《波西米亞狂想曲》具有強烈思想性和藝術性。《波西米亞狂想曲》的思想內涵是西方自由主義哲學，融合叛逆不羈、堅持真我的搖滾精神，以它與眾不同的方式表達了年輕人的活力和自我意識。同時，又具有非傳統音樂風格的波西米亞藝術氣質，獨樹一幟，令聽眾如痴如狂。《波西米亞狂想曲》是將思想情緒化為動聽音樂的行動和典範。
電影《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）、皇后樂隊和主唱佛萊迪·摩克瑞
2019年2月25日，第91屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在美國洛杉磯好萊塢杜比劇院舉行，影片《波西米亞狂想曲》最終斬獲最佳男主角、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳音效剪輯4項含金量極高的大獎，為頒獎季完美收官。
歌曲《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）
歌曲《Bohemian Rhapsody》波西米亞狂想曲，是皇后樂隊最偉大的作品之一，由佛萊迪作詞、作曲，發行於1975年10月31日，1975年被收錄在皇后樂隊第四張錄音室專輯《A Night at the Opera》中。本曲在西方社會相當為人熟知，因此常通俗地被稱為“Bo Rhap”。
1975年《波西米亞狂想曲》單曲推出後，得到了不尋常的巨大成功。在英國單曲榜連續九周冠軍，並在英國國內銷售超過200萬張，創下當時英國史上銷售最高單曲紀錄。現在為史上第三，僅次於《Do They Know It's Christmas? 》以及《Candle in the Wind 1997》。
1977年，該曲獲得第1屆全英音樂獎最佳單曲獎。1991年，該曲再次登頂英國流行音樂排行榜單曲榜，共蟬聯5周。2018年，根據該曲改編的同名電影《波西米亞狂想曲》在全球上映。
《波西米亞狂想曲》是皇后樂隊最具個性的歌曲。從某種意義上來說，《波西米亞狂想曲》是用古典音樂的方式對搖滾樂進行了一次顛覆。音樂結構極為特殊，曲中無重複的副歌，而是由許多支離破碎且風格步調差異甚大的部分構成，包括歌劇，重金屬，清唱等，並且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。這在流行音樂中是不可思議的。
《波西米亞狂想曲》能讓人感到一種充滿矛盾卻又心潮澎湃，而歌詞充滿了宿命式的寓意，佛萊迪和皇后樂隊都沒有解釋過這首歌的真正含義，但樂隊成員May曾經說過，《波西米亞狂想曲》隱含了弗雷迪個人的心理創傷，他回憶：“佛萊迪隱藏了童年時期的不安感，用在外放蕩不羈來掩飾，他是一個複雜的人，他沒有解釋過歌詞含義，但我認為他把他自己放在那首歌裡了”。
《波西米亞狂想曲》唱的是佛萊迪那短暫，卻璀璨耀眼的一生！
I sometimes wish I'd never been born at all ——我有時候希望我從未存在過；
But I'm just a poor boy and nobody loves me ——但我是個可憐的男孩，沒人喜歡。
歌詞悲傷得更加直白，正是佛萊迪本人內心的呼喊。看著歌詞，好像就突然生出一種淒涼的同病相憐之感，原來不管是像我們這樣的普通人，還是如佛萊迪般的天才，都會生出類似的感慨。
影片中，佛萊迪大聲說：我來告訴你吧 / 我們都不合群特立獨行 / 所以我們的音樂是做給和我們一樣的人 /那些受排擠處在人生低谷的人 / 我們很確定他們不屬於任何人 / 而我們正是為了他們而歌唱——《波西米亞狂想曲》
一首歌如果沒有思想，是不可能傳唱和流傳。歌曲《波西米亞狂想曲》與它的時代背景和獨特的思想哲學有巨大的關係。
西方新自由主義哲學思想
新自由主義（Neoliberalism）是英國現代政治思想的主要派別。新自由主義指的是一種政治經濟哲學，反對國家對於國內經濟的干預。主張在新的歷史時期維護個人自由，調解社會矛盾，維護自由競爭的資本主義制度。
最早的新自由主義者代表人物多為牛津大學的教授、學者和研究人員。20世紀初，新自由主義逐漸成為英國官方政策的重要基礎，其影響遍及英倫三島並擴展到西歐，引起西方政治思想和政治實踐的深刻變化。兩次世界大戰嚴重阻礙了新自由主義在歐洲的傳播，但它的思想原則卻在北美得到了體現。第二次世界大戰後，新自由主義的影響也不斷擴大。
70年代的石油危機，對西方發達國家的經濟造成了嚴重的衝擊，隨著物價指數上漲，國內生產總值下降，通貨膨脹，失業人數上升。凱恩斯主義被擱置，福利國家政策無法實施，新自由主義在全球得到進一步的認同和發展。在經濟政策上主張經濟私有化，經濟市場化、經濟全球化，為經濟復甦和發展奠定了理論基礎。
新自由主義的哲學基礎是個人主義。它認為，個人權利尤其是個人的自由權利是神聖不可侵犯的。每一個社會成員的個人偏好、利益訴求都應該受到尊重和保護，不能在眾多個人利益訴求之間按照某一種標準分出孰優孰劣。每個人都有設定自身追求目標、採取措施實現目標的自由，這種自由是應該受到保護的。
