盤點下2019年可以說是國產電影崛起的一年，科幻類有《流浪地球》，國漫有《哪吒之魔童降世》，喜劇有《瘋狂外星人》，愛國情懷的有《我和我的國》，還有校園題材的《少年的你》等。
但其中，最讓人難忘且一定要去看的，卻是《南方車站的聚會》。這是一部無論從視覺、聽覺、心理上都給人刺激和衝擊的黑色電影！
全員武漢話、兩千多本土群演、潮溼陰暗雜亂的場景更是激發了無限的真實感，背景聲音和畫面的配合更是將氛圍營造推向極點！
導演在情緒把控上是極致收斂的，稍縱即逝，而節奏又幹脆利落，那種起承轉合的凝練，國內頂級！
電影臺詞不多，關鍵巧妙地點明關係和推動劇情，而更多的是通過鏡頭和節奏來呈現，特別是人物的情感，所以也更考究演員的演技，能不能準確傳達出信息，並且能讓觀眾順利接收到，在我看來是成功的。
更主要的是，這部電影也是胡歌再次蛻變之作，兩年裡，他沒有主演一部新戲，躲避人群，迷茫不安，最終在電影《南方車站的聚會》中釋放焦慮。
其實胡歌不是偶像，但一直被冠以古裝劇小生。相較於曾經的仙俠偶像和後來的權謀古裝，他出彩、出圈的現代角色又太少。可這次，卻有點不太一樣，他再次如一隻鳳凰般浴火重生。終於在實力派演員的路上越走越穩了。
“李逍遙“離不開劉海的偶像包袱
眾所周知，在80後男演員中，胡歌是少有的流量、演技、國民度都很高的演員。他的出道也比很多人幸運。
2005年拍《仙劍》時，胡歌才23歲。那時的胡歌，還只是個大三的學生。
但最初李逍遙的人選裡卻根本沒有他。劇組原計劃是找當年人氣組合5566的隊長孫協志出演，之後因為種種原因推遲沒能成功。
當時導演的候選人還有林志穎、謝霆鋒、何炅等明星，彼時籍籍無名的胡歌只是去參加配角姜氏孤兒‘姜明’的試鏡而已。
旁邊扮演“蜘蛛精”的鄧家佳正在試造型，隨口問了一句：你演的是李逍遙吧？
後來試鏡的時候，居然還真的被仙劍遊戲製作人姚壯憲一眼相中，覺得跟他所設計的李逍遙氣質相似。於是，胡歌就這麼從小配角變成了男主角。
畢竟他的長相和氣質，都跟李逍遙太吻合了。
劍眉星目，帥氣俊朗，古裝扮相足夠好看。氣質也很特別，豪爽瀟灑、古靈精怪可以，深情款款、沉穩堅定亦可。那時候的胡歌，表演放鬆自然，情緒恰到好處，他已然成為那個鮮衣怒馬的熱血少年。
才畢業就碰上《仙劍奇俠傳》這樣的大IP，胡歌立馬成為了熾手可熱的古裝劇小王子。
李逍遙的成功為他的演藝事業狠狠推了一把，標識了他，卻也慢慢拘囿了他。這確實是一種成就：角色塑造成功，觀眾記住了他，但代價是他只能一直做李逍遙。
之後飾演的角色不論是《新聊齋志異》裡的寧採臣，還是《天外飛仙》裡的‘地瓜’董永都有“李逍遙”的影子，
但胡歌並不想這樣，他想要突破李逍遙的束縛成為一個百變演員，他需要機會，一個蛻變的機會。
可機會還沒等來，2006年的那場飛來橫禍就打亂了他的人生。人氣還沒捂熱的胡歌因司機疲勞駕駛遭遇重大車禍，助理張冕不幸喪生，他的命雖然保住了，但臉、右眼、頸部卻被玻璃深度劃傷。
康復後不久，身心尚未恢復如初的胡歌就趕緊回到了片場，繼續拍攝當時未拍完就受傷的《射鵰》，他說大家等了他快一年了，為了這份責任他應該回到片場，而自己也想再試一試。
早在拍攝《仙劍奇俠傳》時，經紀人覺得他臉太長，專門給他設計了一款劉海，就此誕生了經典電視形象李逍遙，而這篇劉海，在之後5年裡，就幾乎沒缺席過他的作品。尤其是在車禍之後，右眼留下永久的“遮疤布”，一度，所有關於胡歌的合同，經紀人規定造型上必須帶劉海。
