在2016年之前，國內影視行業已經嘗試翻拍過很多國家的劇集，經過一番實驗最終發現，似乎除了韓劇之外，其他國家的翻拍劇都有些水土不服，於是一時間出現了大量的韓國翻拍劇。
2016年，受大環境影響，國內翻拍韓劇的熱情消退了不少，本以為這是深挖原創劇的大好時機，但意想不到的是，國內翻拍之路又迅速找到了新的方向，就是翻拍日劇。
2017年初，以《約會戀愛究竟是什麼》、《問題餐廳》、《求婚大作戰》為代表的日劇翻拍劇，並沒有激起多大的水花。
如果說這三部有些小眾，那麼6月份翻拍的《深夜食堂》可以說是名聲在外。雖然該劇明星多，投資大，宣傳也是鋪天蓋地，但豆瓣評分只有2.8分，與日劇版的9.2分相比遭遇了滑鐵盧。
《深夜食堂》近乎探底的分數，也阻止了一系列還未拍攝的日劇翻拍劇開工，比如《最完美的離婚》、《龍櫻》等。
可惜好景不長，2018年之後，又有一大批日劇翻拍劇捲土重來，其中就包括了最近熱播的《安家》，對日劇翻拍的討論再次進入了白熱化。
安家翻拍自日劇《賣房子的女人》，豆瓣評分8.3分。與其說是翻拍，不如說是重新寫了一遍劇本，除了套用原作的大框架外，故事情節都是新的。這一點必須承認，這是國產翻拍劇的進步，不再換湯不換藥，但是劇本好壞就是另一回事了。
儘管《安家》的收視率頻頻奪冠，口碑卻出現了嚴重的兩極分化現象，豆瓣目前評分6.2，對於這樣的主演陣容，的確有些差強人意。
對於日劇的翻拍，我們似乎總是不得其法，究其原因，不外乎以下幾點：
一、只看到“表象”，未抓住“核心”。
翻拍不是簡單的拿來主義，隨著時代的發展，影視行業在攝影、美術、特效等各個方面都有了進步，可以將之前無法完美呈現的故事再翻拍一次，以達到最佳的效果。
那麼，翻拍的意義是什麼？
翻拍原本的意圖是主創通過改編，把原有的作品用自己的見解表達出來，屬於一種二次創作。一個好的故事離不開好的內核，而翻拍就是把好的內核放到不同的環境裡表現出來，得到意外的收穫，這也是翻拍的意義。
比如在中美俄都適用的《十二怒漢》，翻拍5次的《了不起的比爾蓋茨》，以及拿了奧斯卡五項大獎的《無間道》，這些足夠說明翻拍劇也會產出優質的作品。
但是，並不是所有的劇集都適合翻拍。
在翻拍劇《深夜食堂》中，主創想方設法的向原版靠攏，包括在國內很少見的居酒屋，日系打扮的老闆，以及試圖完全還原的食物等等。
可這些都只是皮相而已，原作中真正的精髓是對邊緣人群的關注、對尊嚴的追求、對人性的探索，這些在國產翻拍劇中卻很少觸及到。
我們只看到了原作走紅的表象，卻沒有摸到它真正受觀眾喜愛的原因。
時隔三年，如今的《安家》又做的如何呢？
首先要清楚的一點是，在改編任何一部作品之前，先要了解這部作品的表達核心是什麼？也是這部作品的創作者在創作之初的想法，只有瞭解了原作者的表達核心，才有利於二次創作的改編。
比如《十二怒漢》（十二公民），雖然中美俄的法律體系和審判機制不一樣。但核心都是對司法程序正義的追求，以及在制度下人們對手中權利如何使用的探討。更深一層的哲學思考是如何保持對生命的尊重。
在理解了這一層表達核心後，編劇無論選擇任何一種表現形式，最終作品呈現的效果都是優秀的。
那麼，《安家》的主創是否瞭解了《賣房子的女人》的表達核心？
《賣房子的女人》塑造了一個鬼神一般的女主角，用浮誇到幾乎荒誕的表演，來講述買賣房產時發生的故事。
女主角的業務能力很強，她對內嚴苛，對外強硬的手段，讓人心生厭惡，可又不得不佩服。讓人好奇她到底是怎樣的一個人。後來終於瞭解到，女主之所以如此怪異，是因為她只想對客戶的人生負責。
女主角在這種想法的驅使下，拋棄了現代人所信奉的人際交往能力，即便處處與人為惡，行為與當代社會格格不入，仍能完成任務，還帶動了同事的工作動力，這才是主創想要正面表達的東西。