在新自由主義看來，個人權利成為判斷一切社會行為得失成敗問題的尺度，個人利益成為解釋一切歷史事件的動因。在個人與社會的關係上，新自由主義認為個體的實在性決定個人優於社會，社會是由無數個體組成的，個體的性格決定整個社會的性質。
國家只是社會的一部分，國家和社會同樣是由單個有生命的個人組成的，國家和社會沒有特殊的額外的權利。所以，個人優先於國家和社會，個人、社會和國家之間具有明晰的權利邊界，社會和國家不能以任何藉口越界侵犯個人的權利。
嬉皮士文化、搖滾樂文化
60年代的精神是叛逆的，60年代的文化是叛逆的，60年代的生活也是叛逆的。 在60年代的西方，有相當一部分年輕人蔑視傳統，廢棄道德，有意識地遠離主流社會，以一種不能見容於主流社會的獨特的生活方式，來表達他們對現實社會的叛逆，這些人被稱為“嬉皮士”（Hippie），由嬉皮士參加的，以文化的反叛和生活的反叛為主要內容的反叛運動被稱作“嬉皮士運動”。
60年代在學生反叛的歷史氛圍之下，嬉皮士運動形成規模，嬉皮士文化蔚成風氣。當時，許多年輕人以著奇裝異服，留長髮，蓄長鬚，穿超短裙，吸毒品，聽搖滾樂，跳搖擺舞，同性戀，群居村等極端或非主流行為反抗社會，抗拒傳統。
嬉皮士們自己認為，西方社會正處於新舊文化的交接點上，他們是時代的先鋒，正在積極地創造一種新生活，開創一種亙古未有的新事業。嬉皮士們所篤信的箴言，“做自己的事”（do your own things），體現出他們對現實、對傳統的視和反抗。
嬉皮士們希望通過逃避主流社會，隨心所欲的放蕩和不受任何約束的自由自在的生活，找回在高度發達的現代理性社會中所喪失的人的原始情慾，恢復在人的個性中所包含著的文化創造的動力，抗拒現理性社會對人性的扼殺，以求達到文化的超越、人的精神的解放和人的生存狀態的更新。
他們相信，隨著嬉皮士運動的興起，大眾將出現新的覺醒，一個真正自由、平等、博愛的新世紀即將破曉。
搖滾樂是“嬉皮士”的集體宗教，它表達了他們的內心世界。尤其是搖滾精神中那種叛逆不羈、堅持真我。當時最受“嬉皮士”崇拜的有兩個搖滾樂團：甲殼蟲（Beatles）和滾石（RollingStone）。它們的出現將“嬉皮士文化”推向了高潮。
搖滾樂以它與眾不同的方式表達了年輕人的不滿情緒；它使人坐立不安，令人振奮，想和音樂一起動；而且這種動完全是聽憑內心的感受驅使的自由運動——沒有章法、沒有步調，想怎麼動就怎麼動，充分表現了活力，表現了自我的存在。
此外，搖滾樂藉助現代音響設備和燈光，造成一種夢幻般世界的效果，使人感到音樂不是來自舞臺，而是發自人的五臟六腑，發自內心深處，使人感到一個新的“我”的存在。
應該進一步看到的是，雖然嬉皮士運動源於年輕人的反叛意識和反叛的衝動，源於對現存一切事物的懷疑和否定，但是嬉皮士運動和嬉皮士文化的精神核心，仍然是西方世界的兩大基本價值觀：自由主義和個人主義。
新自由主義和嬉皮士文化對皇后樂隊的主唱佛萊迪的影響巨大。當我們回顧皇后樂隊以及弗雷德的一生時，一個清晰的線索是：他們從來都非主流的，無論在其藝術追求、歌曲風格、形象甚至是弗雷德的舞臺表演等等，在上世紀七八十年代的英國主流社會看來都是出格的。
佛萊迪和他的皇后樂隊精心製作的《波西米亞狂想曲》，不僅意味著對現實權、傳統、道德、規則、文化的反叛，還意味著他們創造新生活的過程。從自我開始，從自我的感受出發的。
《波西米亞狂想曲》完全體現了“做自己的事”。就是要廢黜明星們話語權的壟斷，讓所有熱愛音樂的人"自己動手"創造音樂，表達自己；要讓所有人都真正"獨立"地去搞音樂，而不使傳統，權威或者大公司成為無論音樂還是個我本身發展的羈絆。
我不會在自己的時代錯過《波西米亞狂想曲》
我願意為音樂冒險。在一切還沒有太遲之前，在我只能蜷縮在輪椅裡什麼都做不了之前，我想去那些從未去過的地方，比如中國，俄羅斯。我會穿著同樣的緊身衣，看啊，我能想象，他們推著我，我坐在輪椅裡，依然唱著《波西米亞狂想曲》。——佛萊迪·摩克瑞（Freddie Mercury）
感謝影片編導，使我們得以看到1985年那場演唱會的恢弘場面。四人的皇后樂隊，充滿激情的佛萊迪，調動著八萬觀眾的激情和狂熱。他的臂膀時而指向天空，以青春的旋律向上帝挑戰，時而揮拳，展示他不屈服於命運的豪邁。
八萬人和他一同歌唱，《波西米亞狂想曲》響徹整個體育場，整個天空，整個宇宙。
《波西米亞狂想曲》是生命的禮讚，是夢想的豐碑。你和我，不是佛萊迪，但我們也可以秉燭前行，去尋找屬於我們自己的夢想，宏大的或微小的，都沒關係，每個人的人生都是自己的。
《波西米亞狂想曲》那些歌詞字字句句都是生命最本身的吶喊和思考，令人心潮澎湃，熱淚盈盈。生命有限，貌似一百年，其實未必，如果在有限的時間裡盡情燃燒釋放光和熱，如何找到並堅持真正的自我，是很難的事，但總有人會去做，義無反顧，任憑蹉跎，披荊斬棘，乘風破浪。
一曲生命的搖滾在吶喊，我不會在自己的時代錯過《波西米亞狂想曲》。
閱讀更多 蔣南強讀歷史 的文章
