文|三斤情感
《廚子戲子痞子》出自中國第六代導演管虎之手，由劉燁、張涵予、黃渤聯袂主演，於2013年在中國上映。 一直以來，管虎的電影風格都以另類獨特、黑色幽默為主，體現出他強烈的個人風格，作為他“狂歡三部曲”之一的《廚子》也不例外，影片中充斥著管虎個性化的表達。
電影講述了一場在日料店展開的極具荒誕的故事，片中，劉燁扮演“廚子”，張涵予扮演“戲子”和劉燁扮演“痞子”另有梁靜扮“老闆娘”，四人為了能夠從病毒專家手中拿到解藥，他們在料理店裡演了一齣戲中戲給對方看，經歷萬難之後，終於成功拿到解藥，解救了人民。
電影一經上映，評價立馬兩極分化，一派人覺得這是難得的佳作，認為其開創了另類主旋律電影的先河；另一派人覺得這部電影就是一部不尊重歷史的普通商業喜劇片，和普通的主旋律電影沒有區別，譁眾取寵顯得無病呻吟。戰爭題材的影片都大同小異，但《廚子戲子痞子》融入了管虎獨特的個人風格，這也讓它在一眾主旋律電影中脫穎而出。
01、影片極具個人元素，充滿了黑色幽默的電影風格，導演通過誇張怪誕的創作手法表達出對現實意義的啟迪
①誇張、怪誕風格所帶來的強烈視覺衝擊
作為管虎的“狂歡三部曲”之一，《廚子戲子痞子》和其餘的兩部《鬥牛》、《殺生》風格相似，它們均以特殊戰爭時期作為故事背景，採用了多角度，多線程的敘事方式，側面描寫出了戰爭時期的宏大背景。同時還將黑白默片、漫畫風格融入其中，再配以凌亂的剪輯和各種花裡胡哨的鏡頭，將整部影片呈現出一種癲狂的敘事風格。
導演將場景中的料理店大面積使用了紅色、黃色兩種鮮豔的色彩，場景、美工荒誕不經。到了影片後半段，劇情開始逐漸嚴肅，日料店的風格也配合著劇情需要，佈景顏色偏黑白，呈現出嚴謹肅穆的特點。該片中人物身上的服裝也呈現造型誇張，比如戲子身著戲服，臉上畫著花臉；老闆娘穿著一身大紅和服，配以她臉上的藝伎妝；而痞子則穿著一身西部牛仔風格的衣服。
影片的視聽語言在動畫、黑白默片之間交替變化，豐富多樣。在色彩畫質裡，各種鮮豔的顏色和多樣的風格充斥在內，用新奇的藝術手法呈現出了多樣化的電影畫面，充實了電影畫面，從而給觀眾帶來了極大的感官衝擊和喜劇感。
②導演將多種風格雜糅，豐富了內容的同時也呈現給給觀眾視覺上的豐富
這部電影影片開頭，黃渤騎著馬，在一旁追逐兩個日本人，這場追逐戲採用了漫畫般的特效，讓人從民國年代抽出神來，彷彿置身於另一個次元。一夥人在日料店碰面之後便開始了誇張癲狂的表演，其間夾雜著打鬥、破壞和各種快速對白，讓人感到眼花繚亂。
這種荒誕感一直從片頭延續到了結束，充分表現了荒誕滑稽的喜劇效果。期間還摻雜了一些默片風格進入其中，影片至始至終就在漫畫、就電影的黑白默片以及現實中交替講述故事進程，頗有一番新意。
③影片以喜劇的形式消解了正劇的嚴肅感、壓迫感，表現出了別出新意的“一場好戲”。常規的正劇總會帶有一股濃重的悲情元素，導演不按套路出牌，把影片中的悲情色彩融入進詼諧幽默的情節中，配合主人公風格化的舞臺表現以及誇張的敘事結構，推動劇情的發展的同時也消解了正劇的壓迫感，表現出了一種另類的英雄主義。
02、導演打破常規主旋律電影的套路，給角色塑造了“臉譜化”的形象，為角色塑造了另類的反差對比
劇情中廚子和老闆娘兩人身著日本和服，兩人舉手投足之間盡是點頭哈腰，一副明眼人就能看出的漢奸嘴臉，其實廚子的真實身份是語言專家，而老闆娘則是擅長破譯密碼力大無窮的情報專家。其中黃渤扮演的痞子看上去流裡流氣，西部牛仔造型誇張怪異，和當下背景顯得格格不入，而他真正的身份卻是解開病毒解藥化學方程式的生物化學專家，管虎另闢蹊徑，並沒有把黃渤的形象打造成傳統的偉大的正面形象，一前一後的反差令人耐人尋味。
角色戲子，身穿戲服，畫著花臉，似乎代表著民族節氣，在其他人想要將病毒原液販賣以獲得金錢的時候，戲子不屑道：“別跟我提錢，爺活的是一口氣！”。而當得知，病毒原液可以賣到一萬大洋時，戲子便露出真面目：“爺不是為了錢，爺是為了天下的老百姓！”戲子滿口仁義道德，在看見利益時立馬換了一副嘴臉。戲子的真實身份卻是果斷霸氣的團伙老大，穩重成熟，殺伐斷絕。
這樣一場戲中戲的框架之下，四個人剛開始怪異的言談舉止就有了充分的合理性，在影片開始第一個倒敘閃回時，這也意味著電影同時有兩條主線進行。表面上，四人小隊在演戲給日本人看，但實際上，他們在演給日本人看的同時也在演給觀眾看，這樣的手法，讓觀眾對四人小隊表現出的瘋癲反差更有了一種親近感。最後，四人小隊成功的用自己瘋癲的偽裝拿下了勝利的果實，用研製出的解藥解救了老百姓。
