《了不起的狐狸爸爸》是根据罗尔德·达尔（Roald Dahl）的经典童话改编的一部定格动画电影，曾入围第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第67届美国电影电视金球奖最佳动画长片奖。导演是“电影界的色彩大师”韦斯·安德森（Wes Anderson），这是他执导的第一部动画电影。
影片讲述了狐狸先生和狐狸太太在乳鸽场偷窃时，狐狸先生得知太太怀孕的消息，因此承诺二人逃脱后不再偷窃。孩子出生后，狐狸先生不想再住在地洞里，因为这样显得很贫穷，于是不顾獾律师的反对，买下了“邪恶三农夫”地界上的树屋。搬进树屋的生活并不十分如意：狐狸儿子艾什看不惯搬来暂住的表兄克里斯多佛森，甚至有些嫉妒这位低调的“高材生”表兄；狐狸先生又犯了老毛病，联合树屋管理员负鼠先生展开“大计划”——偷窃“邪恶三农夫”。狐狸先生看似完美的计划，最后不仅没了尾巴，还引发了动物和人之间的大战。
《了不起的狐狸爸爸》不仅是一部动画电影，更是一部视觉盛宴。整部影片将橙色运用自如，第一帧就用大面积的橙色毫不费力的把观者的注意力吸引到画面中去。夕阳西下，泛黄的树叶已经凋零了不少，山顶上一棵枯树孤零零的立着，狐狸先生站在树下。对称构图让主要信息居画面中间，不仅使画面简洁，还能突出主题，更是解救了强迫症患者。
除了贯穿始终的对称构图，鲜艳的暖橙色调也是这部影片的一大特点。橙色在这部影片中，不仅营造了家庭的温馨，也强调了其中的种种矛盾与冲突。狐狸先生一家虽然温馨，但狐狸太太并不满意先生的偷窃行为，两个小狐狸之间也无法和平相处，狐狸与农夫之间因偷窃产生的矛盾更是无法调和，甚至愈演愈烈引发生死大战。
在影片中，色彩往往是一种潜意识因素，它具有强烈的情绪感染力、表现性和氛围感。一般而言，冷色（蓝、绿、紫）往往表现安宁、超然和平静，影像中的冷色还趋向收敛。暖色（红、黄、橙）则象征挑衅、暴力和刺激，在影像中也显得张扬。
事实上，彩色电影直到1940年代才得到商业化普及。在彩色电影商业化以前，不少电影人已经开始在色彩方面做出尝试。法国导演乔治·梅里爱(Georges Méliès)就曾以流水线的方式为影片手工着色。《一个国家的诞生》的原版影片就印制在不同色调的胶片上，以表现不同的情境：亚特兰大烈火燃烧的场景染成红色，夜间场景染成蓝色，外拍的恋爱场景则染成了淡黄色。
《了不起的狐狸爸爸》虽然是以橙色调为主，但也会通过调整明度，或小面积使用其他色彩来推动剧情发展。比如克里斯多佛森浅灰色的毛色和淡蓝色的衣服，恰恰符合他不爱冒险、低调的角色特征。
而夜晚的深蓝色，既缓解了橙色在视觉上造成的疲惫感，也缓解了剧情带来了紧张感，为影片增加了一些宁静、忧郁的气息。
影片中橙色出现最少的是在农夫家里。两只小狐狸去农夫家偷狐狸先生的尾巴时，光线由没开灯的暗到开灯后的亮，整个剧情也在此发生了巨大的转折——小狐狸克里斯多佛森被抓，面临死亡。
狐狸先生带着负鼠和儿子去救克里斯多佛森时，画面中出现了大面积的灰色。动物和人类之间的最后决战也由此开启。
在营救克里斯多佛森的路上，狐狸先生终于碰上了之前屡次提起的狼。他和负鼠都曾表示过，他们很怕狼，狼很凶残、可怕。按照这样的逻辑，此时的画面应该是黑暗的，但是影片却以白色的为主，也意味着这只狼并不像他们此前讨论的那样可怕，反而带着一丝诙谐。
大战开启后的画面是全片中色彩最丰富的部分，蓝色、粉色逐一出现，但依然带着暖色调，和影片整体的色调融合的恰到好处。
影片最后，以狐狸先生为首的动物们发现了一家打烊很早的超市，他们又迎来了一次盛大的宴会，画面的色彩也随之变得温暖、明亮。
色彩在电影中的作用常常不如特技带给人的感受更直观，却也是至关重要的。当视觉传达不再具有动态时，色彩的作用似乎更加明显。
以下，是电影《了不起的狐狸爸爸》中的部分配色。
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