就是好好拍戲賺錢，好好陪利智。
這個時候李連杰也迎來了第二個演藝事業的高峰期，他的重心轉移到了香港。
他遇到了徐克，兩人一拍即合，連續拍攝了《黃飛鴻之壯志凌雲》、《黃飛鴻之二男兒當自強》、《黃飛鴻之三獅王爭霸》，以及《龍行天下》和《笑傲江湖2：東方不敗》等影片。
這些影片部部賣座，李連杰成為了票房的保障，只要海報上有他的名字，就肯定賣座。
然而，票房火爆的背後，卻引發了一系列負面的影響。
李連杰這個名字變成了經理人和當時香港的黑勢力賺錢的工具，李連杰被迫接各種亂七八糟的片子。
後來，李連杰決定與蔡子明合作，將經紀約交給他。
1992年4月16日，一名38歲的中年男子剛剛走出樓梯，遭人爆頭。
死者就是富藝老闆，李連杰新任經紀人蔡子明。
一時間，蔡子明的死震驚香港。
就在被殺前一天，蔡子明還與楊紫瓊聚餐，商議《新龍門客棧》，男主角是李連杰。
蔡子明希望這部戲走國際化路線，計劃邀請好萊塢的史泰龍。
這些計劃因為16日那幾聲槍響畫上句號。
究竟是誰殺掉了蔡子明？
流傳最廣的是同行謀殺。
兇殺案第二天，《天天日報》接到神秘電話。
該男子聲稱是來自河南幫的神秘殺手。他受聘於某電影監製殺蔡子明，事成之後可拿百萬港幣。
讓他不滿的是，事成之後，該男子只拿到50萬。他大為惱火，主動向媒體告發此事。
然而，這個說法遭到警方否認。
他們從槍支和暗殺現場分析，殺手應該來自國外，蔡子明被殺與荷蘭的生意有直接聯繫。
蔡子明是這宗生意的聯絡人，負責將貨物送到荷蘭，並收取1000萬勞務費。
然而，送貨人一直沒有在荷蘭露面，收貨人以為蔡子明從中作梗，最終伺機報復。
對於香港警方的說法，香港導演王晶應該持懷疑態度。
他在自傳《少年王晶闖江湖》一書提到，
“直到《黃飛鴻》一二三集得到巨大成功，奠定成為成龍洪金寶外又一票房功夫巨星，以為吐氣揚眉，向電影公司高層要求兌現一些口頭承諾，但遭到拒絕，那高層冷冷地表示，他是「大陸仔」，他可以有足夠能力玩死他。他找到了一位有力的經理人蔡子明，有錢有面有力，準備開拍《龍門客棧》，但著名槍擊事件跟著就發生了。”
王晶提到的電影公司高層就是嘉禾高管。
嘉禾與李連杰矛盾重重，與其經紀人羅大衛有很大關係。
1989年，李連杰與嘉禾簽訂條約，2年4部電影，每部電影片酬是150萬港幣。
合約終止日期是1991年5月底。
然而，兩年過去了，李連杰共拍了兩部電影。
李連杰認為，他有理由討要另外2部電影的300萬片酬。
嘉禾微微笑一下，少年長得不錯，想得更美。
他們的方案是，李連杰再籤兩年。
與此同時，李連杰發現經紀人羅大衛是個惹不起的狠角色，剋扣片酬小能手，寧願捨棄300萬，也要終止與嘉禾、羅大衛的關係。
在這裡有必要扒一下羅大衛。
他的身份非常複雜，嘉禾製片人，李連杰經紀人，老爸是捧紅李小龍成龍的羅維，老媽劉亮華是嘉禾的大股東。
最終李連杰選擇了妥協。
續簽半年，終止日期是1991年12月31日。
在此期間，嘉禾每個月向李連杰支付5萬港幣的生活費，羅大衛要抽2萬。
嘉禾似乎覺得李連杰需要敲打，就在合同即將到期宣佈新計劃——《男兒當自強》要開拍了。
沉默呵，沉默呵，不在沉默中爆發，就在沉默中死亡。
1992年，《男兒當自強》就要殺青，李連杰罷演。
這就有意思了，一部電影爛尾，燒掉的是白花花的銀子。
