說實話，我以前很害怕看“流量明星”演戲。因為一打開，全是災難。
黃子韜早年
拋開全程摳圖的某女星不提。有些人已經不care演技了。
某小鮮肉說：“讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作。抱歉，說實話：現階段小鮮肉不可能的！除非我們真的，把其他工作拋開，給我半年時間什麼都不幹，我從頭到尾，比如說從開始聊劇本、改劇本開始，才有可能。”
難道作為演員，花時間聊劇本、揣摩角色，不是應該的嗎？如果不是演員，又為什麼要來演戲？
當演員，門檻就這麼低？
黃子韜以前演戲，是靠“長在笑點上”。他當年撩起楊冪的劉海，吻她額頭，意外搞出了這樣的效果：
那一年，楊冪的髮際線，衝上熱搜第一名。她和黃子韜靠自黑又“火”了一把。可作為演員，靠搞笑紅，像什麼樣子？
今年，再看黃子韜，突然發現有哪裡不一樣了。
拿他在《熱血同行》裡的表現來說，我看到了進步和“走心”。黃子韜的認真，給了我不少驚喜。
他看對手女演員的眼神裡，流露出“唯一摯愛”的感覺：
同款撩發，已經不像一個“沙雕”，哈哈哈。
他見摯友深受毒品的荼毒，眼神裡有痛惜、恨鐵不成鋼。寧願被她咬得痛苦不堪，也要幫她戒毒：
雖然韜韜的演技，還不夠爐火純青，但他已經從表演動作、臺詞，到完全進入角色的內心。作為新手演員，這是一個不錯的提升。要深入一個角色，和角色有一樣的真實感受，不花大量時間心血，是做不到的。
據說，黃子韜親自投資了這部劇，自己完成了絕大多數的武打動作，不用替身。從片場花絮可見，一個“很傷腰椎”的動作，他可以連續重複十遍，只為了拍出最佳效果：
怪不得，他在採訪中說，他將《熱血同行》看作25歲之後“第一部代表作”。
而另外兩位，由“流量歌手”轉型而來的演員，在這部劇裡的表現也很出色。
易烊千璽和“快男”吳俊餘：
這場戲，是接近結尾時的“小高潮”。易烊千璽和吳俊餘，爭奪已經瘋了的母親。他們作為親生子和養子，把對母愛的渴望、對競爭者的恨與妒，全都融進了眼神裡。
他們的情緒爆發，很到位。 將觀眾帶入了這個劍拔弩張的場景。
而最後，易烊千璽才剛跟母親相認，便失去了她。他把這種傷心一地，寫進了剋制的眼淚、佝僂的脊背、緩慢溫柔的手部動作。
說實話，“流量歌手”要轉型為演員，具有挑戰性。但對有心要去做的人，對演戲有敬畏的人，一切皆有可能。
《熱血同行》給了易烊千璽，又一次證明演技的機會。人們對於他的認知，也不再是TFBoys裡的“口水歌”歌手。
那些說出“抽不出空打磨演技，很正常”的小鮮肉，看到今天這些“流量歌手”演戲，也許會感到慚愧，又也許不會。
有自我要求、專業追求的演員，才配被稱為“演員”。綜藝咖不是，流量明星不是，毯星模特更不是演員。
看完豆瓣7.6分的《熱血同行》，我真心覺得：小鮮肉和老戲骨之間，演技有差距可以；但差距已成為鴻溝，卻拿著天價片酬，就有些羞恥了。
觀眾的眼睛是雪亮的。拍戲走沒走心，盡沒盡力，幾個鏡頭就能看出來。
近年，“我是演員”類節目的爆紅，也證實了：觀眾越來越認可演技硬核的演員，唾棄“無節操”圈錢的明星。
《熱血同行》作為一部歷史劇，挑戰了超長的時間跨度，來講一個宏大的故事。從清朝末年，慈禧囚禁光緒，外國人侵華，到最後民主革命。這樣的劇情，其實很不好敘述，情節要緊湊而清晰。
而演員要把人物成長、變化的歷程，在緊湊的劇集裡表現出來，也很有挑戰性。
黃子韜把出身貴族、意氣風發的少年崇利明，演得活靈活現。他渾身上下，一股吊兒郎當的輕鬆，沒有負擔的俠氣。
易烊千璽也把鄉下孤兒阿易的懵懂、謹慎、無知，透露給了觀眾。
後來，這兩個角色是有層次變化的。
崇利明，經歷了家道中落、國家被欺凌、心愛的人被仇殺，他的眼神裡少了柔軟、希望的光。但他逐漸找到了新世界的可能，眼神裡的落寞和暗淡，被歷經風霜後的堅定替代。而阿易，從誰也不信任，到追逐理想、忠於兄弟情。
多年過去了，就應該物是人非，時過境遷。他們把滄桑感演出來了。
說在最後：
本文並不想尬誇誰，只是想鼓勵一下，這些認真演戲的人。
新手演員起步不易。也許他們為了這部“豆瓣高分國產劇”，推了大半年的工作，少賺了很多錢，相比同期小鮮肉“吃虧”了很多。
結果就是：《熱血同行》裡，他們是對得起觀眾的。國產劇，在豆瓣有7.6的評分，很優秀了。
不論這些演員，是否“流量歌手”出身，是否曾經不懂演戲，他們想轉型的誠意，我們看見了。
也希望其他的“小鮮肉”，拍戲“有節操”，專業有追求。拿了高片酬，請對得起觀眾！
你覺得呢？
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