“赫本時代大展”，以11大構思奇特的互動體驗場景，2000平米美術館打造成的奇幻造夢空間，讓每一個觀眾進入劇場，跨越時空，置身於赫本時代。
而當觀眾們穿行在連環彩繪般的影像空間之間，在宛轉的巡迴探索中，漸漸接近的，卻將是“赫本時代”更深邃的核心：“理想主義的夢境，虛構的文藝盛世，女性精神的美好。”
然而，若是熟悉歷史的人都知道，奧黛麗赫本所經歷和代表的好萊塢電影時代，開始於二戰，延續至二十世紀末。在這個時期，與電影的幻象世界對立的，是現實社會炮彈橫飛的戰爭，男權霸行的侵略搶奪，是戰爭之後，人們歷經滄桑，尋求創傷的治癒，以及對重建一個和平新世界的願望和努力。
在如此冷酷的現實環境中，所醞釀而出的女性電影，其實承載了創作者對女性精神的渴求和追尋，因為女性精神意味著“愛與和平”，“真善美”，“知性文明”，這些都是一個理想世界的誕生所必需的元素。她們曾經被壓抑，被忽視，而現在，需要通過藝術的方式來重啟光明，將之發揚光大。
我們精心挑選了從二戰到二十世紀末的10部經典的女性主題電影，這些影片分別從10個角度詮釋了創作者對女性內涵的覺察與詮釋，讓被忽視的女性特徵，以電影故事的形式重新回到我們的眼前，得以真正被看見，被理解，被重視。
所有這些對女性意義的探索，都是為了引發我們的思索，建立正確的觀念，把女性當成平等的人，讓女性精神發揚光大。
正如歌德所說：永恆之女性，引領人類上升。
作者 :沁茹
《末路狂花》
女性主義的美學反抗與綻放
兩個被家庭瑣碎和卑微生活束縛的女性，一場追求真實人性解放的旅途，一次徹底改變命運走向的選擇，一路與男權社會背道而馳，一段追尋正義的決然探索。這就是《末路狂花》。
影片展現了原本處於弱勢地位的女性，如何在遭遇男性的霸權侵犯時，不再選擇忍耐，不再懦弱的屈服，而是頑強的釋放出本性中的反抗力量，反抗不公不義，反抗惡勢力的過程。那種反抗的力量，正出自她們的天性，是一種女性美學的全然釋放。
如果美是一種正義，那麼執行美的過程，就是一場戰爭。
電影中，兩位主人公相互支持，無論是心靈的慰藉，還是行動默契的配合。在被誤解，被追蹤的逆境中，以不屈不撓的姿態全力反抗，迎來了生命中飛躍而起的奇蹟。
最後那一刻的飛翔，她們逾越了社會固有的偏見，法律的不健全，衝向一個令人憧憬的能實現男女平等的美好未來。
《鋼琴課》
女性情感本能，無需理解，只需感受。
影片中的啞女因生活窘迫，不得不嫁給勢利且不通人情的丈夫。機緣巧合，她遇到了一位聽見她內心訴求的鄰居，幫她贖回鋼琴。兩人在一堂又一堂鋼琴課上，通過情感的流動，一次又一次無言卻深刻的心靈溝通，一回又一回的情愫暗流，漸漸萌生了愛情。
《鋼琴課》其實是一場情感教育。它告訴你如何愛一個女人，揭曉女性的密碼在何處。不是甜言蜜語，不是物質堆砌，而是通過靈魂之間的相通，一種超越世俗狀態的，只能在精神層面流動的契合狀態。那是詩意的，不可言說，卻真誠無比的狀態。言語會說謊，但是隻有忠於情感的發聲，才是真切的，無法遮掩。喜悅就是喜悅，悲傷就是悲傷。愛就是愛，不愛就是不愛。
而一位丈夫愛妻子的正確方式，就是懂得傾聽她內心的抒情，感受她微妙的情緒。
有時候，理解並不是必須的，語言甚至也不重要。善待女性，更需要懂得和尊重她們本能的情感波動，因為那裡面存在著她們依賴的純粹自我。傾聽和感受，是對待女性深度溝通的開始。
《亂世佳人》
內戰時代的女性成長史：愛得溫柔，活得堅強。
《亂世佳人》講述的是美國南北戰爭時期，佐治亞州的莊園小姐郝思嘉的人生經歷，在愛情中，她一直愛著得不到的男人，活在幻象之中。但是為了維護家園的存活和興盛，她展現了自己堅強勇敢的另一面。故事通過對郝思嘉的塑造，為我們留住了一個將在歷史中不朽的女性形象：她有著對愛情的執著，還有著作為生命最崇高的堅強本能。
這場改變美國的戰爭，也改變了郝思嘉的人格。
在這之前，她是一個追求愛情，任性不諳世事的姑娘。但是在戰爭爆發之後，她發覺原先受到萬千寵愛的自己一下子被拋到了一個完全殘酷的世界之中。當郝思嘉在面對蒼天發出呼告決不屈服於命運的時候，我們為她的成長而感動，為她的堅強而動容。面對境遇，她沒有氣餒，沒有退縮，沒有懦弱地接受一切，而是爆發出與命運搏鬥的戰鬥力，堅決地反抗並毅然決然向前邁進。天真無知的郝思嘉，以破繭而出的姿態，變得成熟。