導演一反常規主旋律中的角色塑造套路，另闢蹊徑打造出了不按套路出牌的主角，利用瘋癲作為偽裝和保護色，這也正是電影表達的主旨。智慧的較量無厘頭和荒誕的表演，讓觀影者細細推敲、打磨角色的的心理變化。
03、熟練的倒敘運用將電影場景舞臺化，演員的表演集中化，將故事情節碎片化，極大程度的增添了電影的戲劇和喜劇性
①影片的主戰場採用了封閉的空間，讓演員的表演和故事劇情更加精煉
《廚子戲子痞子》的故事發生場景大多數都在一間封閉的日本料理店中，從痞子帶病毒專家進入到料理店開始，主角們就在這狹小的空間中你來我往，料理店就變成了主戰場，主角們就像出演舞臺戲般高度將劇情、表演集中化，這樣的敘事背景能夠更好的為後來的倒敘、插敘以及輪番上演的鬧劇鋪墊好道路。
在料理店中，有兩條故事線平行進行，分別是四人小隊和日方病毒專家以及外部的偽偵緝隊隊員，這兩條故事線互為表裡相互推進了劇情的發展，整部影片就圍繞著搶奪病毒原液和研製解藥秘方展開。
再加上故事發生地就設置的尤其封閉狹小，給足了影片劇情充足的發揮空間，戲中戲的室內劇結構給觀眾一種集中感，使其更能專注於演員的演技以及劇情的發展，隨著演員一起進入故事情景。
②電影熟練運用倒敘手法，為故事劇情鋪墊
影片一共採用了兩次倒敘手法，均埋下推動故事情節的伏筆。
第一次，廚子、戲子、痞子和日本專家一夥人打了個照面後荒誕無厘頭的表演了十幾分鍾，就在觀眾毫無頭緒的情緒即將到達頂點時，電影採用了倒敘的敘事手法，一同解釋了這夥人之前為何這麼無厘頭、瘋癲原因的同時也順帶交代了廚子、戲子、痞子以及老闆娘之間的人物關係為地下組織同僚以及他們的行動目標為搶奪細菌原液用以拯救群眾，令觀眾豁然開朗。
第二次，日方軍隊將要對料理店實施爆破的時候出現，此時四人小隊已經暴露身份並且感染了瘟疫病毒，生命危在旦夕，他們通過和日方病毒專家的聊天中套問出解藥分子式，這裡出現倒敘，交代了四人小隊拿到解藥的方法。第三次倒敘，四人小隊已成功撤退，得以撤退的原因就是柳田櫻利用她的臥底身份，在解密摩斯密碼的時候為四人爭取出的撤退時間。
導演通過碎片化的情節，以倒敘手段交代事情發生的因果關係。這種獨特、新穎的錯位式敘事手法，重新構建了故事的時間空間，不僅沒有打亂影片原有的連貫性，反而讓片子更具有戲劇張力。
04、影片以喜劇片的創作方式對主旋律電影做出了另類的詮釋，將斷裂感，瘋癲感完美的呈現於熒幕
提到戰爭片，大家聯想到的大多數是沉重且嚴肅，如《辛德勒的名單》裡的真實殘酷、亦或是《美麗人生》裡的溫情感人，但《廚子戲子痞子》用別樹一幟的風格手法，以怪誕，幽默的外殼表達了一個熱血、肅穆的故事。
“斷裂感”和“狂歡感”是《廚子戲子痞子》的關鍵詞，裡面的人物極盡癲狂。但影片後半段，斷裂感呼之欲出，在四人小隊卸下偽裝之後所展現的犧牲小我成全大我的愛國情懷和在困境中艱難求生的精神，猶如狂歡之後的謝幕。
也有人認為，管虎的這部電影過於瘋癲，是一部徹頭徹尾淺薄的娛樂商業電影，影片的荒誕風格近乎滑稽，和那些“徒手撕鬼子”的神劇有過之而無不及。其實，主旋律題材電影絕對不會只存在有一種模式和方法，只要有核心內容和情感大義，任何新型的表現形式應都被接納。
這部電影裡雖然充斥著眾多無厘頭和娛樂元素，但這些並沒有推翻它作為主旋律電影所呈現的嚴肅氣質。特別是電影后半段，四人小隊身份已經暴露，在日方軍隊重重圍困，各自感染了病毒生命危在旦夕的情況下，他們仍然沒有放棄生的希望，一步一步從病毒專家口中套出了病毒解藥的分子式。在得知解藥相似物為河豚時，黃渤飾演的痞子毅然決然把自己當做實驗體，先身士卒地吞下了生河豚，這一悲壯的場面和先前嬉皮笑罵的打鬥形成鮮明對比，隨著四人小隊的成功悠然傳出的《送別》，更是將全片推向了高潮。
影片前半段的癲狂愈發凸顯了後半段的悲壯，正與邪，瘋癲與肅穆，這些元素共同構成了電影的戲劇張力和矛盾衝突，導演將艱苦卓絕的戰爭濃縮在了這短短的幾十分鐘裡，用黑色幽默的喜劇對比出抗日戰爭的嚴肅，悲壯和殘酷。
總結一下：
這部極具喜黑色幽默風格的電影，以喜劇片的形式創新了主旋律戰爭片形式。導演把屬於他自己的強烈個人風格淋漓盡致地融入進了電影中，把戲謔、荒誕、癲狂等元素完美的結合在了一起，是一部難能可貴的佳作。因此，本文我從另外獨特的四個層面解讀這部電影的魅力之處。
閱讀更多 三斤情感 的文章