《賣房子的女人》的核心是現實，只不過是將日本各個行業的“匠人精神”在中介領域進行了一次展現。通過女主這個幾乎不可能在現實世界存在的人物，去反襯現實世界的各種荒謬和無奈。
那麼《安家》也要表達這個理念麼？
很顯然不是的，因為相比“匠人精神”，我們更願意相信一個人如何通過自己的努力，成功的在社會上立足，而不是方枘圓鑿，只堅持自己的信念。
所以《安家》的內核是理想，編劇想要用局外人的視角，塑造出一個普通人的成長史，房似錦這個角色的轉變過程，以及劇中的人生百態，源於創作者對現實生活的理想主義。
由此可見，《安家》的表達核心與《賣房子的女人》相去甚遠。
國產諸多職場劇之所以拍成了“懸浮劇”，正是因為主創總是在現實故事中，特意安排一些匪夷所思的個人理想主義，所以才會從思想到細節都是一些想象出來的東西，對觀眾來說缺乏說服力和代入感。
二、編劇不僅要“編故事”，還要會“講故事”。
核心表達其實沒有好壞之分，選擇和原作不一樣的核心，也不代表不是好作品，真正能決定一個故事好壞的，除了核心以外，還有故事講的好不好。
編劇除了能編故事，還要會講故事，主創在確立了核心表達後，接下來就是選擇合適的表達形式。
表達形式分為兩種，一種是內在的思想表達，一種是外在的形式表達。
所謂外在，比如《賣房子的女人》選擇了一種類似荒誕喜劇的表達方式，展現女主人工智能一般的性格，反而顯得相得益彰。
所謂內在，《賣房子的女人》女主角所體現出來的三大特質：工作能力強、不在意人際交往、吸引他人崇敬，這三點是相輔相成的。因為工作能力強，所以不在意人際交往，結果卻因為工作能力強，吸引了他人的崇敬，最終轉換成了人際交往能力。
這種內在的轉換，在日本也許合適，但搬到中國就不一定了。因為在中國無論是銷售還是其他崗位，很多時候人際交往也是工作能力的一部分。
在國內大多數優秀的作品中，時常有一種“會當凌絕頂，一覽眾山小”的感覺，即工作能力強的人在登頂後，一定會越來越寂寞，渴望交際和朋友。
而《賣房子的女人》這部劇的表達形式本身就是誇張、荒誕、神經質，即使女主這種不在乎人際關係的人，觀眾看了也不會覺得她有多不正常。
但是《安家》的表達方式是寫實風格，雖然在劇中也會穿插著喜劇因素，但也都是在遵循現實的邏輯下表現的，是為了更加符合我們的民族文化、本土化。
真正的本土化不是光靠外在就能體現出來的，而是要做中國人才會做出來的事。
《安家》在這一點上改編的還不錯，首先選擇了寫實的影像風格，和原作做了最大的區分，女主不是一個浮誇的女人，人物也符合中式的“工作強人”的人設。
劇中融入了接地氣的“上海臺詞”，也反映了不少現實中的社會問題，例如小區物業和房地產中介之間的衝突和貓膩，中年婚姻危機等等。
所幸，漫畫式的表演並未被照搬到《安家》中，雖然它不足以稱為職業劇的翻拍範本，但《安家》此回“翻”得算不上難看。
三、好細節不代表好作品，如何“包裝”才是關鍵。
一部好的作品，在確定了表達方式後，就要精彩的事件來表現出故事的核心內容。
比如《老友記》的喬伊，他是一個說話不分場合，會把錢德勒的十幾條褲子都穿在身上的人，而不是因為角色介紹中說“他是個憨憨”。
所以，為了體現女主角是個“工作能力強”的人，就要精心設計關於這一點的事件，以第一個客戶為例，對比下中日兩版的區別。
《賣房子的女人》中，客戶為醫生夫妻，預算充足，工作忙碌，照顧孩子的奶奶去世後，夫妻倆希望找一處離醫院近的三室一廳獨棟，要求房子裡有樓梯，這樣孩子上樓前會路過客廳，增加親子機會。
女主角通過觀察，發現了這戶人家的真正需求。孩子因為思念奶奶不願離開老宅，夫妻倆忽略了孩子的感受，於是女主向孩子解釋關於死亡的道理，並把奶奶種的枇杷帶到新家。