以至於不論是後來的《仙劍三》還是《神話》，他都留著劉海來隱藏眼角的疤痕。
製片方和觀眾似乎已經習慣了他的仙劍形象，他的角色只要飄動劉海，嘻嘻哈哈，陽光開朗就好，除了這些他接不到什麼有變化的好劇本。
也正因為這個原因，胡歌開始思考轉型，他明白自己的外形和氣質已經發生變化，若還在靠著過去的角色吃紅利，不光圈死了自己，也早晚會被觀眾厭棄。而一旦被定型，那這個演員離過氣也就不遠了。
胡歌說：“我開始反思我的經歷對演員這個職業來說，是不是一種財富？如果多年後人們提到我，還是車禍，那說明我一直都沒有其他成就來轉移注意力。”
2010年，胡歌主演電視劇《神話》，前期造型依然帶著那片“萬年劉海”，拍攝過半，胡歌突然對經紀人說自己要改造型，要把頭髮梳上去。團隊裡的工作人員十分緊張，拉著他拍了好幾段視頻，評估造型可能帶來的負面影響。胡歌卻說：“我都能放下了，你們還放不下嗎？”
此時的他，對外貌的包袱已經放下了。劉海，可以梳上去了。
後“梅長蘇“式焦慮，逐漸脫離清澈的自我
放棄劉海，帶著一種儀式感，他代表胡歌和李逍遙、仙俠、偶像劇等分道揚鑣，也代表他走上了一條更需要時間和積累的表演道路。
轉型前幾年並不順利，他演了很多配角戲，也演了很多不太叫座的作品，還錯過了很多會讓他爆紅的角色。
他說：“比如說有幾部戲特別火的戲，之前也找過我，我沒有去。但我始終不覺得那是遺憾，我有一個原則，就是不因為自己的選擇而後悔，人生是有很多種可能的，可能你在某一個路口選擇向左走，它就會帶你去另外一片天地 。”
2012年，胡歌下定決心，放下大部分工作，去演話劇，他興奮地把這個決定告訴身邊的朋友，朋友將他引薦給了賴聲川。
兩個人第一次見面是在某部話劇出演的後臺，他們一邊看，一邊探討表演。賴聲川發現這個年輕演員和自己預想中的偶像似乎很不一樣，有著更深層次的渴求，於是，他決定讓胡歌試試《如夢之夢》。
《如夢之夢》是一個探討生死的故事，全劇長達8小時，2000年首演時便轟動了整個華人世界。曾在生死邊緣走過一遭，胡歌終於有機會把自己近十年的體悟融入表演中，整部劇排練了3個月，他沒有請過一次假，投入了巨大的時間和精力。賴聲川都說：“胡歌不敬業？我就不知道什麼是敬業。”
《如夢之夢》是胡歌的蛻變之作，舞臺表演的訓練，讓他可以逐漸擺脫外界因素干擾，迅速進入狀態。長時間的揣摩讓他學會如何與角色發生聯繫。
再由於盧燕等前輩的言傳身教，更令他受益匪淺，6年間，每一年《如夢之夢》的演出胡歌從未缺席。
也正是這部話劇，讓所有人注意到他對錶演的追求和內心的力量，胡歌得到了圈內眾多導演的賞識，也因此獲得了第2屆北京丹尼國際舞臺表演藝術獎“最佳男演員獎”。
《如夢之夢》的觀眾裡還有一位重量級人物—製作人侯鴻亮，胡歌的表現讓他看到了自己新劇主人公的模樣，自我燃燒，飛蛾撲火的抗爭何其相似。這部新劇叫《琅琊榜》。
2014年播出的《生活啟示錄》是胡歌由偶像轉型實力演員的開端，一年後《偽裝者》《琅琊榜》更成就了他出道十多年來的最高峰。
幾年前他出現在片場，粉絲們都圍著他喊“胡歌”，幾年後他聽見有人喊他“梅宗主“，終於體驗到了被人喊角色名的快樂，就像他的話說：”有種踏踏實實的成就感。“
《琅琊榜》的熱播雖然讓胡歌成為全國知名度和身價最高的男演員之一，演技和商業價值都備受肯定，但問題也隨之而來。首先他收到了無數個《琅琊榜》的仿製品，找來的角色大都是外柔內剛，心懷天下，智謀超群，好像全世界都在催他演下一個梅長蘇。
