01
堅持音樂，終遇伯樂
王傑與女兒相依為命，歷盡艱辛的日子一過就是三四年。這也許是上天給的考驗，但是王傑與女兒柳暗花明、苦盡甘來的日子也正在慢慢靠近。因為上天在考驗過後，常常會給一些改變命運的機會。王傑改變命運的機會就是從小就寄予深厚感情寄託的音樂。
王傑曾經在最艱難的日子，在心裡暗暗發過誓，一定會通過音樂改變自己的命運，給女兒最好的生活。所以，王傑一直沒有放棄唱歌，放棄音樂。即使在最忙碌以及生活都沒有著落的情況下，也會堅持創作。與生俱來的天賦與中學時代打下的音樂基礎，常常會給王傑的音樂創作帶來不一樣的靈感。王傑在創作的同時，也在不斷尋找能夠展現自己音樂才華的舞臺和機會。王傑把很多自己的音樂作品投給臺灣滾石唱片公司，但大多都是石沉大海，沒有下文。
不久過後，王傑通過好友、製作人李士先引薦，認識了同為音樂製作人臺灣飛碟唱片公司的李壽全。通過接觸，王傑有了向李壽全寄送自己DEMO的機會。李壽全在聽了王傑的DEMO後，覺得這個年輕人的聲線與唱腔很特別，很是賞識王傑的音樂與歌唱才華。
02
加盟飛碟，風格獨特
在李壽全的推薦下，王傑正式加盟與滾石唱片、寶麗金唱片齊名，統治八十年代華語流行音樂唱片市場的三大唱片公司之一的臺灣飛碟唱片公司。
作為一名專業、資深以及權威的音樂製作人，李壽全以自己敏銳的音樂洞察力，看到了王傑身上那份濃郁的滄桑感與悲情感，這份滄桑感來自王傑的真實人生體驗，而李壽全要做的事情就是怎麼更好的通過專業打造，把王傑的這份滄桑感通過音樂表達出去，然後得到市場的認可。就這樣，李壽全在王傑的身上看到了音樂突破的希望。當然，王傑也在李壽全身上看到了自己實現音樂夢想的希望。
雖然王傑的聲音與唱腔都獨具特色，但是在那個年代的臺灣，流行音樂主要還是停留在鄧麗君、劉文正和鳳飛飛那種字正腔圓、風格正式的音樂風格上，所以王傑這種另類的"傑式唱腔",也遭到了公司很多人的質疑。
再多人的質疑，也影響不了恩師李壽全的堅持。因為臺灣流行音樂需要突破，飛碟唱片需要突破、李壽全在音樂製作上也需要突破。於是，李壽全召集王文清、陳樂融、洪光達等優秀作曲、作詞人，準備為王傑量身打造一張音樂專輯。
03
量身定做，專業打造
李壽全當時給王傑一批王文清寫的歌，其中就有《一場遊戲一場夢》。也許就是天意，王傑從眾多歌曲中偏偏選中了《一場一場遊戲一場夢》這首歌，然後為該曲重新編曲，並最後將該曲作為自己發行的第一張專輯的名字。
在李壽全、王文清、陳樂融、洪光達的參與下，王傑的第一張專輯共發行有十首歌。所有歌曲的作曲由王文清與王傑本人包辦，而歌詞方面，除了王文清、王傑以外，陳樂融、洪光達也參與其中。而整張專輯的編曲則由陳志遠完成。在製作該專輯時，從詞曲到封面設計、文案介紹，製作團隊都刻意呈現出一個滄桑悲情的浪子形象，所以在專輯封面上，只是在一片幽暗中露出王傑半張臉。後來王傑常常自嘲，因為自己長得醜，所以第一張專輯只讓自己露半張臉。
王傑在自己的第一張專輯中，親自作曲五首，作詞一首，展現了效率與質量都極高的創作才華，這也為以後王傑贏得了創作型歌手的美譽。在這張專輯中，尤為值得一提的就是，根據王傑自己少年時真實感情經歷而創作的歌曲《安妮》，王傑深情的曲調配上陳樂融簡單樸素的歌詞，達到了最悲情的音樂效果。
在李壽全帶領的專業團隊的製作下，收錄有《一場一場遊戲一場夢》《只因我愛你》《別再說想我》《惦記這一些》《心裡的呼喊》《安妮》《風和霧》《故事的角色》《說聲珍重》《一場遊戲一場夢II》十首歌，王傑的第一張個人音樂專輯《一場一場遊戲一場夢》於1987年12月19日正式對外發行。
