桑華，八一電影製片廠金牌導演，從《大決戰》、《大轉折》、《八女投江》等電影攝影師開始幹起，後來逐漸走向導演道路。他曾導演《戰爭目光》曾獲得第21屆全軍電視劇金星獎優秀導演獎，曾導演《龍票》、《無愧蒼生》、《為了新中國前進》、《第一傘兵隊》、《桐柏英雄》、《敵營十八年2》等良心大劇，並在國內獲獎無數。
本次接受獨家訪問，桑華導演向我們揭秘自己曾經如何挑選章子怡、陳數、楊洋、蔣夢婕去演自己影視劇，還說“黃曉明情商與智商都雙高”、“鄭愷是自己見過天賦最高演員”、“安七炫、楊恭如、黃聖依合作時，大家語言不通很費勁”、“羅晉第一次演戲就像一個老手”，讓人浮想聯翩！
桑導還坦言：“我覺得大家還是紮紮實實做內容，做一個好看的故事呈現給觀眾們，對得起自己良心，要做好看內容良心劇。雖然大家都不容易，為了生存，必須符合現在某些政治生態的東西，去接受大家批評。但不管跟風也好、資本操作也好，急攻進利也罷，都可以讓你輝煌一時，但畢竟不能長久。因為能保留下來的，一定是認認真真付出血汗的。”
合作章子怡陳數鄭愷楊洋
桑華從攝影師到現在幹導演，儘管曾合作過眾多明星大腕，但他一直為人低調，從不胡亂炒作。在桑華導演眼中，這些明星大腕哪個天賦都不低。就像如今貴為國際巨星章子怡以前在90年代拍第一個廣告，就是桑華導演拍攝的，據桑導透露還是在中戲操場轉悠選中的她，而那個“京酒不上頭，千杯意悠悠”廣告詞，更成為家喻戶曉的經典。
桑華認為《我的青春在延安》男主角鄭愷的天賦奇高，而且智商情商都很高，人也聰明。當時桑華用他時候，就問三句話：“想不想拍？”“想！”，“沒錢行不行？”“行！”，“能不能吃苦？”“能！”其它都沒談，那就拍吧，而且他戲非常好，能吃苦不計較！
“我覺得在當時那種條件下，在山西拍時候非常苦，我那時就斷定這樣孩子，加上自己底蘊，一定能出來。鄭愷那時第一次演八路軍，就非常好。你說她有沒當過兵，就靠悟性高，所以演什麼像什麼。後來他演公子哥，我說他也不是公子哥，他都能演和自如駕馭。”桑華對鄭愷，可謂是高度讚美。
在最早拍《無愧蒼生》時候，因為差一個女孩，桑華導演就翻照片，選中了陳數，“她來了非常好，創作慾望非常強，大家每天為一個角色討論。她從小演到老，從細節到情節都在探討。後來我又拍一個戲，她為這個戲，自己買旗袍，把錄音帶、錄像帶都給我郵寄到上海去，因為當時我們在上海籌備，她創作慾望非常強，確實演得好。”
後來，陳數在《新上海灘》飾演方豔芸，包括《暗算》飾演黃依依，都很出彩，而且人漂亮，臺詞功力強，演技精湛，逐漸躋身為一線大腕。桑華還認為男主角侯勇演軍人最像，不是因為他是軍隊出身，更多是這個演員悟性。
在《青春旋律》馬上要拍時候，一下找不到男女演員了，桑華通過經紀公司老闆李小婉，找楊洋、蔣夢婕來救急，他今天還盛讚“這兩個孩子也不錯，頭一天通知，第二天就來。而且來了就演，根本來不及背劇本，連造型時間都沒有，因為要求比較快。他們兩剛演完《新紅樓夢》後，接的第一部現代戲，對他們的鍛鍊很大。因為現代戲跟古裝戲不一樣，古裝戲總奧拿腔拿調，現代戲不行了。這部戲馬蘇是女一號，她表現也很突出。”
但是，金希澈說韓國話，古巨基說香港話，馬蘇說普通話，導致三個人一臺戲時，光靠翻譯來調節，讓桑華導演拍起來非常費勁，有時都不知道怎麼接。
羅晉電影學院畢業後，曾上過桑華導演的《戰爭目光》，對於羅晉表現，桑華表示，“他非常聰明，如果剛畢業學生來說，上場就蒙了。很多人都蒙，他則像一個老手，對於人物處理很到位，那年代還挺好玩，他演一個在家天天玩計算機一個人，躲軍營裡一個人，跟他本人性格比較像。”
