在演員這條路上，馬蘇走了近20年，奔跑的沿途，看見春日斜陽，繁華盛景，也經歷風雨雪霜，人生低谷。於流年歲月中，從曾經著急奔跑的少女，歷練成不卑不亢的女戰士。最近兩年，馬蘇的生活重心從瘋狂的拍戲工作，轉而學著和自己的內心對話，享受屬於自己的時間。不急不緩，向陽而生。
慢下來，由內修己
翻開馬蘇的微博，內容更新大都是健身、美食、公益活動，配以一些生活、旅行感觸。即使微博簡介上仍寫著“姑娘我是條真漢子”，但其中試圖被她隱藏卻又隱約可見的柔軟細膩在一點一點蔓延開來。
在跌宕起伏的人生裡，每個階段都會因得失有所獲得。生日那天，她寫道：「以前不知道為什麼我總是很著急，覺得每分每秒都不能錯過，必須奮力爭取，生怕落後，但我著急的是什麼，我卻從沒認真想過。直到去年，我放下所有瑣事，去了一些地方，算是來了一回真正的旅行……慢下來，才能看清自己真正要追求的是什麼……」“慢下來”似乎是她此時很享受的狀態。
“也不是完全閒置把節奏放慢下來，是相對以前拍戲時那種迷茫無序的忙碌狀態來說。”她解釋道她所想要表達的“慢”，不是代表一個人喪失鬥志，是相對以前茫然無序的忙碌狀態，有靜下來接觸更多的事物來往內尋找自我的時間。“可以給自己安排一段時間去休假旅行，然後大部分時間是工作學習。心理學、健康學、國學易經、英語，商學院進修……”
“聽”馬蘇說話，和“看”馬蘇說話，是兩種全然不同的體驗。她的語速很快，語氣帶著典型東北姑娘的爽朗直接。但當她說的那些話落到紙面上，那些純粹發源於自我的感觸，那些潛藏在其中的通透、淡然、細膩，漸漸浮出水面所謂的“真漢子”之下，是一顆純粹而柔軟的心。
以前沒有時間去做的事情，她現在都會嘗試，比如在網上學習做飯：“以前和朋友們聚會，都是在外面吃，現在經常自己在家做。”這讓她感到愉悅，不需要太多儀式感，簡單的感受生活中那些從未察覺的小美好。那些看似平常的小事情，也是另一種內在的自我構築，向內尋求。
她一直記得的是，拍《北京青年》時趙寶剛導演說：“要學會一個人獨處，學會放慢腳步，要時不時停下來看看自己也看看周遭，也許會更清楚自己前進的方向。”那時的馬蘇涉世未深，只知一路往前衝，並沒有完全理解其中深意。「到現在，我似乎終於體會到一點慢下來的意義。慢下來，才能看清自己真正要追求的是什麼。」
認識陰影，也是人生的一部分
故事的一開始，馬蘇並沒有想過自己會當演員，十二歲那年她隻身漂泊北京，在軍藝學習舞蹈，早上六點需要起床，被子要疊成豆腐塊，規定時間內要趕去出早操，一週只能出去一次，其餘的時間都在不斷的舞蹈排練中度過。“它的訓練要求其實只比部隊輕鬆那麼一點。”
馬蘇自有一份適應能力，之所以具備這樣的底氣，是因為於她來說，“吃苦”是一種福氣，任何環境之中她都能有著足夠的樂觀清醒的認知。在困境之中，用身上那股天然的韌性突破重圍。
畢業後，一心想著以後在文工團裡找個“鐵飯碗”，卻沒料到趕上了裁軍，最終選擇就讀北京電影學院表演系。剛上大一，便被導演挑中跟眾多老戲骨一起搭戲演主角，“那會我剛進大學，可能剛學了半學期，然後就去拍戲，有時會緊張得哭出來，因為一無所知。”面對第一次機會，不是沒有膽怯，但最終勇氣佔據了上風。很多時候就是這樣，迷迷茫茫中“幸運”降臨得出其不意。
《大唐歌飛》裡她飾演的許合子一出場，驚豔絕倫，即便多年過去仍讓人念念不忘，那時的她就像是從畫中走出的真正的唐朝仕女。那一年，頂著央視大戲女一號的光環，馬蘇隱約覺得自己火了，這是她始料未及的。
在起點得到的比別人多，面對突如其來的名氣，20歲出頭的馬蘇希望自己能趁著名氣，將自己的演藝事業發展得更好。然而再往後，接連拍了幾部戲卻都沒有什麼太大水花，於是逐漸變成了無戲可拍。“當時覺得挺不可思議的，怎麼會這樣？感覺很痛苦，那種苦不是吃不上穿不上那種身體的苦，而是內心的苦，對未來完全看不見光亮那種。”那種生活對人最大的摧殘就是意志力的消耗，陷入不斷的自我否定。或許這就是真實的、有血有肉的現實生活，在最不好的這幾年認識到陰影，也是人生的一部分。
在《北京青年》裡，馬蘇飾演的權箏從被男友拋棄的傳統女青年完成了華麗蛻變，她很執著，有點北京女青年的死磕精神。在沒戲可拍的日子，馬蘇也是靠著一股死磕精神，硬是撐了過來，完成了自己的蛻變。
在低谷期間，媽媽曾提醒她，說她的眼睛裡“沒有戲”，那時候的馬蘇自己並不這樣認為。直到拍攝《北風那個吹》，她碰到了閆妮和夏雨，“閆妮的鮮活和貼近生活的狀態一下就點醒我了，夏雨完全是演什麼像什麼，並且還能融入一部分自我的另一種演戲狀態。那時我就明白自己的問題了。”
