提到韦斯·安德森，你会想起什么？
治愈强迫症？对称构图？超级变焦？糖果配色？
他无疑是现今活跃的导演中，个人风格最强烈的那几位之一。
乃至不告诉你导演是谁，你也能清楚的分辨出，
这个预告，就是出自他之手。
《法兰西特派》，本片的卡司阵容是长这样的…又是一个几乎海报都写不下的卡司名单，其中包括了5位奥斯卡影帝影后，和5位提名者…同时也是甜茶和罗南的第三次合作。说这是美国版的《建国大业》，也不为过。
现在《法兰西特派》已经在北美定档7月24日上映，根据这个档期来看，本片基本已经确定（100%）将会入围第73届戛纳电影节。
本期的迷影至下Pro会对《法兰西特派》的预告进行深度解析，并简单分析韦斯安德森导演风格以及这一部中的转变。
我们从三个方面来分析这则预告片
《法兰西特派》， The French Dispatch，是一个虚构的美国驻巴黎前哨站的报社名字。我们打开海报，可以看到大大的The French Dispatch下面还有一行小字，是of the Liberty,Kansas Evening Sun。在预告片中的这个报社全景镜头中可以看到，The French Dispatch下面同样有这行小字，同时也出现在了正式发行的报纸中，所以这就是这个报纸的全称，Kansas应该是这个美国报纸的总部所在地，而Liberty很有可能就是影片的相关主题，新闻自由。
另外，在2020年《纽约客》杂志上刊登的一则文章揭露了《法兰西特派》的创作背景，由比尔莫瑞饰演的《法兰西特派》杂志主编的原型是《纽约客》杂志的创办者哈罗德·罗斯，在他的领导下，《纽约客》杂志被塑造成为美国最具创新精神的杂志之一。他将杂志风格确定为高雅与幽默相结合，坚持报道的准确性和写作的凝练性。
这则预告给出的信息量并不多，根据故事梗概给出的提示：给20世纪一家美国报纸驻巴黎前哨站记者们的一封情书，并以三条故事线为中心。和预告片中出现的三个故事板，我们可以得知本片很有可能依旧是章节体的构成，线索就是故事板中的提示，三则《法兰西特派》特约记者的报道。
三个故事有三个关键人物，第一则是本尼西奥德尔托罗饰演的艺术家，第二则是甜茶饰演的少年杰弗瑞，第三则是马修·阿马立克饰演的警长
我认为故事的关键是发生在了第二则故事中，在科恩嫂的旁白中，点出了孩子们推翻了长达一千年的共和党政权，从而引发了骚动，在预告片中仅有的7个2.33：1的镜头，额，除了这个。
全部都是来自这一场暴动戏，应该也就是整部影片的高潮段落。
另外，从布景的细节可以看出，无论是甜茶出现的镜头中，后景的群众演员手中举着的“The BoyAllowed”标语，还是最后的卡司介绍环节，几名新闻记者所处的环境明显是监狱中，象征着自由的新闻从业者被关进监狱，
也和影片的主题新闻自由不谋而合。
另外影片还有两条感情线，一条是甜茶饰演的杰佛瑞和琳娜·库德里饰演的摩托女孩之间的情愫，
摩托女孩明显是帮助甜茶突破内心障碍走向自由的关键人物；
一条是被关进监狱的艺术家以及狱警蕾雅·赛杜之间的关系，在前几个镜头中能明显看出两人之间的暧昧感，但最后电椅行刑也是蕾雅·赛杜亲自动的手，当然，这也可能是剪辑所致；
而与《布达佩斯大饭店》不谋而合的是，目前来看故事的主线剧情还是有一副艺术家的画作，和《苹果男孩》一样，也很有可能是故事的主要矛盾。
无论如何，本片的故事梗概就已经给出提示了，这是一则情书，是写给纸媒的，是写给新闻自由的。而与之前的所有作品故事线相对简洁明了相比，《法兰西特派》无疑将会是韦斯安德森至今剧本最复杂的一部。
其实这则预告中已经把大部分主要人物交代的比较清楚了，比尔莫瑞扮演的报社社长，本尼西奥扮演的落魄艺术家等等…
但翻看卡司名单，似乎还是有几个熟脸查无此人。
对，我说的就是诺顿。
我把预告片从头到尾翻了个遍，只在1:50秒的枪战戏短暂的露了几帧的侧脸。
而这里...