桑華導演坦言，“還有王鷗、金晨、何晟銘都在我導演《桐柏英雄》裡，當時的演《餘罪》的徐鼕鼕，還在桑華導演《第一傘兵隊》擔當女一號，他們都在各自事業上發展很有特點。我覺得現在跟他們合作沒有問題，他們火了，這個東西外人看很難。但就導演和演員就不存在這樣東西。”
釋凡：《桐柏英雄》有人說收視率高，因為女主角顏值高，您怎麼看？
桑華：我覺得這樣，不能翻過來看歷史。當時選擇王鷗，她還沒現在名氣。我們各種翻資料看照片，翻很多，頂一個不合適，換了。選了王鷗，不能現在火了，就怎麼樣。當時她雖然漂亮，但味道跟角色很接近。視覺上的，你找一個醜的就符合歷史事實嗎？《桐柏英雄》之所以普遍收視率很好，平均1.7，不是說你長得漂亮才收視率高，這幾個人物做到跟劇中人物身份符合，講的是情感糾葛。
桑華導演在《丁家有女喜洋洋》時，安七炫在中國影響力很大，當時中央臺很前衛，能想到當時韓國歌星影星請過來拍戲，女一號是黃聖依，楊子過來客串，還有顏丹晨、楊恭如、黃覺等當紅明星加盟，紅極一時。
當時《丁家》的製片人叫李語，後來韓庚拍第一部戲《青春舞臺》，就是他的戲。他把韓庚、古巨基、金希澈，都引進到內地。中港韓多地明星的合作，讓桑華融合起來特別費勁，但是當時大家非常融合。
什麼演員耍大牌和不敢用？
2016年，張紀中做客《金星秀》曾炮轟邵兵耍大牌，才從《笑傲江湖》劇組開除他，還恨不得抽他一個大耳光。桑華對此說，“具體情況也不知道，邵兵跟我合作時候，非常非常好。不知道那時為什麼？可能大家得看上眼。他背臺詞特及時，他對劇本認識、理解、塑造人物，都有自己想法。他還專門請我吃飯，說合作非常愉快。”
桑華還解釋了演員耍大牌是為什麼？“大家對東西理解不一樣，要看對問題能不能一致到一個層面上，才能去探討問題。他層面高，你層面低，你還沒我懂，怎麼指揮我，大家溝通得好，就不會這樣。”
“我跟張志堅老師合作那麼多戲，跟孫淳也合作過。很多演員都說不好合作，什麼叫不好合作？你能不能跟這些演員舒暢溝通的能力，前提是他拍一個好作品，前提他來賺錢，給你兩小時賺錢就跑了，那就不用說了。”桑華總結道。
老戲骨演戲當然沒問題，張志堅很挑剔，你不行，他就不拍，他們認真，對職業操守堅持，這是他們一種特別好的職業精神。
他透露，曾經有一個大腕跟他合作耍過大牌，“攝影師調度什麼都做好，他拍完了說不應該這樣。他本來說站著非要坐著，刁難你。本來溝通好了也行，他也不商量，這還有一個犯相的問題吧，不知道是不是這樣？我給他換了。就遇見過這一次，主要他太膨脹了，覺得自己了不得，所以後來他就基本消失了。你看後來還見得著這個人嗎？見不到了，不光是跟我一個人合作不愉快，想打他的人都有。女演員某某某不就被打了嗎？劇組配合不好，你可以查。”
桑華導演拍過家庭、戰爭、諜戰、古裝等題材，他對於題材選擇，認為是趕上什麼算什麼，從不刻意去挑。但他只拍過一部古裝戲《龍票》，主要不喜歡那時候，都在拍飛簷走壁、點石成金、手推炸彈，手一揮都是炸彈的，對這種有牴觸。現在拍什麼樣古裝題材也得分，比如說《繡春刀》這種，那你這種是在正正經經講故事，為什麼要牴觸？”
那時候，還沒有“超級IP”這個概念，換到現在，《龍票》也算是IP。不過，桑導認為IP還是應該要有小說的基礎，做比較紮實一些。“超級IP”沒什麼不好，只是某些人把IP變成一種炒作，自己公司寫一個劇本，去出版炒作，都說是一個“超級IP”。《龍票》籌備半年多，主要演員衣服現做，要看服裝樣式符合不符合年代？大量群眾演員衣服，不管租的還是做啊，都讓桑華導演驚歎太費勁。