劇中，她飾演的劉青，和夏雨扮演的帥子及閆妮扮演的牛鮮花是一段三角戀的關係。劉青盲目、自私，她對夏雨飾演的帥子的愛，從最開始的純粹變成了後面的畸形和偏執，最後演變成了固執的佔有慾。戲裡馬蘇將人物內心的仇恨、瘋狂、偏執完全展現了出來。因為這部戲獲得豐盈的表演體驗，馬蘇把那個瞬間叫“開悟”。
這之後，骨子裡的不服輸和向上的精神及高度的自我要求，讓她那段時間幾乎把所有注意力都放在琢磨演戲這件事上了，每天腦子裡只想表演：我這場戲要怎麼演？“看到別人的某一次表演，覺得這個狀態好，就記在心裡，下回要嘗試。”她把自己逼到了墻角里，用她的話說，是“不瘋魔不成活”。也是從那時開始，“無戲可拍”的狀態逐漸有了轉機，她的演繹也變得更多元了起來。
最好的事物永遠在探尋的路上
最忙碌的時候，馬蘇平均一年出演了五六部影視作品，最多的時候，一年播了八部。馬蘇清楚記得最累的一次，在現場睡著了，導演過來叫她拍戲，“感覺自己的靈魂已經起來了，但無論如何身體就是起不來。”後來導演看她實在太累了，就調了一場戲讓她休息了。
那時的她被稱為“拼命三娘”，從都市劇到諜戰劇、古裝劇、戲劇，從電視轉戰電影，她是《北京青年》裡華麗蛻變的權箏，是《旗袍》裡一位遊走於地下黨與特務機關的秘密情報人員關萍露，是《白髮魔女傳》裡倔強冷漠，任性痴情練霓裳，是《心花怒放》裡爽朗豪放的陪酒女，是《羋月傳》裡陰狠毒辣的魏夫人……
輾轉、死磕於各類角色，馬蘇的戲路越走越寬，頗有“影視劇女王”的氣勢。在不曾獲得從容心態的從前，那樣的忙碌只是她用來消化內心的焦慮，“總覺得自己要是不努力工作，就會落後於人，所以會給自己增加很多工作量。”也是那幾年，她索性把自己的微博簡介改成了“姑娘我真是條漢子”，明明也是柔軟敏感的女孩，卻努力變得堅硬無比，“我覺得這就是我潛意識對自己的鼓勵，自己雖然是個女兒身，但是要像男孩子一樣，不要那麼嬌氣、文弱，要有魄力，要勇敢有擔當。”
所有看似堅硬爽朗的外表，其實不過是一種自我保護，用築建起來的堅韌和直接，隨時準備在“戰場”裡殺出一條血路。而她也確實做到了，連續好幾年獲得飛天、金鷹、華鼎獎，成為三料影后。“我覺得我們北漂出來，既然來了，就儘量的去打拼，所以就不能有那麼多忌憚。”
曾經的馬蘇依賴於奔跑帶來的所謂“外在”安全感，如今的她將安全感延伸至內心，由“快”追尋轉變至“慢”。但從某種意義來說，她依舊沒變，仍篤定的是對於表演這件事，“我的理念還是要把專業做好，你紅極一時，不如成為被人尊重的人，成為一個既優秀又有專業度的好演員姿態。”
在她看來，演戲是一個把大量感知外化的過程。不管用什麼樣的表現形式，核心一定要有演員自己內心深處的一種表達。每個角色是演員融入自己的理解、影子、性格，所以同一個角色每個人表達的方式就有所不一樣。“大部分的情況下你看到我飾演的角色，都會看到這個我的存在。”人總是在不斷的經歷中對人生及外界有不同的理解，一點一點豐富自我。現在的馬蘇渴望一個與她靈魂有更多碰撞、有故事豐盛的角色。對她來說，最好的永遠都在不斷向前尋找的過程當中。
演員的意義
在時代浪潮中，中國影視走上了多元化、多樣化發展的道路，也賦予了影視創作者更大的創作空間，同時也會給予演員們更多的機遇。如今，好的國產影視劇也越來越多，題材也越來越豐富，這是時代發展必然會出現的現象。而好的演員是電影更好的載體，能夠更完美的呈現劇組的藝術構想。“雖然一切都在變化，但人們對好內容、好演員的需求永遠不會改變。能在這個行業最終沉澱下來，往往還是看大家的實力。”
而對於現在眾人口中談起的所謂“女演員的中年危機”，年紀漸長在馬蘇看來並不是一件讓人擔心的事，“雖然時間會帶走一些東西，但也給予了很多，不管從我們的經驗來說，還是從內心生活的體驗與理解來說，我們都能獲得比年輕時更多的深刻感悟。”
她堅定心裡所認定的，當不能左右市場時，索性便不去左右，無法改變的事，就不需要糾結，人生是一個往前走的進程，為什麼要抱怨呢？雖然放眼國外的市場，女演員身上演繹事業不會受到這種年齡界限的影響，不管多大年齡都會有一些相應的符合角色的作品，“我相信國外也是經過一步步發展，才有了現在一個穩定的市場現狀。”
漸漸的學會接受現實、改變自我與等待。歲月賦予在人身上的印記才是珍貴所在，“因為我們真的已經準備了很多內心的想法想去和大家分享，一起探討我們對生活的理解，對人生的看法，那是十幾歲的角色所無法承載的東西。我們心裡希望更多的機會可以給到我們，但在等待的過程中，唯有努力做好自己，才不會錯過未來的諸多可能。”
在變與不變中，馬蘇在高低起伏的人生裡學會沉澱與從容。變，是由內延展;不變，是從角色出發，傳遞給大家共情的東西。演員這個職業就是一種傳遞，我們傳遞了什麼？帶來了什麼？這也是作為一個演員最幸運的地方。
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