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3月14日《我們的樂隊》在江蘇衛視和芒果TV開播，因為有王俊凱、謝霆鋒和蕭敬騰的加盟，讓一眾新老追星族有機會在同一檔節目裡團聚。
所以大概能預見的畫面是，年齡上近乎兩代的觀眾將在一起看各自偶像的節目，一邊再拿起手機去網絡上刷超話和彈幕支持各家藝人。
說到這，先埋個伏筆，飯圈這兩個字，在本質屬性上從一開始就和《我們的樂隊》綁定在一起。
所以我說，尚未破圈成功的《我們的樂隊》，要先學會和飯圈相處了。
現場參與投票的觀眾幾乎全是某家粉絲，比賽結果實在令人擔憂
江蘇衛視的“不死之心”
作為一檔全新的樂隊綜藝，雖然節目模式上有大概率借鑑韓國綜藝《超級樂隊》的嫌疑，但回到國內，這顯然是既《樂隊的夏天》在2019年大熱後的一輪順勢追擊。
先不管節目內容和效果如何，只要在當下迅速套上樂隊的外衣，就會有高概率命中觀眾的HIGH點，畢竟這波“樂隊熱”還在，雖然音樂現場暫時不在了（接下來的錄製也是問題）。
先來看看這次《我們的樂隊》的播出平臺，能上江蘇衛視起碼說明了星級衛視對樂隊綜藝依然看好的客觀現實。尤其是江蘇衛視——這個早年就做過樂隊綜藝《中國樂隊》，但可惜當年糊得很徹底的元老級衛視玩家。
如今江蘇衛視再回到樂隊綜藝的競逐賽場，旁觀者可以說它是心不死，但這也是觀眾願意看到的好消息。起碼這比去年在優酷獨播的《一起樂隊吧》在一棵樹上吊死，看上去要活得更好了。
為了《我們的樂隊》，江蘇衛視可是留出了《非誠勿擾》後的黃金時間，給一個全新且冒險的樂隊綜藝節目。看來老大哥這回是真的動心了，不然繼續做流量穩定且包賺不賠的《蒙面唱將》不好嘛？
這一次，再加上小老弟網播平臺芒果TV的合夥加入，勢必會比當年《中國樂隊》釋放出更大的宣發能量和網絡熱度。雖然說這個夥伴並非優酷、騰訊、愛奇藝這三家大主流，但是芒果TV這兩年的迅猛勢頭也不容小覷，在飯圈娛樂綜藝裡玩慣了獨播的芒果TV，要是發起狠來也可以衝上好一陣子。
總裁王俊凱的“真香定律”
再來看看被節目稱作是總裁的“導師陣容”吧，這麼說王俊凱的粉絲肯定會先佔出來不同意。“小凱只是王總，他還不能稱作是導師……”不用猜，飯圈女孩們會這樣溫柔的回覆我，我欣然接受。確實，你家小凱第一次上音樂綜藝就坐上了三人中的C位，能讓謝霆鋒和蕭敬騰來護法左右，也是從另一方面反映了他離導師的距離恐怕就剩下年齡了。
正所謂成也年紀，不成也年紀。有時候，飯圈的神秘邏輯就是這樣迷人且不講道理。
當然，說實話：王俊凱在《我們的樂隊》裡能起到的關鍵作用，絕對不亞於吳亦凡對《中國新說唱》的貢獻。只是這裡有一個關鍵性的問題，就是頂流的粉絲與節目的受眾是否對位？
換句話說，吳亦凡的粉絲是很容易轉化為嘻哈歌迷的，但是王俊凱的粉絲有多容易變成樂隊粉？目前，這依然是個迷。
以目前節目播出後三天的網絡熱評來看，大多數支撐著《我們的樂隊》的觀眾來自王俊凱粉絲陣營，這種奇觀和去年《樂隊的夏天》伊始時靠獨立音樂粉絲小範圍口碑相傳不同，和當年吳亦凡粉絲和嘻哈粉絲從相互對立到和平統一也不同。