當時《龍票》出品方簽約了秦嵐，黃曉明在那時特別能吃苦，“我們在西北大漠裡面賀蘭山時候，有土、有雪、有洋灰都往裡房子裡吹，還用飛機頭吹，因為一般吹風機都不能用，秦嵐、黃曉明被吹那樣，真能吃苦。黃曉明翻車後，脖子扭了，打著石膏去現場，你看人能成功？他有一定道理，受傷第二天就上現場，我們現場沒有信號，月亮湖沒信號，翻過很多沙丘，得拿二月二吉普車翻過去，那麼苦地方能拍過去。
不過，黃曉明夫人angelababy在拍攝《孤芳不自賞》由於用替身，摳像太假，備受質疑。桑華認為她如過在趕檔期不太贊成，一個演員紮實在裡面完成做好一部戲。印象最深是王寶強，影協必須要他去《建軍》《建黨》那種戲客串兩個鏡頭，回來後，他說自己最不愛串戲，跑到另外一個戲，跳出去跳回來。
“我是不太贊成，很多是不同層面說的。有的人天賦高，跳來跳去，非常自如，去那個戲就進入那個角色，天賦高合理安排。不要走馬燈，點燈熬油，那邊22小時這邊20小時，天賦再高也不行。一個戲在合理情況下，這是配角一下的演員，主角不太可能！”桑華導演做出專業點評！
但是angelababy這麼幹，有人懷疑她丈夫黃曉明也這麼幹，才導致他近年演戲不到位，備受質疑。桑華導演認為不可能，“我最近不知道黃曉明是不是也這麼幹？我覺得還不至於，他對自己形象維護還比較好。”
談到曾合作的黃曉明，最近有傳聞因為他的《上古情歌》演砸了，有些劇組就不敢用，直接換成了胡歌。桑華導演透露黃曉明屬於藝德比較不錯的，“這事看他對你感興趣不感興趣？有多少時間給你，在有效時間裡，比如給你10個小時、8個小時，看你們合作的效率如何。”
“演員不存在敢不敢用，在於製片方、導演跟演員本身溝通順暢不順暢。你跟她想法能不能一致？不好能說服你，你不好能不能說服你。你考慮有些演員藝德比較差，那確實不能用。有時由於工作人員效率不太高，明明可以一分鐘搞定，非弄一個小時，都耽誤了，算誰的？一個事情的形成，有很多原因。”桑華導演對這個事情認知，其專業程度遠遠超乎我的意料！
《為了新中國前進》領略英雄們的風采
《為了新中國前進》他希望王寶強、李健等人在表演上，不要太刻意，不要太使勁，只顧展現自我。大家只演人物在劇中的心理狀態和人物關係。人物關係準確自然地流露，才會讓人相信這個戲的“真實性”。其實，人物關係是演不出來的，它是靠大家平時下面的交流、相互的信任而樹立起來的，你在下面付出多少，就會收穫多少。
《為了新中國前進》在央視一套熱播後，桑華導演收穫了眾多好評，其中有初中生寫的淳樸讀後感，他更是一直收在電腦裡珍藏。
沒買收視《我是紅軍》過這村沒這店
2016年，浙江省委宣傳部主抓的《我是紅軍》就是桑華親自導演，當時趕上都要拍紅軍80週年的紀念劇，這個戲創造一箇中國電視劇歷史上記錄，從開拍到播出四個月。《我是紅軍》也是2月過了春節5月開拍，10月份播出，劇本就邊寫邊拍，前面就一個大綱，每天就拿扉頁拍，“只要能保證播出，當然還得保證一定質量，要不你瞎拍也不能播。在一定質量前提下，最重要是速度，播出就成功了。”
據桑華導演透露，“這都是一種形式下需要，要不過著村沒這店，現在播誰給你播？”《我是紅軍》也是他當導演以來，拍攝時間最快一個戲。此外，2011年建黨70週年，湖南衛視要拍一個獻禮劇《我的青春在延安》，桑華導演曾用五個月拍攝。
他認為女一號高藝涵表現挺好的，尤其跟男一號朱雨辰的情感糾葛，很有看點，“當時男主角為報私仇，棄她而去。兩人本來要結婚，上嬌子時候，遞給一封分手信，所以女孩恨他不行了，就去當了紅軍。結果兩人又誤打誤撞又碰一起了，很有意思。”