但是胡歌演完獵頭劇《獵場》後，就沒再接任何一部新戲。那時候他實在太忙了，全年無休的工作，宣傳，採訪，領獎，沒看過一部電影，沒讀過一本書，甚至和家人約好的聚會也沒有實現過一次。
他又開始思考，什麼是自己真正想要的，除了鮮花和掌聲，財富和名氣，演員這個職業還能為自己帶來什麼，通過這個職業還能創造出什麼？
他說：“我好像只是吃飯，睡覺，每天一起床就化妝，就像變成了另外一個人，永遠活在別人的語境裡，別人的世界裡，別人的思維裡。“
他似乎患上了“人群恐懼症“，他拍攝《獵場》，圍觀群眾把劇組堵得水洩不通，好友結婚他必定上熱搜，每天2000條未讀短息，2017年出，胡歌決定赴美留學，沒過倆月就回來了，因為每天都得和認出他的人”捉迷藏“，粉絲甚至還組織了”北美捉胡歌小分隊“。
由於爆炸式關注，讓他覺得在不斷消耗梅長蘇這個角色，以及他自己，更讓他恐懼的式，他需要無時無刻扮演“胡歌“這個人設，而不是他原來的樣子。
“紅“是一把雙刃劍，它劈開了名和利的大門，也切斷了清澈高遠的自我之路。他內心渴望的孤獨自”梅長蘇“之後就沒有了，而孤獨卻是自由真正的開始。
“周澤農“將焦慮和不安完全釋放
其實早在2014年，刁亦男就在雜誌封面上對胡歌印象深刻，於是和胡歌見面才有了之後第一次合作《南方車站的聚會》。
恰逢2017年的冬夜，胡歌把自己的焦慮不安一股腦將給導演刁亦男聽，他擔心自己的迷茫，焦慮的狀態影響拍攝，但刁亦男卻說這樣的狀態才能演好《南方車站的聚會》。
直到胡歌進了劇組才理解了導演的意思。2018年春天《南方車站的聚會》在湖北武漢開機，胡歌飾演通緝犯周澤農，這是一個極度隱忍，壓抑，脆弱並賦有矛盾的個體。
他處在社會底層，犯下重罪，滿心仇恨，但同時又有另外一面，為了補償妻兒，他策劃讓妻子舉報他，從而獲得公安局賞金，不惜以生命作為代價。對於這角色，胡歌給出的評價：“他是一隻在黑夜裡潛伏的受傷猛獸，是一個邊緣的具有攻擊性的人物，但每個生命個體都有他溫暖的一面，他也有自己的堅持。“
在不斷逃亡，謀劃，自毀過程中，周澤農表面上不動聲色，但內心充滿著不安和焦慮，而正是這種情緒，成了胡歌和角色的契合點。
在拍攝過程中，他跟著武漢老師學習方言，在街區觀察生活，他去警察局觀摩嫌疑人，他睡得很晚堅持運動每天都讓自己保持在疲憊的狀態，也可以與人保持距離，要用一個成語來形容就是“驚弓之鳥“，此時此刻沒有比這個詞更能形容胡歌，沒有比誰更適合演周澤農。
有一次導演帶著兩個人來找胡歌，結果胡歌看著他們向自己走來有種拔腿就跑的感覺，似乎就像逃犯被發現藏匿地點的恐慌。結果，只是導演帶著造型師來試裝。胡歌這才覺得自己已經入戲了。
在胡歌看來，周澤農拿生命來換賞金，而他用過去的自己換一張新的人生地圖，用了10年的演藝經歷，花了不少力氣來證明自己是個真正的演員，這個過程中辛苦自然不言而喻。
《南方車站的聚會》殺青那天，胡歌把自己喝斷片了，他被全劇組人舉起來，拋到空中，各種壓抑和焦慮都在一瞬間被消解，他對導演說：”導演，人生如戲，不破，不立。“而這時他終於堅信自己終於走出“梅長蘇“了，又要向下一個階段繼續走了。
前不久，有人問胡歌，如果把自己的故事拍成電影會起什麼名字。他回答：月亮與六便士。
因為表演之路需要捨棄很多東西，可能是物質，可能是時間，可能是安全感，可能是昔日的包袱，也可能是已經獲得的榮譽，他很慶幸在身邊滿是六便士的時候，他依然抬頭看到了月亮。
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