如果我没听错的话，这就是诺顿的声音没错…
所以他扮演的是绑架了警长的儿子的绑匪，只闻其声不见其人，够神秘。
同样的还有西尔莎罗南，她的角色倒是在预告片中出现了，但….
印象中很少看到罗南有如此美艳的扮相，这个小男孩应该是警长儿子，所以罗南和诺顿是一伙儿的？恩…更加神秘了。
另外，被关进监狱里面的威廉达福，还有同样在预告片中查无此人的克里斯托弗·瓦尔兹，也交代甚少。
以韦斯安德森作品的预告片通常隐藏关键情节的习惯来看，这三个角色的重要性，很可能超过在预告片中被重点关注的角色，只能等待成片去发现了。
分析韦斯安德森的导演风格，一个最逃脱不掉的关键词就是对称构图，曾经的库布里克就十分擅长使用对称构图，但也没有如韦斯·安德森这般丧心病狂。
这则预告片一共有97个镜头，对称镜头一共有73个，其中甚至包括了一个丧心病狂的中心对称构图。
对，就是这个致敬《迷魂记》的俯拍旋转楼梯镜头。
而在非对称构图中，韦斯安德森也尽量使用前、中、后景的精密排布和纹丝不动的镜头，来达到井然有序，治愈强迫症的目的；
甚至运动镜头，也是如机械般精密的从一个对称构图、摇到另一个对称构图，这也就是为什么我们在看他的作品的时候，会获得无比的满足感。
这些在《法兰西特派》中我们都能看到。
这是韦斯安德森的不变。
而在这则预告片中我们能看到的最大变化就是黑白摄影的运用，以色彩美学为显著风格的他，上一次使用黑白摄影是在1993年，他的短片处女作《瓶装火箭》中，额也就是说他在我出生以后就再也没用过黑白摄影了。
一般来讲，如果一部电影同时出现了彩色和黑白摄影两种拍法，都是要用这种强烈的对比去标注开故事的两部分，有时候是现实和幻想，有时候是现在和过去。
但…至少从预告片中，我们看不到韦斯安德森这样使用的逻辑。
我们看这两组镜头
从这四个人的位置以及餐桌上的餐具摆放可以看到这是发生在同一时间的同一场戏，但我们看到了几乎完全不同风格的另种运镜方式：旋转的餐桌镜头，以及斜45度俯视拍摄的固定对称镜头，一个彩色，一个黑白…
另外，同一角色也会分别出现在黑白和彩色的镜头之中
另外本片一共有两种主要画幅，1.33比1以及2.33比1，这样的方式他不是没用过，在《布达佩斯大饭店》中，他用画幅的变化来区分开现实与过去两条时间线，但仅从这部预告片中…还真看不出来。
另外，在预告片中有两处超现实的镜头，是在过去韦斯安德森电影之中比较少见的：
单单是拍甜茶这一个角色，就用到了彩色、黑白、以及霓虹审美的超现实镜头，这次韦斯安德森葫芦里面卖的什么药，真的是太好奇了…
我们也可以简要的分析一下韦斯·安德森导演风格的转变，随后可能会单独做一期来分析：
韦斯安德森不是从一开始就如此痴迷于对称构图的，对他来说影响最大的一部电影就是《了不起的狐狸爸爸》。
那是09年，在之后他一共拍了两部真人电影，《月升王国》和《布达佩斯大饭店》，都能看出定格动画对他的影响。
不同于真人电影，定格动画的拍摄是基于拍摄的无数张静物照片而后组合成的连续画面，这在摄影技术上就会有一个巨大的变化：
无法使用手持摄影了。
在韦斯安德森的第一部《瓶装火箭》中我们还能看到手持摄影来展现不安以及紧张感的镜头，但在《月升王国》和《布达佩斯大饭店》中，就几乎没有了，甚至
还有这次的
这样运动的镜头，他都是用最稳定的拍法完成的，这就给足了电影所需的形式感，也成为了韦斯安德森最显著的标签。
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