一線大咖《大唐榮耀》也在0.5左右
對於《我是紅軍》收視率在同期最高才0.6，就像《大唐榮耀》《黎明決戰》等很多一線大咖的劇也在0.6徘徊，甚至更低，桑導演直接說：“這個話題大家心裡都明白，你買還是不買？”他透露就像很多我們熟知的古裝現象級大劇，收視率究竟是多少誰也沒法去考證，“你能考證不了它沒買？買了也都說沒買，不買也都說沒買。在大環境下，我覺得0.6作為裸播劇很好了，所謂‘裸播’就是沒拿真金白銀買收視率。就像浙江衛視這樣的一線衛視，普通劇‘裸播’能到0.6都不容易，因為現在0.2是一個基礎線。”
據桑華導演透露，現在電視劇營銷，光開大型新聞發佈會，都已經難促進收視率。“那是必要宣傳手段，多開發佈會那算什麼？管不了收視率，收視率想高？得去內部運作，我覺得一部劇不是用這個東西衡量的，因為咱們國家已經非常混亂了，這個問題不能拿到桌面說的。”
他認為如今網絡水軍抹黑或抬高一個劇的口碑，跟買收視率性質一樣，都屬於惡性競爭，就像他合作《桐柏英雄》製片人嚴叢華的《美人私房菜》，即便有鄭爽、馬天宇，沒買收視率，播放後沒人看，就直接在浙江衛視停播了。
“現在都是我買收視率我第一，你不買？你當時不買，你後面去了，那就零點幾的收視率。都是面上數據不錯的，就那什麼了，現在大環境就逼你買，假如你做正確的事情，那‘裸播’你就不行了，名次後面就不考慮了！”桑華說得很無奈！
他透露買收視率其實早就有，“90年代這種現象還比較少，到了2005年以後就開始多了，大概是2010年以後，買收視率才越演越烈，已經將近有十年的時間。”
他儘管不清楚具體操作方式，但聽說已經不光是買通幾個統計數字的專業人士。“包括現在所有的收視率都不準確，就是收視率統計，不配套不匹配。大部分都是農村，幾千個幾萬個收視率監測點，監測點是某一家的電視。”
桑華介紹說，“那做手腳怎麼做？給每家用戶洗衣粉、肥皂等日用品，告訴你就看這個。現在滿足不了，那就多給，發展到直接給現金。比如我是用戶，給錢就看這個臺。做工作這個人，去溝通屋子的主人。這些跑點的人，都需要勞務費，你找委託人要錢吧？你也要錢吧？你上級再上級再要錢，接著層層推進，導致業內買收視率的錢是越來越貴！”
揭秘八一廠為何走向低谷？
桑華從小就在八一電影製片廠，所以他等於一待就是一輩子，雖然有很多同事都跳槽去了各大民營影視企業，但桑導認為“我覺得雙軌制度很好，我體制內也能幹，體制外也能幹，雖然外面拍戲需要領導打報告，但沒那麼多限制。”
他認為八一廠巔峰時期是50到60年代，那時候是新中國成立以後，一直到70年代以後文革以前，拍過《閃閃紅星》《歸心似箭》《徐茂跟他的女兒們》等經典電影。從那時到現在，八一廠最大優勢在於技術，例如錄音、服裝、化妝、煙火、槍械、場地、基地都是優勢，現在統稱為技術。
桑華說“而且八一廠出去人員，基本素質素養都比較高。當時姜文拍《陽光燦爛的日子》，雖然算是年代劇，卻用過八一廠的班底。馮小剛導演《大地震》《集結號》，都是很多外面的人合作，但這些人都是八一廠人出去的。包括胡玫導演拍大場面的戲，都是請這些人去拍的。”
尤其在爆破與特效這一塊，張藝謀導演拍攝《金陵十三釵》不僅用韓國、美國團隊，還跟八一廠進行了深度合作。桑導認為，“外國人雖然很多先機技術，包括氣爆等新技術，但拍戲的方式與方法都是互相促進，才能達到最高水準。”