女主還推薦給他們一套一室一廳的公寓房，理由是大客廳可以滿足親子需求，離醫院近可以讓夫妻工作的同時，讓兒子感受到他們就在身邊。然而房子的功能只是表面，真正解決問題的不是房子，而是人。
女主角充分理解了甲方的需求，讓觀眾瞭解到她並不是看上去那麼刻板和冷血，反而有一種由內而發的溫暖的在裡面，這種設置完全是為塑造角色而服務，也很符合邏輯，並超出了觀眾的意料。
反觀《安家》第一個事件，主創們設置了雙倍的難度，醫生夫妻面臨二胎，和父母同住60平的小房子，需要一個儲物間改成工作室，同時預算還不充裕。
女主先是打聽到了女醫生的真實身份，前往工作單位堵人，並提前裝修了房子。有一天女醫生主動聯繫了女主，到了看房地點，女主要求只帶女醫生一個人上去，讓同來的丈夫先去四周轉轉。
打聽真實身份，體現女主的信息獲取能力；上門堵人，體現女主實幹精神；提前裝修，體現女主考慮周到；看房只帶一個人，體現女主眼神犀利，看出家裡誰當家做主。
每一個環節咋一看好像都有道理，但其實都存在漏洞。打聽身份上門堵人，這種事有點不現實；提前裝修，至少需要一個月的工期；只讓女醫生一個人上去這個要求很可疑。
雖然有很多漏洞，但從片中的一些細節中，可以看出主創們也下了功夫，臺詞中出現的“跑道房”、“筍盤”、“搜樓”都是慣用詞，片中展示的中介公司風貌也是常見的，買禮物，發紅包等，也確實很真實。
好的作品細節是加分項，但做好了細節不代表就是好的作品，一個劇本的故事是按照事件、情節、細節的順序逐層排下來的，當事件和情節都不足以支撐故事的時候，那麼再好的細節也是無用的。
四、被觀眾嫌棄“劇集長”的本質是因為不好看。
《賣房子的女人》原作只有10集，算上SP和第二季一共21集。而《安家》一共是53集，集數長並不能說明一定注水，畢竟目前國內的市場大都如此。
21集的故事擴充到53集，也可以做到內容充實，在故事中添加一些有趣的情節，53集也並非就會成為糟粕。
《賣房子的女人》女主幾乎是機器人設定，其他人也是搞笑浮誇的畫風。但是故事節奏完美，客戶都是社會上真實的矛盾反應體，女主的做法從來不離房產銷售員的工作核心，雞湯與毒雞湯並存，最後將重點還是放在了人們的歸屬問題上。
好日劇的浮誇只浮誇在搞笑和日常，但將生活中的矛盾和真實都拍出來了，劇情節奏緊湊，伏筆和發展過程也很重要。
反觀《安家》的劇情，雖然不緊不慢的還算合理。但是劇中卻增加了許多家長裡短的問題，像蝸居、原生家庭、養老問題等等，這些的確都是國內會出現的社會現象，主創想對這些問題進行探討也沒錯。可這些現象幾乎是無解的，最終只能靠感化達成諒解，充滿了理想化讓觀眾難以產生共鳴。
為了擁有矛盾而製造矛盾，這是國產劇的通病，衝突和矛盾本應該是隨著劇情以及人物的理念，自然而出現的東西，可一旦被標籤化、特意化，就失去了原有的意義。
其實，這也是一個本末倒置的問題，我們常常會覺得一部電視劇的劇集太長，劇情拖沓注水，那是因為它本質上就不是一部精彩的劇集。
你會嫌棄80集的《武林外傳》長嗎？你會嫌棄84集的《三國演義》長嗎？嫌長的本質，就是劇集不好看。
所以，劇集的長短並不能決定一部劇的質量高低。
從《深夜食堂》到《安家》，反覆向我們傳達這樣一個道理：翻拍這件事，沒那麼簡單！
如果真的要翻拍日劇，可以多選擇以事件優先的作品，比如推理類、愛情類、魔幻類的題材，儘量不要選擇以描述人物和社會現象的作品，因為人物不是同一個環境下長大的，不好本土化，而社會現象更不好翻拍。
如何正確地進行翻拍，又如何讓翻拍劇歷久彌新散發出新鮮的活力，才是我們接下來應該要思考的問題。
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