這部影片讓我們見證了一個動盪時代中女性的品質，溫柔又堅不可摧，以巨大的包容力承載變化。向我們顯示出，女性，並不意味著侷限性。
她完全可以延伸出更多的可能，享受命運的美好，也能承受它帶來的嚴酷和挑戰。
《貝隆夫人》
了不起的善良，締造女性史詩
貝隆夫人的一生充滿爭議，但也堪稱傳奇。然而要成為傳奇，必然需要付出巨大的代價。
電影《貝隆夫人》以音樂劇的形式敘述了艾薇塔短暫卻不朽的一生，就像一顆美麗的流星，她照亮一個國家民眾的心靈，讓他們看見希望。她也曾陪伴和支持一位了不起的男人，和他一起成就偉大。
艾薇塔的出身卑微，本來是一顆不起眼的塵埃，一開始的人生軌跡也都依附男性。
從舞女到女演員，從漂泊到篤定，經歷和自身的努力把她打磨的越來越圓熟，一步又一步，
憑藉出色的社交才能，她成為了阿根廷上流社會的名人。
即使如此，華麗的外表之下，她依然有一顆美麗純樸的本心，就是要為窮苦人著想。這也是她之所以能和貝隆一拍即合的原因。對她來說，和貝隆在一起，並不是為了成為權貴，而是善良心靈的驅使，崇高而純粹的情感，令她選擇和貝隆站在一起，站在同一個立場上，為阿根廷人民的利益效力。
這種善良美好驅使她奔走在民眾之間，為貝隆的民主理念搖旗吶喊。這種善良美好驅使她，輾轉在各個國家之間做宣講，為阿根廷的繁榮富強奉獻自己的美麗和才能。
貝隆夫人的一生，揉雜了卑微與偉大，悲慘與榮耀，淳樸與權力，用善良之心和女性特有的恆久之力，共同交織出宏偉的奇蹟樂章。
《男孩，別哭》
放下性別偏見，愛每一個別人。
這不是純粹的同性戀故事，而是闡述一個特殊性別個體的人生。
沒有男性器官的男孩，究竟該如何歸類。
世俗的判定他是女性，但是在愛他的女孩眼裡，他就是一個和正常男孩沒有差異的人，是女孩喜歡的人。影片中的Brandon一出場完全是男孩形象，短髮，束胸後穿寬鬆的T恤夾克，在褲襠裡塞上捲成一團的襪子。他滿懷希望地走進一家溜冰場，對一個漂亮的女孩緊張地做著自我介紹。他們分別的時候接了吻，女孩轉身，男孩感受到生命中美好的時刻。
不難看出，Brandon除了身體是不明顯的女性，在意識思想取向上，都是男孩。對於這種類型的人，社會該如何合理對待他呢？直到現在，都沒有明確的答案。
如果遇到愛，他就是幸運的，他可以體會和正常人無異的生活。但如果遇到無知和偏見，他就是不幸的，因為他會遭到偏見的傷害。
只有在愛的世界裡，我們才會平等的善待和我們不同的人，不蔑視他們的缺陷和異常，接納他們的特別。
《簡愛》
知性女性的內在美配得上愛嗎？
簡愛為我們塑造了一個知識女性的經典形象。沒有美貌與財富，外在毫不起眼。但內在卻堅強，沉著，充滿智慧。
不僅如此，她的愛情觀念也不是像世俗那般侷限，沒有男尊女卑，沒有階級高低。普通出身的她和身份尊貴的羅切斯特相互愛慕。直到這份感情出現了欺騙，簡愛選擇離開。因為她監守著女性骨子裡想要的平等和尊嚴。
對她來說，愛情不是兩個人簡單的你儂我儂，而是一種深入靈魂深處的對等，相通，是精神世界的平等共鳴，是相互欣賞與尊重的和諧。
所以，在羅切斯特面前，她從不因為自己是一個地位卑微的家庭教師而自卑，相反，她覺得他們是平等的，不應該因為她是僕人，而沒有尊嚴。也正是這種純潔高尚脫俗的觀念，震撼了羅切斯特，並把她看作自己的知已。
女性可以憑藉內在的豐富，獲得理想中平等而純粹的愛情嗎，簡愛給出了真摯的答案：
你以為我是一個沒有感情的機器嗎？你難道認為我一貧如洗、默默無聞、長相平庸、瘦小我就沒有靈魂、沒有真心嗎？我的心靈和你一樣豐富，我的心胸和你一樣充實。要是上帝賜予我一點姿色和充足的財富，我本可以讓你為我著迷到離不開我，好像現在我離不開你一樣。我不是在用血肉之軀和你說話，而是在用我的靈魂和你的靈魂對話，就彷彿我們一起穿過墳墓，站在上帝腳下，彼此平等。本該如此。
但願世間所有知性女子，都能如簡愛這般獨立、堅強，能和自己的羅切斯特先生相遇、相愛、相知、相守。