桑華以前在當攝影師的時候，首次接觸戰爭戲，還是1987年的《八女投江》。他當時感覺八一廠的技術水準，還挺厲害的。當時在沼澤地，沼氣一米高，人站那裡沒事，但趴地下容易中毒。當時爆炸的時候，嶽紅離得特別近，直接糊臉上，都是泥巴。幸虧沒石頭和沙子，一片臉都紅了，那時候用TNT，現在很少用。“因為八一廠的爆炸有兩種風格，一種實效，一種好看，這種比較實戰。”
桑華老師還稱，自己拍過難度最大最累的戲，還是自己當攝影師時期，那部空前絕後的《大決戰》三部曲。當時拍攝時間長，拍了一年多，動員了一萬五千人，放現在是不可想象。當時廠長叫肖穆，王曉棠是副廠長，但不是他們主抓的項目，因為屬於國家領導交代下來的任務。
1987年底，在《八女投江》時候就開始籌備《大決戰》，桑華還參與了《遼瀋戰役》劇本籌備，“我們請到戴錦華老師幫忙，大家在興城八一療養院，弄了幾個月劇本，弄了很長時間，我父親是主抓劇本。”
為拍《大決戰》三部曲，動員了一萬五千人。這裡有部隊的四十軍和三十九軍，兩個軍的建制，幾個師的編制。其中，瀋陽軍區還是是參謀長直接指揮，拍最大的場面。當時，子彈都是空炮彈，主要是炸點和演員配合，有炸點、演員、道具車、群眾演員、主要演員，所有演員那種配合，當時是旋轉了將近720度，一個360度又轉一個360度，然後從遠道近，這個配合是非常非常準確的。
《大決戰》在那個年代非常不錯，特別是《遼瀋戰役》。那時候非常超前，走在所有制作前沿，這部戲最考驗人是對林彪處理？怎麼歷史唯物主義看待林彪問題？劇組如果寫一百場、五十場，都得被刪減三十場，怎麼辦？多寫、大量寫、正面的寫，因為從歷史角度看，林彪跟毛主席戰術上是有一些分歧，可是這麼高級別的指揮官，他會有自己的指揮策略。因為你最高統帥不在前線，也有戰略和戰術家之間區分，造成不統一。那麼誰對誰錯？你不能完全說了算。劇本中有前線有彭德懷做林彪工作，起碼有公正客觀地描寫了林彪。
儘管有人曾質疑共軍取勝是靠蘇聯的先進武器，有國軍長官在回憶錄中寫到，自己用坦克陣去打仗，一聽到炮彈，就知道對方武器強悍，此戰必輸。但是桑華否認了武器裝備先進的說法，他認為嚴格來說，“從裝備來說我們是弱的，而是意志的勝利，這種意志是得道多助失道寡助。決定戰爭的是人，不是武器，我們小米加步槍打敗美國佬，你打得再好，架不住我們不要命啊！你拿著好武器有什麼用？不怕死，前仆後繼，拿著武器成片成片的，對方看著直哆嗦。”
那個時代，飛機大炮也是有限的，不像現在一下你就沒了，只要躲過幾個炸點就完了，這個是技術層面的問題，主要還是意志上的問題。桑華認為毛主席用兵戰略上是以多打少，在局部戰鬥上是以多打少，雖然我們總兵力可能不如他們多，但是由於戰術指揮得當，我們在某一個局部都是三打一、四打一，甚至五打一。
你一個軍，我五個軍，我們部隊的戰術機動性強，他們都是一個個地方駐紮，我們是所有機動兵力都過來圍殲你，你受得了？首先是人數佔優勢，因為當時我們是進攻，敵人是防守，你在瀋陽、長春兵力固然是分散，但你分散在各個地方，你把所有部隊都調動過來打瀋陽和長春，當然我們佔了優勢。
桑華認為按當時水準看，如果滿分是10分，《拯救大兵瑞恩》是9分，《集結號》能達到8，《大決戰》最起碼能達到8分。因為這個片子代表軍事戰爭片的最高水準，因為80年代到90年代初，我們國家雖然拍過《南征北戰》等優秀戰爭片，這樣一種鴻篇鉅製，有這種高度和格局的電影，咱們國家沒有的。這個片是空前也是絕後，再也不可能，因為是體制的優勢。
當時，現金不算部隊的，可能投資至少兩個億，一個師一個戰士一天補助兩塊錢，一萬人部隊駐紮村莊裡，一天兩萬，一個月六十萬元。那時候六十萬什麼概念？了不得。那是光給部隊的餐費，這種拍法不可能存在，《大轉折》都弱了很多。當時要人給人，要錢給錢，要什麼都給。當時每個攝製組，配備一架直升飛機，免費的，行程國家出的。我們弄林彪專列，從好幾個鐵路局調過來，跟當年一樣，我們坐在林彪專列上選景，走哪裡哪裡停。