此處，瀰漫出濃重的火藥味。
久經戰場的人都會明白，這也是死亡的氣息。
李連杰的明天，是零落成泥碾作塵，還是鳳凰涅槃，當時的他也不知道。
等待，李連杰像等待戈多似的等待，他希望嘉禾能丟掉歧視內地電影人的眼睛，按合同辦事，把藝人當人。
關鍵時刻，富藝老闆蔡子明為李連杰出頭，出面解決了他們的矛盾。
李連杰擺脫羅大衛與嘉禾，蔡子明成為李連杰的經紀人。
就在他們準備為《新龍門客棧》大展拳腳時，蔡子明被槍殺。
成龍與高曉松對談，對此事發表看法，“知道他們是誰，但沒有證據”。
2007年，李連杰作客《楊瀾訪談錄》，問起蔡子明被槍殺一事，李連杰說了一句。
“其實那幾年江湖上死了不少人。”
為什麼始終處於風暴中心的李連杰，能夠安然無事？
他分享過一句蔡子明告訴過他的話，
大家想要的是蛋，不是要那隻雞，不會殺了那個雞。
1992年，李連杰恢復自由身
而在這段黑暗時期裡，支撐李連杰走下去的人正是在他背後的利智。
利智對他說，“沒關係，大不了我養你。”
聽了利智的話後，李連杰就覺得沒什麼可害怕的了。
最後，他自己當起了老闆，成立了正東電影公司，連續拍攝了《方世玉》系列、《中南海保鏢》、《太極張三丰》，以及《精武英雄》等5部經典影片。
利智在1992年宣佈息影后投身商海，她用1000萬美元在山東投資房地產，結果投資失敗，負債累累。
眼看利智為了債項而坐臥不寧，寢食難安，李連杰真是看在眼裡，疼在心裡。
為了儘快給利智還清債項，李連杰對向華強提出，跟他籤兩年約，拍六部電影，每部電影1200萬（港幣），但前提是，需要預支3600萬（港幣）片酬應急。
當時，向華強成立永盛公司不到幾年，正值用人之際。
如今，享有盛名的功夫之王李連杰肯自動送上門，向華強自然求之不得，滿口答應。
那一年，李連杰幾乎每天都是在劇組裡度過的。
也是那一年，李連杰一口氣拍了5部功夫電影，成了他最高產的一年。
當時《方世玉》、《太極拳》都在同個地點拍攝，大大方便李連杰趕工軋戲。
他套上長衫時辮子一甩就是拍攝《方世玉》，脫下長衫套上短裝打扮就是拍攝《太極拳》。
過程辛苦又勞累，但李連杰沒有絲毫怨言，咬緊牙根硬挺了過來。
跌跌撞撞走過十年後，李連杰利智更加肯定彼此的心意。
而他們也終於履行十年之約，結為夫妻。
李連杰曾說：你要很努力地去充實自己，去完成每一部電影的創作，你就有生存的空間，你自己能量不夠，怎麼樣託關係託人，別人都沒辦法幫你，因為你本身不具備這個能量。
他一直是這麼做的，尤其是在1997年，再次遠赴好萊塢闖天下時。
在去好萊塢之前，李連杰在亞洲已經成為家喻戶曉的當紅一線功夫明星。
然而，到了好萊塢，卻只能從零開始。
李連杰的朋友都勸他，何必委屈自己呢？
但李連杰卻不是這麼想，他說股票就是高高低低，沒有誰永遠都站在最頂峰，他無所謂從零開始。
所以到了美國，他也是像別人一樣要去試鏡，蹲在廁所裡學英文，背劇本。
1998年，李連杰在華高韋斯基兄弟和袁和平的推薦下接拍了動作片《致命武器4》，並憑藉該片獲得第8屆MTV電影獎最佳反派提名。
該片是李連杰出演的首部好萊塢電影，在美國上映後票房達到1.3億美元 。
李連杰在片中的戲份其實很少，但就是短短几分鐘的鏡頭，幾個動作就征服了外國人，成為影片最驚豔之筆。
