AR相信大家都听说过，包括《精灵宝可梦Go》《一起来捉妖》等AR游戏也促进AR游戏市场的增长，而今天我们要来谈的是AR艺术创作。
首先我想说一下国内外大众眼中AR技术是什么。国外以Snapchat等AR应用为主，包括各种AR滤镜，结合LBS等玩法，丰富多样趣味十足；而国内大部分人所熟知的AR可能就是支付宝AR扫福字，甚至抖音等短视频社交应用纷纷加入AR滤镜玩法。
也就是说，基于手机的移动AR体验完全可以做到更优秀。而想要体现AR技术的魅力，除了游戏方面可能就是AR艺术创作了。
值得欣慰的是，2019年我们看到了越来越多的平民化AR创作工具，包括：苹果《Reality Composer》，以及另一大AR创作工具《Adobe Aero》，AR技术持续得到巨头们的关注，为今后AR艺术创作打下基础。
接下来，我们就来看一看艺术家们的一些AR创作。可以说，这些创作真正代表了AR技术的较高水准。
Heather Cathleen Dunaway Smith
Heather此前在苹果公司担任多媒体技术专员，在此期间她发现AR艺术创作的潜力。她的艺术创作几乎都是在讲述一个故事，希望通过艺术和观众建立联系，而不是一个孤零零的技术摆在那。她表示：对我来说艺术代表着情感联系，而艺术创作，则可以和观众建立深层次情感联系。
借助AR技术，Heather作品增加了交互性元素，并且更具备临场感。她表示：AR技术的优势在于，可以让人们尝试各种接近现实化的内容，而这种“接近现实”才让AR有更大影响力，你会很快与真实事物联系起来。
据了解，Heather的AR作品先是在纸张上设计规划，然后在导入到计算机做成数字化的草图，然后通过一系列工具开发3D模型，最终通过Adobe Aero、Artivive或Unity添加部分交互场景。
Andrew Wilson
他最早涉及传统纸质艺术创作是在6年前，虽然时间不长，但是之后Andrew Wilson尝试了大量数字化创作工具，包括iPad Pro，由此对各类新兴技术更为关注。
Andrew目前主要使用的创作工具是《RoughAnimator》《Procreate》，这是动画制作类工具，他表示：我很喜欢通过布光和阴影来创作具有深度立体感的内容，一年前我了解到《Slide AR》应用，这款应用可以简单的将3D模型用AR拍照或录制gif，激发了我对3D元素创作的热爱。
Andrew也从传统的绘画、涂鸦创作中吸取了灵感，应用到AR创作中。AR作为新的媒介形式，依然没有办法每次都创作出满意的作品，因此需要多加练习，吸取经验，保证每部作品都比上一部更“真实”。
Susi Vetter
最初仅仅是尝试，而到现在AR创作已经成为Susi Vetter工作的一部分。目前，Susi使用的创作工具包括：《Procreate》《Photoshop》《After Effects》，分发平台包括：《Artivive》《Adobe Aero》，以及Facebook Spark AR大平台。
Susi表示：使用虚拟物体改变或增强世界是非常神奇的一刻，我很喜欢在AR中进行创作，也喜欢将现实中的素描类题材作用放到AR中。
同时，Susi经常参与AR社区活动，收获大量不同的观点。她希望艺术家们可以尝试更多沉浸式媒体内容创作。并且这些AR内容，未来也不会局限于手机或平板电脑这类设备中。
Matthew Rey Treece
在苹果推出ARKit之前，Matthew Rey Treece就进行过一些类似的创作经验，他通过3D渲染和风景设供应图像融合为一体。同时，他也是毛刺音乐、贝斯、电音的艺术创作者。目前，他正在通过穿越各个地区，进行各类以点地表为主的AR内容创作。
Matthew表示：我正在寻找合适的雕塑、地标或更适合的区域，他穿越美国科罗拉多州的山川、草原等自然风景来不断寻找，然后在电脑上通过Cinema 4D、Adobe Dimension创作，然后用iPhone、iPad基于《Adobe Aero》进行“AR化”。那些大规模的AR艺术创作会给人们带来耳目一新的感觉，同时你的眼睛和大脑也在不断的去探索各种新的颜色、形状和设计。
Nadine Kolodziey
“VR是一个很独特的体验，但他需要一台VR头显”，长期位于柏林的艺术作家和插画师Nadine Kolodziey表示，“AR技术不同，它增加了我们的沟通方式，设计过程中还可以从“观众”角度去思考，可以实时的从用户和创作者之间进行切换”。
Nadine认为：AR艺术创作很难界定一个标准，因为它是一直在变化的，不确定的。技术发展迅速，未来一切都有可能发生。目前，Nadine使用的开发工具是：《Unity》《Adobe Aero》，分发平台以《Instagram》为主。
“正是因为事物的不确定性，也让AR变得如此有趣”，Nadine表示，对于那些创作经历丰沛的人而言，这是探索年轻人喜爱的媒体形态的好时机。
Darren Booth
插画师Darren Booth近20年来，一直以传统颜料创作为主，而就在近期他决定尝试使用iPad进行创作。Darren表示：这种全新的创作方式，重新激发了我的创作活力，我通过一系列工具和应用进行各种AR尝试，然后认识到：AR是一个新颖的创作形式，具备改变艺术创作和插图创作的潜力。
为此，Darren还前往Adobe总部进行为期12周的学习，通过《Adobe Aero》软件进行各类创作，这是一款更加平易近人的应用，创作者可以直接将现有Photosjop或其它文件导入进入3D化的AR世界。虽然当下AR创作不是很成熟，和早期布鲁斯音乐、iPhone 3G时代有些类似，它们共同特点是具大潜力，并存在颠覆未来创作形式的可能。
Darren谈到：我在2D界面下进行创作很轻松自在，我可以很快的执行我的想法和思路。但是在AR中并非如此，它们创作路径并非规则和程式化。能够再一次拥有这种去探索创作的过程的确令人兴奋，特别是遇到各种错误时，因此我对创作此前未尝试过的内容非常感兴趣。
综合来看，AR艺术创作还存在两个门槛，一个是设备层面，另一个是AR艺术创作在分享与各个平台兼容性的问题。很显然，苹果、Adobe等大公司已经意识到AR创作的重要性，并推出消费级AR创作工具。
应用和平台方面，Instagram和Snapchat是目前主流的2个AR艺术创作分发平台，尤其又以前者为主。可以预见到，通过视频的方式分享AR艺术会被慢慢淡化，而通过原生AR分发则是未来趋势，包括苹果USDZ文件格式和AR快速预览功能，也会让AR艺术创作变得更方便分享和获取。
Heather Cathleen Dunaway Smith还表示：每当看到新的易用的创作工具，我都十分兴奋，我认为所有人都可以尝试这种艺术创作。
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