至今為止，桑華覺得《大決戰》這個規模，創作概念上來說，在那個時代看《大決戰》是非常不錯的。他說，“你到了《集結號》時代的出發點，跟《大決戰》的出發點，完全不一樣。他們請得是韓國團隊，各方面先進很多。我們當時沒有包括氣管，很多工具，差遠了。一個電腦都沒有，說電腦製作是什麼東西，沒聽說過，都是土法制作，我覺得滿分也不為過。”
據桑華導演透露，八一電影製片廠準建進入低谷，還是從改革開放以後，因為被體質所限制。比如說當時有一個片叫《血戰臺兒莊》，本來是八一廠主抓的重點項目，因為題材敏感性，不能表現國軍抗戰。
雖然國軍抗戰也是歷史現實，結果八一廠就不能拍，後來八一廠是用自己班底拍的，掛廣西廠的牌子，後來華誼兄弟拍《集結號》也想跟八一廠深度合作，後來也沒合作，因為這種題材選擇上，你是去用獨到的東西，還是墨守成規？都不是八一廠說算！假如你不願意突破自己，繼續墨守成規，就慢慢陷落了。
況且體制審查兩個標準，就像長影拍攝的《炮兵少校》，總政來審沒過，但是地方拍的，就可以播出，換八一廠早槍斃了！曾經有個諜戰片叫《一個女間諜的遺書》，嚴寄洲導演想拍成《黑三角》那種諜戰性質，直接給槍斃了。
還一槍斃多少年，改一個名叫《柳菲的遺書》上映後，根本沒人看。幾經過折騰後，搞創作的人就不寒而慄，稍微有點創作，就走不通。“你只能拍所謂正面東西，不敢躍雷池半步，跟現在市場脫節比較厲害，就造成慢慢衰落。加上現在改革在軍改當中，你方向定位走向都沒確定，以後情況不好說。你只能跟地方上合作，做一些國家允許片子。
所以主動性就沒有，你沒錢，軍費不能讓你幹這個。以前《大決戰》都花上億軍費，現在能讓你這麼做嗎？所以八一廠在夾縫中生存，挺困難的。
回應八一廠電影爭議？
2012年4月，黃宏被任命為八一電影製片廠廠長。2015年3月3日，被免去八一電影製片廠廠長職務。但黃宏任職期間，八一廠跟小馬奔騰合作過《越好越好之村晚》《傾城》等商業片，彙集郭富城、章子怡、景甜、佟大為、林心如等大腕，但票房並不如預期。
桑華稱自己根本不清楚這些片的情況，“可能黃宏當廠長有這個資源，跟眾多演員之間有資源。”至於黃宏在《智取威虎山》成功後，曾被八一廠內部人舉報信，說什麼不能當資本的加工廠，桑華更表示自己從沒聽說過，“我在外面拍片子，沒法管這些亂七八糟的事。”
但他透露八一廠現在是政委管，即便黃宏離職兩年後，新任廠長都還沒來，所以《智取威虎山》成功後，曾傳說《新狼牙山五壯士》等紅色經典題材重啟後，都還沒定下方向。包括郭富城、趙麗穎主演諜戰大片《密戰》（曾用名《新永不消逝的電波》），都是上影集團、中新社南海影業、北京風骨文化、無限自在等機構等聯合出品，已經不是八一廠出品的項目了！
對於八一廠的未來發展，桑華導演稱，“這不要改革，都不知道要改革什麼樣，大家都在觀望。軍藝剛剛掛牌，叫國防大學解放軍藝術學院，並性了。得定下來體制，體制定位怎麼編制，都定下來之後，上級才能告訴你決定你未來發展方向。等定下來以後，才能按照上級發展，具體情況現在誰能說呢？”
近年來，八一廠出品《目標戰》《百團大戰》《勇士》均品質不如預期，被外面罵為粗製濫造、歪曲歷史的洗腦雷片，其中《目標戰》票房低到24萬，外面很多人都很奇怪為何八一廠為何力捧寧海強導演。桑華導演透露自己外面拍戲，不太瞭解情況，至於這些戲被罵歪曲歷史，“那看你怎麼理解問題，看問題角度的一個問題。寧海強導演新戲《維和步兵營》在軍事電影節放過片花，我覺得還挺好的”