《羅丹的情人》
女性，被壓迫在男性掌控之下的第二性
我寧願用“卡蜜爾，克勞黛”這樣一個由法文直譯而來的名稱稱呼她，儘管她有個更為人熟知的稱呼——羅丹的情人。這位才華卓著的女雕塑家用盡一生的心血甚至生命的代價，所求不過就是走出羅丹壓服在她頭頂的陰影。然而，一百多年後的今天，我們仍然用“羅丹的情人”來稱呼她，無疑是對她極大的不公正。她的才華沒有得到認可，她的愛情也沒有得到歸宿。卡蜜兒的人生是附屬在男性名譽之下，永無天日可見。
卡蜜兒把自己的身心完全投入到了和羅丹在一起的創作時光，她是他最得力的學生，助手，愛人，繆斯。她的青春，才華，愛情注入了羅丹藝術生涯裡最豐產的時期。
然而在世人眼裡無論她的作品如何優秀，人們還是漠視她的才華，漠視作為一個獨立的人的資格。連羅丹也難以容忍曾依附他的情人，要竭盡全力闖出一條自我之路。
這大概就是男權時代女性的宿命。一旦不想按男人的意志而活，離開了男性，任何才華和生命力，都將變得黯然，不被社會大眾接受。
《媽媽咪呀》
我的父親是誰，who care？
年輕的姑娘要結婚了，但還不知道親身父親是誰，於是在婚禮前夕她向三個最有可能的男士發出了邀請，然後故事就這麼展開了。
媽媽年輕時候的三位戀人來了，紛紛回憶往事，其中，有一個DAD和媽媽再續前緣。雖然整部電影是一個充滿歌舞的歡鬧劇，但卻蘊涵著一個驚人的問題，女人的人生裡，沒有父親，沒有男人，真的要緊嗎？也許，男人的愛情，男人給予女人的婚姻，從來不該是一種束縛，它們只會讓女人找到真正的自己，找到力量。就像愉快的音樂歌曲不斷的鎖饒著大家，似乎是在告訴我們，女性富有情感，擁有喚醒自我，追求自由和快樂的能力，即使沒有男人，也一樣充滿熱愛生活的慾望，保持自身的活力，這才是她們能永遠保持美麗的最佳方法。
《廊橋遺夢》
愛情只有四天，或者這只是幻夢。
愛情和婚姻真的難以共存嗎？
弗朗西絲卡，一個平凡樸實的農婦，卻在現實的縫隙之間，經歷了一場浪漫如通天廊橋的詩意愛情。這究竟是從壓抑中重生的本性渴望，還是一個如期而至的境遇？是真是假，也許並不重要，但婚姻中的女性對愛的渴求呼之欲出，需要我們重視和追問。
影片的這場愛情期限只有四天，他們在四天之內，初識，同行，尋找，交談，交心。很快，這場完美的春夢倏忽而過，弗朗西絲卡必須面對現實做出抉擇。是跟著愛情走，顛覆平庸的現實， 還是完成相夫教子的人生程序，繼續留守現實，把愛情作為一種永久的懷念。愛情和婚姻，真的難以共存麼。也許，婚姻一直在強調女人作為妻子母親的角色，而忽視了女人溫柔靈魂中對愛的本性要求。在一場美好長久的婚姻裡，男人有責任終其一生保護和煥發女人溫柔敏感的戀愛之心，而不是僅僅把她們作為人生道具。
人生從一念之間墜落下來，掉在地上，更多的時候總是反面朝上。弗朗西絲卡還沒來得及選擇，就被現實的頑固拉進了一如既往無可反抗的軌道。她沒有衝出來，走出去。愛情愕然而止，只有在記憶中，在廊橋的漫長綿延中喃喃不絕。
《阿黛爾·雨果的故事》
女性精神病症：為愛執迷痴狂
（編導：弗朗索瓦·特呂弗）
為了一個薄情寡義的男人，不惜遠渡重洋與他共結連理，不惜貶低自身價值向他哀求，不惜相信以假亂真的睡眠術只為挽回他的心，她不惜代價的付出，換回的卻是窮途末路後的喪失理智，自我癲狂，愛恨交織帶給她的不是幸福而是傷害，這就是阿黛爾·雨果的故事。她陷入了一相情願的單戀，沒有回應，但還是不顧一切的執迷，幾乎病態的毫無尊嚴的乞求愛，換來的只會是一場永遠也好不起來的病。阿黛爾為愛而恨，為恨而佔有。她從來沒有成全他人的想法與意識，她從頭到尾都獨自沉溺於愛情自私的泥沼中，無法自拔，直到最後的淹沒也無怨無悔，徒留內心的怨恨與遺憾。
愛變成了摧毀她的毒。阿黛爾的故事，對我們來說，毫無浪漫可言，相反，卻成為提醒我們要避免的教訓。這個教訓告誡我們，不要像她一樣，為愛迷失和墜落。這不值得，也並非愛的本義。
每個女性都要記住，愛原本是賜予自己的美好享受，千萬小心，不要讓她變成自我折磨的孽障。
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