微距攝影，常以一個細小的局部作為拍攝對象，放大並展現拍攝對象的細節，是一種迷人的、引人入勝的攝影分支。
春暖花開、萬物復甦，常規的花花草草拍膩了？不妨試試這個拍花進階技能——微距拍花，微距鏡頭下的花美得不可方物……
微距鏡頭下，所有微小的細節都被放大到平時看不到的場景，紀錄精細而美的世界。
微距鏡頭下，一顆顆水珠中，映出花的世界，晶瑩剔透，絢麗非凡。 微距鏡頭下，一顆顆水珠中，映出花的世界
1、器材準備
鏡頭：大多數人拍攝微距實現的方式是近攝鏡、近攝接圈、倒接環、微距鏡頭及手機微距，關於這幾類實現方式的優劣點這裡由於篇幅原因就不再做闡述。對微距攝影而言，100mm微距鏡頭，俗稱百微，是非常適合的一支鏡頭。
三腳架與快門線：因為景深較淺，清晰範圍較小；同時光圈較小，為了保證畫質ISO也較低，所以快門速度較慢；綜上兩點，需要使用三腳架和快門線來保證相機穩定，減少抖動。
使用三腳架和快門線保證相機穩定，以保證畫面的清晰。
TIPS1：使用腳架拍攝時，是否需要關閉光學防抖主要取決於鏡頭本身的的性能，有的鏡頭具備智能檢測，開關防抖都不會對最終成像造成影響；而有的鏡頭不支持這樣的智能檢測，那就需要手動將防抖關閉。
TIPS2：數碼單反取景時，反光板放下，光線從鏡頭入射，通過反光板反射向上，然後通過五稜鏡(五面鏡)，因此我們可以從光學取景器裡看到從鏡頭入射的光線。拍攝時，反光板抬起，快門打開，光線直接入射到感光元件上，完成一次曝光。可以看出，在這個過程中，必定要經歷一個“反光板抬起”的過程，而這個過程，不可避免地會發生震動，不可避免地會影響到成像質量，反光板預升就是針對這個問題而採取的一種措施。
單反相機的光學結構
閃光燈：由於拍攝時布光的需要，閃光燈或其它補光設備不可或缺，用於柔化光線的柔光罩也是必須的。要靈活運用閃光燈輔助攝影並非一件易事，攝影人經常要平衡自然光及閃光燈之餘，明顯的陰影或過度曝光的情況皆會令影像看上來十分突兀。環型閃光燈，這種特別的閃光燈能夠為主體提供均勻的照明，適當運用的話，更能令影像看上來別具一格。
環形閃光燈
TIPS：在極近的拍攝距離下，可以 “閃光燈曝光補償” 或 “手動調配” 減低閃光燈輸出率，以免做成主體過曝等情況。
利用太陽光的側光源，再配合閃光燈為主體面補光，一幅近乎完主的影像盡於眼前。 利用太陽光的側光源，再配
黑布 ：方便人工佈置背景，突出主體攝影。
白布、白卡紙(有一定硬度)、小夾子：一是可以方便補光，二是可以擋風，以防花草在風中搖擺。
水、小噴壺：拍花草時特有用，噴灑點水會使更顯花卉的嬌嫩質感。
水會更顯花卉的嬌嫩質感。
高速快門拍出的效果，噴灑的水霧變成雨點
2、相機設定
光圈：景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由於微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。
景深過淺，清晰的範圍只有那麼幾毫米，即使它們只相隔毫米！
很多人會覺得應該開大光圈，讓景深更小，其實這是不對的，除非你想清晰範圍只有幾毫米，在拍攝微距作品時，光圈建議使用F11或者更小。而對於手機拍攝來說，就不要考慮這個問題，最需要考慮的是光線的問題，儘量選擇光線比較好的環境拍攝。
光圈較小時可以讓景深更大，讓微距作品的清晰範圍增大。
TIPS：對於微距攝影來說，想拍出大景深是非常困難的。即使用像f/16這樣的小光圈你也不可能讓一張照片從前到後都在對焦範圍內，便要用到景深合成技術。可參見前文
快門：微距拍攝，快門時間是一個非常重要的因素。很多時候，需要使用F11以上或更小光圈，即使在光線良好的情況下，也請稍微提高一些高感以保證足夠的快門速度。
手動對焦：微距拍攝在通常情況下自動對焦很難準確對上，花卉自然也不例外，推薦採用手動對焦。或者打開相機的實時取景，放大對焦，確保對上焦再按下快門，建議選擇點測光。
由於景深太淺，自動對焦變得很困難，甚至隨時偏移對焦，這時候手動對焦可幫助你實現精準對焦。
3、曝光和背景