“八一廠也沒有力捧寧海強，他拍這種題材經驗比較多，拍是不是得心應手，至於內容與劇本各方面，見仁見智了。《目標戰》本來聽說不是當原本故事片來拍，一種教學性質的。就像當年《地雷戰》《地道戰》，八一廠有一個片種叫軍事教育片，怎麼埋地雷？地道怎麼挖？都是教學方式，中間編了點故事。《夜襲》的“夜襲戰”都是教學片來做，屬於內部教學片。可能他們覺得能賺多少算多少吧，情況雖不知道，但片子性質我是知道的。”桑華導演無奈解釋道。
至於葉大鷹導演大罵歪曲侮辱歷史的《建軍大業》，桑華導演表示：“這個得看完再說，聽說是很下功夫的，帶那麼多小鮮肉明星去體驗生活，做了很多功課。我覺得為建軍做貢獻挺好的，宣傳弘揚正能量。”
他不清楚這片不讓在各大主流網絡發評論，“這種大題材東西，可能怕一些不合實際的說法，怕影響正面影響導向的正確性。如果說得不太對，可能怕誤導一些東西，有可能是這樣。”
桑華認為要從現實去分析，有人一聽主旋律，沒看就罵聲一片，這個首先不管做為媒體，或者什麼就罵，本事就是不正常一件事。“你寫主旋律是為了突破，你寫主旋律是為了立場沒問題，就是政治正確。符合政治生態體制，為要生存。我覺得現代人不要為難自己，你明明知道為了生存，必須做一些應該做的事情。你生存狀態是什麼樣？你敢把你自己生態展示給大家看嗎？你拿我黨錢砸我黨的鍋，有本事你自己去玩，要不你去美國！大家不要互相為難，說內容不說形勢！”
如何看外國片和爛片雷劇？
桑華導演透露，在80年代，他們這批電影就發現外國拍很多很多經典片子，很多技術都那裡學的，80年代兩個英國人拍了七年的紀錄片《失去平衡的生活》，汽車在十字路口唰唰唰的，那種定格逐格的攝影手法，業內都說怎麼拍的？根本難以想象。那時候跟蛇刷一下就進洞裡，設備概念與技術更新，都不知道怎麼跟進的？
歐洲那時候，德國新學派《鐵皮鼓》為代表，這部電影跟馬克思的經典小說《百年孤獨》在同時期誕生，給影壇很大沖擊力！它給你表面一個故事，深層次有自己的主題，例如小孩一叫喚，玻璃都碎了，吶喊心聲的震撼力，包括小孩去德國閱兵，外人看不懂，就光覺得看好玩。
法國片有一部《一個男人和一個女人》拍得很厲害，黑澤明的許多日本片都很高水準。韓國電影《太極旗飄揚》拍得非常震撼，後面還有《高地戰》等片，都讓桑華導演驚歎製作水平與各方面綜合素質很高。
對於如今影視劇都是爛片雷劇氾濫，桑導認為，“某些是想取悅觀眾，角度與手法和你在愉悅觀眾層面準不準確？用什麼樣方式？所謂雷，看似不合理，放大誇張手法。如果內容本身諷刺一個東西，讓觀眾瞭解更有視覺刺激，但這個東西必須巧妙。‘褲襠藏雷’肯定不行，‘手撕鬼子’一撕就那麼大力量咋可能？所謂‘雷’就是脫離實際太遠！”
桑華導演認為哪個時期都有爛片，由於現在媒體媒介傳播率曝光率，更有效更迅速而已！“你不能說現在比以前爛戲多，現在加上網劇網大，比80年代多多了，80年代電視劇很少很少。電視劇那時候不是藝術，隨著觀念不斷髮生改變，電視劇其實也可以很藝術的，過去拍十部，現在一百部，比例看是一樣的。”
他認為現在的影視劇比過去進步大多了，“這種進步體現人對世界與生活本身認識，80年代的影視劇可能更淳樸一些，跟那時候人物氣質、生活狀態、人物思考的東西確實更樸實一些，而現在更活躍。”
