上個週末《歌手》播出之後，不知道多少人的朋友圈裡，都響起了周深唱的那句“Baby, До свидания”。
可週深是誰？
在《歌手》播出之前，很多人可能從未聽過他的名字；就算有些人瞭解周深，也只知道他是一個“國漫吉祥物”、“國漫御用OST”。
周深曾經唱過《大魚海棠》印象曲《大魚》。
而你在國產動畫電影《大護法》《白蛇·緣起》《羅小黑戰記》，乃至原計劃今年春節上映的爆款預定《姜子牙》，宣傳曲目中能聽到周深的聲音。
《紅莓花兒開》加《達尼亞》的組合，讓不少人看到了周深的另一面
周深的空靈乾淨的嗓音讓人印象深刻，但周深本人並不為大眾所瞭解。甚至網絡上還有一些誤會，以為他是“假聲”或“反串”，或者認為他只是嗓音獨特，才成為“國漫御用歌手”。
但這次在《歌手》中的出色表現，終於打破了這樣的印象。人們漸漸發現，除去獨特的音色，周深還有太多令人驚喜的東西。
比如剛過去的一期，周深用《紅莓花兒開》加上《達尼亞》這樣別出心裁而又出奇融洽的組合，呈上了流行和美聲、中文和俄語的混搭。高音花腔不僅凸顯了他的唱功，更為整首歌增添了豐富的敘事層次。
於是才有評論說，“聽他唱這首歌，像看了一場音樂劇”。
其實，作為華語樂壇風格獨特的存在，周深早就值得聽眾去挖掘了。
天使在唱歌
如果被問到對周深的第一印象，絕大多數人都會給出相似的答案：“乾淨”“空靈”“天籟”“透亮”……
他的聲音實在太特別、太有辨識度，以致於怎麼描述，都好像脫不出這個既定的框架。比如今年的《歌手》上，米希亞就讚歎道：“他的聲音像是天上下來的一樣[1]。”
米希亞說出了大家的心聲
向來開口不饒人的大張偉，聽到周深的聲音，也不由感慨：“讓我感覺吧，人類根本沒有唱歌這個功能，只是想象一個美好的旋律，唱出來應該是什麼聲音……就是他的聲音。你會覺得那是個天使在召喚你[2]。”
總而言之，在大家眼裡，周深一開嗓，就好像是從雲端墜下一束光。
這正切合了著名音樂製作人高曉松對周深的評價：他的聲音，“適合歌唱生命，不適合歌唱生活[3]。”
生活是瑣碎的、粗糙的，充滿了苦情愛恨、歇斯底里、一地雞毛。但生命不同，生命是更加形而上的情感和體悟，是提純過、抽象過、昇華過的力量。
比如本季《歌手》第四期中，周深演繹的《無問》，就好像一個夢，讓原本苦澀的情緒都變得輕盈、透亮起來。
網易雲《無問》熱門評論
周深的歌聲，把人間變成夢境，也把夢境帶到人間。
人們似乎總喜歡聽他歌唱一些現實生活之外的故事；他的熱門作品中，總是充滿了各種各樣的幻想元素。
在《大魚》中，他唱著“海浪無聲將夜幕深深淹沒 / 漫過天空盡頭的角落”，聲音如風如帆、輕盈卻有力量，帶著聽眾升入雲端，升入一個海藍色的夢境裡。
《大魚海棠》官方劇照，呈現出夢一般的超現實質感
再比如《玫瑰與小鹿》，就是天真而略帶憂愁的歐式童話風格。也只有周深，才能用人聲表達出泉水一般的清澈質感，和伴奏、歌詞都配合得天衣無縫。
夜啊 分明長滿了星星晚風
可是她們卻給你 取名字叫做天空
正如作曲人高曉松自己評價說：“周深是不世出的那種歌手[4]。”“這樣的歌，唱的人必須一塵不染，一點都不能油膩[1]。”
周深早年曾經以網名“卡布叻”活躍於網絡翻唱的小圈子裡，《化身孤島的鯨》和九種語言版本的《Let it go》都為”卡布“贏得了不少的關注度。
他第一次進入主流視線，是2014年的《中國好聲音》。雖然周深最終在16進4淘汰賽中出局，但事實證明，真正的好聲音並不會被名次埋沒。
從那以後，周深開始得到業內人士的關注，其中就包括製作人高曉松。後者毫不遮掩對周深的賞識，為他寫了單曲《玫瑰與小鹿》之後，又主動操刀了一整張專輯[5]。
讓周深真正“出圈”的《大魚》，就出自這張專輯。
“仙嗓”之外的周深
如果按通俗理解上的“比誰唱得準、比誰唱得高”來評判歌手，那周深已經做到了十分優秀。
有up主曾將21個現場版本的《大魚》剪輯到一起，除了其中一個版本要降兩個調、導致了音色的改變之外，這首拼接起來的《大魚》沒有任何突兀的地方[6]。現場穩如CD，大概也就是這個效果了。
《歌手·當打之年》第一期，周深演唱代表作《大魚》
音高方面，本季《歌手》第五場，周深演唱的《Monsters》，最高音達到了C#6——作為男歌手，他已經摸到了很多女高音的上限[7]。
但周深最寶貴的特色，並不只是音高。