還好，值得一絲欣慰的是，從越來越多的真實評論裡似乎也能逐漸發現“被轉化”的現象：那就是粉絲們當初是因為王俊凱入的坑，結果在第一期節目之後，開始喜歡上其他選手了。
這如果最終成了大量被證實的事實，可以說是開創了一條全新的中國樂隊破圈之路：從打動飯圈開始。
這麼說，肯定有搖滾樂隊老粉不爽了，尤其是那群常年喜愛搖滾樂的鐵桿粉絲們，會立馬要求自己原地和飯圈劃清界限，似乎兩類人必須要勢不兩立。
但實際上，飯圈的偶像和樂隊的偶像（姑且稱之為偶像）其實都是同一種被粉絲追逐的偶像罷了。這個本質上的一致，尤其在近些年音樂節被歌迷們瘋狂追逐後，已成不爭的事實。
別急著和飯圈“劃清界限”
客觀地看，能說極個別擁有大量粉絲的中國樂隊，和飯圈流量藝人在舞臺下的觀眾們心中有何差別？
在實力和影響力上，兩者都能在各大音樂節壓軸，在主辦方眼裡都可以是票房保證，在觀眾眼裡都是一個有說服力的“衝”的理由。
那還談什麼區別呢？別跟我說態度、精神、信仰這些……扯遠了。
要知道，傳奇樂隊披頭士當年也是從飯圈起家的，最早一批愛上他們的姑娘們，可不是愛上了他們的音樂，反而是愛上了他們的顏。
這件事後來越發成為樂隊成員努力改變的動力，半個世紀以來，保羅和列儂用多首傳世佳作最終才讓後人忘卻了他們偶像的本色。
想破圈？先離水軍遠點
回到《我們的樂隊》的看點上去，第一期節目完整看下來，我身邊不少朋友竟然意外表示“沒有想象中難看”。
最起碼，節目暫且還沒令人反胃地唱什麼“搖滾精神”的高調，這點自知之明，在愈發假嗨的綜藝圈已經不容易了。希望後面幾期也千萬別突然飄了，否則滾圈觀眾分分鐘能教你做人。
作為一檔綜藝節目，看點還是有的。比如那兩個現場開懟的男樂手，兩個人為了一個老生常談的問題相互看不慣，他說他太簡單，他說他不懂，這些問題可能在現實生活裡是小兒科，但是當被鏡頭放大之後，就成了綜藝看點。
槽點也還是有的。比如那兩個已經在嘻哈圈大火大熱的知名rapper：王以太和派克特，兩個人分別用如常穩定的現場發揮，只需要短短一首歌的時間就把一個樂隊節目變回了說唱比賽，讓部分觀眾還以為換錯了臺。
到底說唱歌手能不能組樂隊？這個問題其實可以放的更大，但是節目裡似乎沒想要在第一期就解釋清楚，或許日後會變成爭論更大的焦點？希望是吧。
當各位急忙要出圈的樂隊選手們，還沒來得及靠作品和實力獲取知名度和粉絲量的時候，有些人已經先學會了“做數據”。至於控評啊彩虹屁啊啥的，玩得也是越來越溜。
當然，既然參加節目，目的當然是想被更多人看到，這無可厚非，一點毛病都沒有。
只可惜各位可能是初來乍到剛混飯圈的樂隊選手們啊，容我不留情面地提醒所有人：
飯圈的水太深，出入千萬要小心。別以為買個價格高的水軍就看不出來，宇宙最火眼金睛的粉絲可都是飯圈的人。總而言之，一檔節目要好看，各種因素都得具備，但最終看的還是節目的真實質量。《樂隊的夏天》絕不算好的參考，但是它的確在去年夏天開了個好頭。
《我們的樂隊》或許可以把關注點聚焦回內容的本身，比如樂隊的水平、原創的質量，推新的力度上去，最後讓我們看到的，要不止於喧鬧和爭吵，最好有留下來的東西，哪怕是一首真正好的原創歌，一個足夠出彩的神現場，就夠了。
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