桑華還稱“現在不是倒退，而是跟現在社會風氣有一定關係，現在社會是非常浮躁、急功近利的一個社會。那時候東西之所以樸實紮實，它來源於生活高於生活，現在不來源於生活，而是在家編。自己弄一個IP，還自己炒作IP。現在都是資本運作，那時候是藝術的規律，要創作一個東西，要體驗生活，要有那樣積累。現在畢本造車，但現在也有好的劇，從創作上認真踏實紮紮實實做內容的，更多都是炒作，左兜掏右兜的。”
釋凡：一部戰爭戲要做哪些準備工作？
桑華：煙火、道具，包括背景常識、故事背景，戰役、戰術層面實際情況發生的，時間地點啊，你都得搞明白了。我認為最少要準備半年，想拍好一點的，至少都半年。不成熟新導演拍戰爭戲，他至少也得半年以上，不想拍好了，兩月也能拍。
釋凡：如何看《太極旗飄揚》從籌備到上映用了7年時間？
桑華：它需要故事反覆推敲，戰爭的地點選擇，拍攝方法，跟故事配合度，影像表現是不是跟故事配合，地形地貌是不是需要什麼樣故事背景，需要很多很多大量工作，資料符合不符合當時年代，還有特別劇本這種考證，反覆驗證好不好看。
釋凡：您如何給現在小鮮肉一個忠告？
桑華：我覺得不能說忠告，我覺得唐國強在《小花》的時候，不也是小鮮肉嗎？人都有成長過程與經歷，怎麼樣在成長過程中把自己狀態拿出來？才是本身應該做的。鄭愷、楊洋是不是小鮮肉啊，很多人沒接觸到他們本人，泛泛的把替身、不念臺詞的，說一大片，他們是不是身不由己啊？
前幾天我去探班《三生三世十里桃花》，導演是我同學趙小丁，見到楊洋了，他有他的苦惱啊！我們探討半天，他也願意做好的戲，做好的作品，他為這個戲付出了很多。他沒用替身，就現場那麼好好演的。
碰見什麼樣班底與題材，要客觀分析，不能一概而論，他也像拍一個好作品，他也有她苦惱，都是泛泛在說很多，明星也會有這些事，但製片公司要從他們身上賺錢，不是演員為賺錢，資本在後面控制。有些東西要就事論事，具體談一個問題，不能說所有錯誤，都按在小鮮肉的身上。
釋凡：如何看古裝偶像劇與科幻片在市場上最火？
桑華：古裝偶像劇和科幻片能讓觀眾暫時逃避一些現實，找到你生活中見不到的東西，渴望見到的，夢工廠造夢嗎！暫時叫你逃避現實，所以迎合這一部分觀眾！
釋凡：您如何看最近剛破票房紀錄的《戰狼2》？
桑華：這片還不錯，我覺得這片票房那麼高，不完全是偶然，而是偶然中的必然。電影的技術水準幾乎都是跟好萊塢持平的，請過來很多好萊塢的製作特效團隊。雖然有很多可以探討的細節問題，但不足以構成影響，這種一氣呵成的氣勢和霸氣都是非常不容易的，這種精氣神在國產片裡非常不容易。
釋凡：如何看《戰狼2》有煽動民族情緒意淫的爭議？
桑華：不能簡單理解為民族情緒，而是中國人的情感東西。當你在外國舉目無親，叫天天不靈的時候，中國軍艦接他們回來，這是非常鼓舞人心的東西，過去護照背面是遵循法律公民的東西，而現在是祖國。從另一個角度說，中國人站起來了，迎合了很多愛國人的情緒，不是簡單民族情緒。
我覺得吳京是從大多數人理解上拍戲，《戰狼2》是站在大多數觀眾理解與情感接受上。你喜歡愛國、熱血沸騰，所以我就這麼拍，目前《戰狼2》票房才是硬道理。而且我覺得吳京這種不願意被資本綁架精神，打破了“IP+小鮮肉”的營銷和路數，之所以他能獨樹一幟，他孤膽英雄表現了一個意識，敢冒天下之大不韙，敢於天下先。吳京自己也說了《拯救大兵瑞恩》湯姆漢克斯最後用手槍打坦克，那不是扯嗎？為什麼能接受美國人的這種東西？不接受自己國家的片？我覺得他說得很好。
釋凡：如何感謝支持您的觀眾？
桑華：我覺得這麼長時間，我最好感謝就是用自己更好作品去感謝他們，有時間可以看看初中生寫的《為了新中國前進》的作文，我始終留在電腦裡！
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