好萊塢按照電影製作規模的大小，依次劃分出A 、B 、C三個等級，B級片是指中等投資的作品。
李連杰進軍美國主演拍攝的全部電影，都是B級製作規模，有時還會更低一點。
美國電影工業領先全球，對演員商業價值的計算精準嚴格。
你能夠撐起多大預算的電影，你能夠創造多少數值的票房收入，一切都是數據說話。
李連杰在亞洲是天王巨星，到了好萊塢咖位卻不得不下調降低。
雖然你可以用票房贏回尊嚴重返巔峰，但是文化差異和市場定位又使得這一願望實現起來難上加難。
李連杰在宣傳《霍元甲》時，曾對媒體道出實情：“在好萊塢這幾年裡，我很清晰地知道自己的位置。傳媒不瞭解實際情況，就是怎麼大怎麼忽悠，打進好萊塢啦，威震全世界啦！
現實是不可能的。
經過五六年下來，人家對你的評估就是主演成本在3000萬到5000萬美元的影片，你的市場就這麼大，你的觀眾就這麼多，這就是C加、B減的檔次，這不是你想不想的問題，而是計算出來的。”
他同時表示，好萊塢等級森嚴極度現實。
“說句不好聽的話，我在好萊塢連A級劇本都看不到。想做A級片，你必須對英文，對人家的文化特別瞭解，A級電影必須找A級導演、A級攝影、A級演員、A級編劇，什麼都是A級。
我再舉個例子，我們請一個印度超級明星來中國，他的歌舞戲是我們沒看過的，我們可能會耳目一新，但是陳凱歌、張藝謀這些大導演會不會都找他拍戲？
不會，他只是一種外來文化，代表一種特點，根本不是主流。”
那麼，李連杰的電影在美國票房收入究竟如何呢？
他擔綱主演的英文電影票房最高紀錄是5597萬美元，作品是《致命羅密歐》，成本為2500萬美元。這也是他在好萊塢的真正首秀，精彩起步不負眾望。
他擔綱主演的英文電影裡投資最高數額是4900萬美元，作品是《救世主》，票房為4390萬美元。李連杰在這部科幻題材的影片中，一人分飾正反兩角，演得打得都很過癮，可惜未能能取得商業成功。
《龍之吻》和《致命搖籃》的收益屬於保本小賺，但《龍之吻》一片不僅武打設計非常精彩、漂亮，處處匠心獨具，展現出李連杰硬拳硬馬、徒手相搏的真功夫。
而且李連杰的演技也益發成熟，明星魅力也蓋過了成龍。
於該片主題思想鮮明積極，李連杰成功地塑造了一箇中國英雄的銀幕形象。
《狼犬丹尼》和《遊俠》都是入不敷出票房慘敗。
值得一說的是，李連杰主演的華語動作片，在美國上映時大都讓片商賺到了大把鈔票。
因為他們收購中國電影的版權費，大多隻抵一個好萊塢二線乃至三線演員的片酬，甚至更低。
再加上華語電影裡原汁原味的東方動作美學，其實更受西方觀眾追捧。
《黑俠》、《英雄》和《霍元甲》都取得了超千萬美元的票房，尤其是《英雄》以5372萬美元的戰績，至今仍然佔據好萊塢外語電影票房亞軍寶座。
影片被美國《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項 。
不過，凡事都有例外。
陳可辛用一億人民幣的天價片酬請得李連杰主演《投名狀》，看中的自然是其在美國市場的票房號召力。
不想由於自己“作死”，找來動作巨星演文戲，加上發行該片的好萊塢公司規模較小缺乏實力。
影片北美票房只有匪夷所思慘不忍睹的12萬美元，都抵不上李連杰半天的片酬。
李連杰在好萊塢還演出反派或客串過幾部大製作系列電影，比如《致命武器4》、《木乃伊3》和《敢死隊》1—2集。