微距拍攝的主體一般都是很小的，佔很小部分篇幅，儘管微距一般都可以很好地虛化背景，但也要留意背景物體間的接縫處，有時一不小心就會破壞整體效果。如遇此情況，拍攝時最好人為加上背景，這樣更能讓主題突出，前文所說的背景布、以及白布、白紙就派上用場了。
利用青綠色樹木作為背景，表現花的色彩質感與造型美感，更加突顯畫面主體。 利用青綠色樹木作為背景，表現
黑背景是拍攝花卉最常用的方法之一，可以突顯出枝葉花瓣脈絡及紋理，加之強烈的色彩對比更能表現出許多纖細之處的細節。可參見前文
除了黑色背景，在拍攝色彩亮麗的花卉時，還建議大家選擇比較暗的背景，如陰暗的樹林或石頭的陰影等；通過明暗對比突出花卉。而使用深藍色的天空、暗綠的湖水、牆壁等，這些表面簡單的背景，也是不錯的選擇。
暗綠調背景，與紅色花朵形成色彩對比，更加突顯花朵的色彩。
暗調背景，更加突出花的色彩以及高貴質感。
需要注意的是，色彩搭配在微距攝影裡很重要，一般來說，顏色較淺的物品，最好搭配深色背景，顏色深的則適合淺色背景，色彩的搭配可以是對比的，也可以是和諧的，要充分調動你周圍的事物，留意細節搭配。
到這裡，微距拍攝的基本功介紹也就結束了，即拍清晰。其實，拍微距並不難，也很容易出效果，但要把照片變作品，就需要花一些心思了，
4、用好背景光斑
光斑，能輕易地為畫面製造迷離、奇幻的小清新風格，是把平淡場景拍出文藝範兒的利器。能形成光斑的光源很多，樹葉間隙的亮光，小灌木葉子上的反光，鱗鱗波光，雨滴水滴，甚至光照射在皺摺的反光物上的散狀反光等等，都能形成光斑。
光斑，能輕易地為畫面製造迷離、奇幻的小清新風格。
產生散景效果的必要條件在之前也有所介紹，使用大光圈拍攝；拍攝主體到背景有較大的距離和靠近拍攝主體拍攝；在主體背後找尋明亮的點光源。
如果沒有很好的光源，可以在背景增加燈串，就能拍出光斑的效果，最大的好處在於可控。你可以通過改變燈的數量和顏色，調整散景的效果。
燈串
將散景燈串融入構圖中，與拍攝主體呼應產生一個有趣的圖像，從而引起觀眾的共鳴。
需要注意的是，燈串的距離要離拍攝主體遠一點，距離越大散景就越明顯。
5、構圖佈局
a.主次
畫面應該有主次，主就是你想要表達的內容，它應該出現在最能夠表達、強化它的位置，而“次”是“主”的附屬、襯托。主次的關係常常通過位置、畫面比例大小，虛實進行強化。
水珠花，虛化的背景，冷暖顏色的對比，讓視點更集中在主體上。 水珠花，虛化的背景，冷暖顏色的對比，讓視
TIPS：複雜的背景，相近的顏色都會影響主體的表現。
b.留白
留白是在作品中留下相應的空白或者空間，避免畫面過滿。如果被攝主體在畫面中比例過大，四周缺少空間，會產生侷促壓抑之感。藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。
在觀賞照片的時候，會將自己的思想帶到畫面中去，因此，善於留白往往能帶給人們更多的思考與想象空間。
背景的黃色，蜻蜓的視線引向，讓畫面更有想象力，雖然，蜻蜓在畫面中佔的比例不大，但並不會影響主體地位。
c.對比
對比可以突出主體，讓畫面更加生動有趣。除了上文介紹的色彩對比，常見的對比還有虛實、大小、遠近、疏密、高低、差異等。
花蕊與紫色的花瓣產生對比，即使主體本身再小，但在畫面中依然奪目。 花蕊與紫色的花瓣產生對比，即使主體
虛與實的對比
大與小的對比
此外，花卉攝影構圖時，還應講究拍攝角度。俯視、平視和仰視的選擇，應根據攝影人想表達的效果來決定。俯視符合我們平常觀看花朵的效果，較難拍出新意，但一般能完整展現花朵的細節，平視拍攝時最好能配合花朵正面的枝葉，這樣能表現出花卉欣欣向榮的感覺，仰拍一般較少使用，但如果運用得當，能讓花朵產生一種崇高、正面、積極向上的特殊氛圍。
總結
總的來說，微距拍花並不困難，由於它們是靜態主體，你擁有足夠的時間，並且掌握更多主導權。下次外出時嘗試以上這些技巧，需要注意的是，攝影創作，重要的是在繼承的基礎上打破固有觀念與手法，兵無常勢，水無常形，因此在拍攝時開動大腦去思考非常重要。
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