BEYOND，不曾被遺忘，不敢去深藏。

beyond離開我們已有15年了，如此漫長的歲月，現已彷彿像流水，我不知道，代替你的會是誰。

曾經的憤怒磨成了麻木，以往的衝勁化作平靜，過去的夢想變成了回想…文字只是紀念的一種形式，事實上，那些音樂一直未曾從生活中消失，又何須紀念。然而人確是的的確確的不在了，隨著消失的還有那天真的笑容和悲愴的高呼。肉體迴歸了，精神卻得以長存，從央視到KTV酒吧，從各大音樂網站到街頭小巷，他的歌聲依然飄蕩。

beyond他們本身的實力，是毋庸置疑的。正如家駒在《光輝歲月》的寫的歌詞一樣“繽紛色彩閃出的美麗，是因它沒有，分開每種色彩”，他們的曲風也是千變萬化，不拘泥於固定的形式。他們所涉及的風格有後朋克、新浪潮、華麗搖滾、藝術搖滾、前衛搖滾、民謠、硬搖滾、金屬、弗拉明戈、新古典主義、流行搖滾、雷鬼、藍調、Grunge、合成器流行樂、Funk、迷幻、融合爵士、Big-Beat、氛圍音樂、英倫搖滾、說唱

我認為beyond最大的成就，是把思想性跟流行性非常完美的結合到了一起。恐怕連家駒自己也沒有想到，儘管他們努力想嘗試各種風格，並且一直標榜自己是搖滾樂隊，到頭來卻成了藝術和通俗的橋樑。正因為這座橋樑，為我們打開了音樂的大門。就像純音樂《The other door》裡面所描繪的那樣，音樂本應該絢爛多彩，一味的翻唱，一味的模仿並不是音樂的最終目的，音樂也要與時俱進，要有自己的特色，要能讓聽眾產生共鳴。於是，《真的愛你》成了歌頌母愛最直白的歌，《大地》間接的闡述了大陸臺灣不可分割的深情，《情人》成了情歌經典，《長城》用悲壯講述了它的另一陰暗面，《Amani》灌輸和平與愛，《冷雨夜》演繹了一段異常精彩的BASS獨奏，《午夜怨曲》成就了怨曲的鏗鏘，《海闊天空》也成了難以逾越的高峰，《聲音》講述言論的權利和自由……

beyond的精明就在於什麼意境的歌，配上什麼風格的編曲，不拘束於搖滾這一特定的範疇，才能寫出各種各樣不同風格的作品。因為音樂是沒有界限的，並不是說只有古典交響樂才是音樂，流行音樂就沒有一點可取之處。事實上，流行音樂之所以這麼盛行，這和它本身的通俗易懂是分不開的，並不是每個人都是貴族，都可以去音樂廳欣賞意大利歌劇。

beyond之所以偉大，正是因為他們將藝術的東西通俗化，將流行的東西經典化。怎樣的流行音樂可以歷經20多年而不衰，又有怎樣的古典音樂可以被大眾傳唱呢？歌曲總是伴隨著歌詞出現，歌詞是歌曲的直接表達形式。大多數人並不明白一首曲子代表的是什麼意思，比如叫我聽貝多芬，不看曲名的話我能知道哪首是寫給愛麗絲的？歌詞的附屬，讓音樂更加貼近生活。一首《長城》，氣勢磅礴，很符合這一雄偉建築。細看歌詞，字裡行間充滿了貧苦大眾對統治者的控訴。“迷信的村莊，神秘的中央，還有昨天的戰場，皇帝的新衣，熱血的纓槍，誰卻甘心流連塞上。”百姓是膽小愚昧迷信的，統治者是高高在上的，但是皇帝的財富卻是用百姓的熱血換來的。“蒙著耳朵，哪裡哪天不再聽到在呼號的人。”“朦著眼睛，再見往昔景仰的那樣一道疤痕。”堵住了自己的眼睛耳朵，就以為百姓都是瞎子聾子了。“前世的滄桑”變成了“後世的風光”，可憐無數孟姜女，每到夜晚淚獨流。如果《長城》是大陸人創作的，那毫無疑問是一首歌功頌德的作品，但是beyond的《長城》是悲壯的，是為最底層最受壓迫欺負的苦難百姓所作。