這些電影裡李連杰不是主要賣點，成敗主因都不在他的身上。
唯有《致命武器4》是他進入好萊塢的“敲門磚”，方有真正的價值和意義可言。
李連杰在好萊塢還有一部特殊的作品，就是由他和成龍主演的《功夫之王》。
這部雙雄會雙保險的電影，北美票房收入是5207萬美元，遠未達到片方預期，既沒打破李連杰也沒打破成龍的票房紀錄。
市場反響可謂平淡無奇，也就導致了原定的續集計劃被迫擱置最終流產。
值得一提的是，在好萊塢拍電影，李連杰一直堅持的原則是，在電影作品中，我要儘可能地去維護我的價值觀，有傷害中國的就絕對不可以。
2005年李連杰迴歸“正東影業”（不是公司，只是曾經的正東影業班底），主演了他電影事業中最後一部武術動作電影《霍元甲》。
雖然霍元甲的故事已經不再新鮮，但很明顯，此刻的李連杰更想用電影傳達自己多年在武術中悟出的道理——武術不是殺人技，也不是用來逞強鬥勇的.
基礎於此，它更加大膽地表達了即使是對手其生命與人格也同樣值得尊重的思想，在武術動作中反思人性與社會。
《霍元甲》的動作戲大多都以“擂臺”的形式呈現，李連杰把乾淨利落的武術動作發揮到極致，而在最後一場比武中更是展現了對各種兵器的熟練運用。這也使得每一場比武都各有特點，更具觀賞性。
《霍元甲》之後，李連杰的電影也進入了“漸凍期”。
電影事業告一段落後李連杰開始關注公益。
有關壹基金誕生，流傳最廣的說法，是2004年李連杰在印尼遭遇的那場海嘯。
劫後餘生，功夫巨星轉身投入公益事業。
但李連杰卻說，慈善的種子生髮於1997年起他對生命的思考。
彼時，他34歲，身家過億，香港金融海嘯中目睹身邊最富有階級深陷負資產而終日愁苦。一連串問題在李連杰腦海浮現，為什麼這麼有錢還痛苦？生命的意義到底是什麼？
他在香港成立基金會，像記者一樣四處求問，試圖探尋生命本源。他把這一過程攝製成紀錄片，送去鳳凰衛視播出。
但導演告訴他，一個小時的片子最多剪成10分鐘，“沒人給我播啊”。
愈發愁苦時，他與海嘯不期而遇，“死亡衝擊撕掉了最後的自尊和麵皮”，時間的緊迫感海浪般襲來。“既然我的命再來一次，就重新開始，用公益慈善的方法先做十年。”
用他自己的話說，一個人對生命的感悟就像鋪管道、拉線、做電閘的過程，直到某個關鍵點一開，燈亮了。
起初，李連杰想過複製香港模式，成立一個獨立的個人公募基金會。
但按照2004年國務院頒佈的《基金會管理條例》，內地的基金會實行登記管理機關和業務主管單位雙重管理。
在國務院民政部門登記的基金會，需找到國務院有關部門或者國務院授權的組織作為主管單位。而在地方民政部門登記的基金會，則要找到對應層級的政府部門或授權組織。
這意味著，基金會要想成立，必須掛靠在某個政府部門或官方組織之下。
壹基金理事、時任壹基金執行主席周惟彥把那段時光戲稱為“找婆婆”。
試水公益，摸著石頭過河的倆人四處“拜碼頭”：徐永光、莊愛玲、康曉光等中國公益慈善界的大佬都是李連杰請教的對象。南都公益基金會理事長徐永光至今記得，那時他見到李連杰時，只見他嘴唇乾裂、起泡。
自幼習武的他有著超乎常人的堅毅，李連杰從未公開流露自己的焦慮。
2006年，一番尋覓後，李連杰找到時任中國紅十字總會副會長郭長江，兩人一拍即合。
吸引郭的是李作為國際巨星的影響力。