他的天然音域接近假聲男高音，這讓他在普通人的假聲音域內，還能使用一定的真聲。人們幾乎聽不出他的“換聲點”或者“換聲區”，真假聲之間毫無“斷層”的感覺。這樣的技術，歌壇少有。
比如《大魚》裡那一句驚豔的“怕你飛遠去”，高音中的混聲運用嫻熟至極，真假聲的比例切換得絲滑流暢，這才有了直升天際的“透徹”感[8]。
也正是憑藉這樣溫柔而有力的爆發，周深才能在與李克勤合作的一曲《天下有情人》中完美演繹出來去如風、蕩氣迴腸的效果，令原唱周華健都驚歎不已。
更重要的是，周深的高音，沒有壓迫感。他從來不是為了高音而高音。
一曲《Monsters》聽完，大部分人都不會意識到“好高的音”，而是被歌曲輕盈的節奏感和飽滿的生命力所感染——周深的高音，正是為這樣的藝術效果服務的。
由於在《Monsters》中的踢腿動作，周深被戲稱為“唱跳歌手”
正如著名歌唱家廖昌永對周深的評價：“他聲音裡有那種很自然的東西在，不做作[9]。”
這樣的“不做作”並不太容易，先天條件、後天訓練缺一不可。否則，就不會還有那麼多歌手，總怕觀眾聽不出自己的唱功，吼出的每個音符都在喊叫著“快聽我唱得多高”。
周深優越的先天條件和不著痕跡的技巧運用，在2018年的《聲入人心》中，得到了完美的體現。
在《月彎彎》中，周深用頭腔共鳴的“天籟吟唱”表達出如泣如訴、令人心碎的悲傷；到《山楂樹》中，這樣的吟唱卻帶來北方遼遠天空和深秋平原的風。
而《孤獨的牧羊人》裡，約德爾唱法（即真假聲快速轉換）的出色呈現，則顯得靈動可愛。
情感和技術的配合，在《Memory》中表現得淋漓盡致。
純淨的音色彷彿歌詞中月夜如水的氛圍，出色的語感和咬字讓情感有了發洩口，真聲和假聲的轉換則大大增強了歌曲的層次。
在這首歌中，周深加入了難得的低音，配合中文歌詞的穿插，讓歌曲的起承轉合有了關鍵的“轉”。其後的高音將情感推上了一個新的層次，不用過度渲染，就能舉重若輕地將主旨表達出來。
由此可見，雖然周深出道時間並不長，但他從來不是滿足於“一招吃遍天”的人。
一方面，他懂得用後天訓練將自己的天然音色發揮出最大優勢，形成自己獨一無二的辨識度；
另一方面，他也擁有優秀的審美能力，能夠讓自己的音色和技巧為特定的歌曲情感服務，達到觸動人心的藝術效果。
周深，真正的寶藏男孩
周深本人，就像他的歌聲一樣，看似溫柔、單薄，但稍作了解，你就會發現其中蘊藏了無窮的力量。
無論是成名前還是成名後，他在各類採訪中都話癆又活潑，好像有說不完的有趣日常。
在《歌手》中害怕被奇襲，接到電話就模仿機械女聲：“對不起，您撥打的電話已關機[15]……”
主持人問他：“有什麼想對粉絲說的？”話音未落，他就迫不及待地大喊著搶答：“別管我[11]！”
從採訪來看，周深好像是個無憂無慮的“彼得·潘”，但他的人生經歷，其實並不像他表現的那樣陽光燦爛。
在烏克蘭求學時，他曾經學到聲帶小結，差點不能繼續唱歌。想要跟隨的老師不收中國人，他就死纏爛打、堅持不懈地求他一兩個月[12]。
也是這段異國他鄉的經歷，讓他熟練掌握了中英文之外的烏克蘭語、俄語、波蘭語、意大利語等多國語言，這還不包括他能夠用於演唱的法語、日語，以及粵語、閩南語等各地方言。
然而對周深來說，和自己搏鬥才是一項從青春到成年的“持久戰”。
學生時代，由於獨特的嗓音，周深曾承受了許多誤解和傷害。少年時代的經歷令他一直都缺少自信，無法完全接納自己的聲音[13]。
即便如此，他還是選擇直面痛苦，寧願面對巨大的壓力，也要努力戰勝聲音帶來的陰影，爭取別人的尊重，也爭取與自己和解。
吉克雋逸口中“又強又美好”的周深，也經歷了艱難的蛻變過程
因為怎麼唱都總被人說是“反串”，他就耐心而溫柔地一遍遍解釋：
我每一次站在舞臺上好好唱歌的時候，就希望大家能夠感受到我是真的在好好唱歌，而不是在用獵奇的眼光在說：“哦！你是在反串。”[14]
因為不太自信，他就選擇在《聲入人心》中和“不自信”正面硬槓，擊碎那個脆弱的自己："因為不自信被放得那麼大之後，就把自己打碎了...已經會放開所有東西了[13]。”
周深走向自信、接納自我的成長過程，也是每一個平凡的人要上的人生一課。
正如他自己所說，“周深這一切的東西都是自然的，而不是一個人設或是捏造出來的一個虛假的性格[13]。”
而聽眾等待已久的，也正是這樣，又自然又美好的聲音。
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