有人說，他們只是歌詞寫的有意義，比較積極向上

誠然，歌詞是現代音樂重要的組成部分，但是如果你聽過《Dead Romance》之後就不會那麼想了，這首純音樂從頭到尾沒有一句唱詞，但卻能讓聽者跟著作者一起哀傷，一起體會浪漫逝去後空虛難過的心情。你一定聽過華仔領銜的抗震救災歌曲《承諾》，這首歌的歌詞是華仔自己填的，而曲調正是beyond的《海闊天空》。

有人說，他們的演奏技巧並不算出神入化

說這種話的，我想本身是會樂器的，並且對吉他很有研究，快速的音階技術，雙手點弦技術，搖把技術，左手泛音技術，金屬掃弦技術，高把位的快速SOLO技術等等這些東西都有很高的認知。如果單比速度準確度，無論是彈奏吉他也好，貝斯也好，或者打架子鼓也罷，他們在中國並不算第一，更不用說在國際上了。如果你仔細看過他們的演唱會，你就會發現，他們在演唱會上所彈奏的跟專輯裡面的伴奏是不一樣的，他們每場演唱會都是一次現場的全新演繹。比如96演唱會，黃貫中在《太空》中就插入了一段吉他SOLO，黃家強在《醒你》前加入了一段BASS的前奏，還有葉世榮也在《金屬狂人》後添上了一段爵士鼓的續奏。其中91演唱會中黃家強在《冷雨夜》的BASS間奏，被稱為世界三大BASS獨奏之一。音樂是靈魂的聲音表現形式，在技巧上無所謂形的快慢，而在乎神的傳韻，如果非要用速度彈出一堆不像音樂的音樂，這種技巧並不能稱為技巧。

有人說，他們不夠搖滾

是的，如果噪音加吶喊才算搖滾，那麼他們確實不夠搖滾。只是，現在搖滾的定義非常廣泛，長頭髮、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； 貓王、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的衝動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些“皮相”之下的“核”，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和絃加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種“

有人說，他們的歌曲還是那些經典的好聽

比如《真的愛你》《光輝歲月》。家駒說，這些歌曲，他想寫多少就能寫多少，其實他自己更偏愛80年代創作的歌曲。但是廣大聽眾不認為，廣大歌迷不認同，他們嘆息“可惜，我們的故鄉，放不下我們的理想”。於是他們漂洋過海遠赴日本，臺灣的歌迷甚至還懇求他們去臺灣，要他們把臺灣當成他們的故鄉。但是，他們到了日本之後，情況就發生了很大的變化，家駒去世了。那個時候才93年，中國開始有思想有判斷能力的80年代的生力軍這時候才10歲左右，他們尚不能鑑賞音樂，而中國的音樂鉅子已經離開了。這不得不說是一種損失，音樂界的損失，全中國的損失。

有些人，只認同四人時代的beyond

對三個人的beyond 無法接受，甚至認為他們的歌曲不如4人時代的好。這應該是人的一種慣性，就像你看完一部連續劇，當它的續集少了一個男主角的時候，你會有種若有所失的感覺。BEYOND80年代中期，4人時代起初的風格是ART ROCK，非常講究編曲，而且曲子很抽象化，主題變化較多，技術運用也比較刁鑽。後來BEYOND成為正式職業歌手，風格開始轉變大眾化流行搖滾，家駒的作品非常的流行，悅耳，吸引了大量的聽眾。BEYOND後期3子時代還是屬於流行搖滾，但風格有了較大的轉變。3子更多的融入了許多電子與迷幻的色彩，從創作角度出發，有更大的自由發揮空間，有更大的挑戰性，更大膽的嘗試。而且有的東西是家駒時代所沒有的，每個人都能作曲，編曲，能獨當一面，可以說，他們更像是3個音樂人。BEYOND無論是4子時代還是3子時代，都是BEYOND樂隊，不會改變。若硬要說他們是兩支不同的樂隊，那隻能說是前後的風格不同了，BEYOND前期的音樂流行，而後期的BEYOND更加硬朗，更加自由的嘗試他們不同類型的音樂風格。值得肯定的是，不管4子還是3子，都沒有放棄BEYOND音樂之夢，都保留了黃家駒不死搖滾精神。總的一句話，4人時代的beyond因為受商業因素的束縛，更多的妥協傾向音樂的流行因素，這也是他們去日本發展的原因，因為中國市場實在是太糟糕了，3人時代的beyond則打開了這種束縛，他們的作品更原汁原味，發揮無極限。4人時代的作品適合傳唱，3人時代的則更適合欣賞。

結語

當然這篇文章寫的只是相對客觀，可以給大家提供一個另一種思維角度與方式，論及專業性以及權威性並不是最理想的。

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