2006年12月18日與中國紅十字會簽約。
2007年4月19日，“中國紅十字會李連杰壹基金計劃”在北京正式啟動，作為紅會架構下獨立運作的慈善項目。
李連杰說，和紅會的這段相遇，他永遠感恩，“沒有紅會就沒有壹基金”。
經過多年籌備，2007年，李連杰創立了壹基金慈善組織。
在全球擁有眾多影迷的李連杰通過自己的努力創造了壹基金慈善理念，分別在中國大陸及香港地區、美國和新加坡設立了慈善辦事機構。
2008年5月，汶川地震，李連杰率“壹基金”成員奔波第一線，積極參與抗震救災活動。同時李連杰壹基金為震後重建以及青少年心理恢復工作起著重要的作用。
2009年，臺灣地震，李連杰代表壹基金壹家人於8月14日緊急趕赴臺灣，深入臺南災區，瞭解災情，慰問災民，並協助當地進行救災工作。
2010年4月初，南方乾旱，李連杰帶隊到雲南，廣西考察慰問災民，帶去了大量的飲用水以及樹苗。
在青海玉樹地震後，李連杰率領“壹基金”帶著帳篷、飲用水、藥品等生活物資第一時間趕往災區，對災區進行各方面救援。
甘肅舟曲發生特大山洪泥石流時，李連杰率先帶領演藝界捐款捐物，並組織“壹基金”救援隊向舟曲運送物資，進入舟曲進行人員救助。
2011年1月，李連杰以國際紅十字會“親善大使”身份訪問越南，出席捐血活動，鼓勵青年們多多貢獻自已，為社會付出，指未來是屬於年青人的。
……
但有一段時間，網上有傳言李連杰侵吞了“壹基金”多達3億元的善款。
對此“貪汙”傳聞，李連杰怎麼回答的呢？
之後，李連杰發佈微博調侃道：
全國的媒體朋友、微博、來往、微信的所有朋友
我真的真的很想很想貪汙深圳壹基金的善款3個億，問題是我既沒有財務章，又沒有簽字權，錢是在國家的銀行裡面，怎麼辦能轉到我的銀行戶口裡呢？
而且轉出後不被媒體發現，銀行也不知道，也沒人追我，又不會被抓到監獄裡，怎麼做呢，誰能教教我嗎，我還真是沒想通，誰能教教我，這個事怎麼做呢？
如果不是我一個人貪汙的，那就是深圳壹基金貪汙的啊，要是深圳壹基金貪汙的，那就是說壹基金的理事會成員們―馬化騰、馮侖、牛根生、王石、馬蔚華、馬雲、柳傳志、十幾個哥們一起貪汙這三個億，恐怕也不夠分啊！因為每個人的公司少說也全都是幾十上百億，多的都上千億了，貪汙這三億，那哥幾個也分贓不均啊，根本不夠分啊！
媒體朋友、微博、來往、微信的所有朋友，請你們幫著想想辦法，哥幾個怎麼分這點錢呢，怎麼分啊？
此事當然是無稽之談，李連杰全身心為慈善事業做貢獻的同時，也不忘自己對武術的熱愛，在推廣太極禪的同時，又創立了“功守道”，致力於發揚中華武術的強身健體精神，踐行著在後期電影中表達的武術精神。
近幾年，因為李連杰的身體原因，頻頻傳出李連杰去世的消息，不少媒體更是大膽猜測其“死因”，但都被一次次親自現身打破謠言。
然而，在中國功夫走向世界的路上，李連杰做出的貢獻不會隨著他的“隱退”而有任何褪色，“功夫皇帝”之稱仍舊非李連杰莫屬！
他已經不僅僅是在電影中單一角色的“一代宗師”，在其整個功夫電影生涯中他也成就了自己的“一代宗師”之稱，同時他又是伴隨了幾代人的“功夫皇帝”，儘管少年不再，對喜歡他的觀眾而言從未改變！
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