這張專輯中的很多歌曲，後來都成為久唱不衰並被不斷改編翻唱的經典歌曲。代表作《一場遊戲一場夢》《安妮》自不用說，《惦記這一些》後來的粵語版《一生何求》成為歌手陳百強的成名曲。《風和霧》後來的粵語版《天老情未老》由歌手呂方演唱深受歌迷喜愛。
該張專輯還有兩個亮點，一個是專輯同名主打歌曲《一場遊戲一場夢》的MV的女主角，是成名前的香港玉女張曼玉；另一個是歌曲《一場遊戲一場夢》MV中的摩托特技全部都是王傑本人親自完成。
04
首張專輯，創造神話
唱片《一場遊戲一場夢》發行前，飛碟唱片公司的同事，曾問王傑估計能夠賣出多少張，王傑回答至少三十萬張，王傑的回答立即成為了全公司的笑柄，很長時間同事都直接叫他“三十萬"。同事們之所以嘲笑他，是因為在當時的臺灣唱片市場，即使最知名的歌手、最暢銷的唱片也賣不到三十萬這個銷量，更何況當時恰逢蔣經國去世，中視、華視和臺視三大無線電視臺都無法打榜宣傳，這讓王傑這個新人的新專輯的銷量自然是前路堪憂。
命運屢次把王傑作弄得遍體鱗傷，然而這一次終於眷顧這位歷經滄桑的悲情男人。
開始都還是前路未卜，而步入1988年不久，王傑的音樂事業就有了峰迴路轉的巨大變化。一天，王傑在出租車上，恰好當時廣播裡面的節目是本週金曲排行榜。第三名、第二名，都與王傑無緣。到了第一名宣佈的時候，主持人故意賣了個關子，說："啊這個厲害了，也不知道是從哪裡冒出來的"。然後，沒有公佈歌手的名字，就響起了熟悉的鼓聲。當時這種鼓聲和配樂已經屬於超前的另類了，可是王傑不敢確定是自己，直到自己的聲音出現並唱到"不要談什麼分離，我不會因為這樣而哭泣"時，王傑終於確定是自己，高興地如同孩子，搖著司機興奮地說，這個是我啊！然後沒顧著沒有到達目的地，就下了車，一路狂奔回家。王傑的高興，既是因為唱片的大賣，也是多年的心酸苦楚終於看到了希望的曙光。同時，作為一個堅定執著的音樂人，王傑也是在為自己傾注了大量感情的音樂風格和演唱方式，終於被廣大聽眾接受而興奮和欣喜。
就這樣，王傑在華語流行樂壇以驚豔的姿態橫空出世。王傑的第一張專輯《一場遊戲一場夢》以大獲全勝的成績成為炙手可熱的白金唱片。該專輯發行不久就賣出250白金銷量，一白金等於5萬張，250白金也就是相當於1250萬張。這在當時的唱片市場，可以說是一個不可企及的神話。同時，歌曲《一場遊戲一場夢》佔據臺灣各大音樂榜排名首位長達半年之久。而現在這張專輯總銷量已經累計達到八千七百萬張。
05
浪子孤鷹，走向輝煌
人生如戲亦如夢，一場遊戲一場夢的專輯命名，正好契合了當時廣大聽眾對人生令人迷惘、惶恐的那種心態。芸芸眾生，像王傑那樣擁有滄桑苦痛經歷的貧苦大眾何止一二，所以專輯《一場遊戲一場夢》以及同名歌曲表達出來的那種人生無奈、跌宕、悲苦、滄桑、失落，迷惘能夠獲得廣大聽眾在情感上的普遍認同感與歸宿感。
《一場遊戲一場夢》不僅是王傑的代表作，亦成為創作者王文清的代表作，一個很中國很古典很宿命的歌名，卻充滿了很當代很個人很愛情化的悲痛，或許正是基於對這種很多人都會遇到的個人感情悲劇的認同感，才讓這張專輯創下當時的銷售神話。
最終《一場遊戲一場夢》成就了王傑，讓王傑實現了最初的音樂夢想，並能夠在華語流行音樂的舞臺上一路向前，書寫出屬於自己的音樂神話，也為當時廣大的聽眾構建起一個完全不同音樂空間。
最終，《一場遊戲一場夢》讓大家記住了那個穿著牛仔褲、牛仔衣，一臉滄桑的浪子王傑，也從此為王傑定格出了一個浪子孤鷹的個人形象。
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