影史逾百年，經典數不勝數，佳俊特推出“珍藏”系列。
選取那些不容錯過的好電影。
20部電影，20位影壇巨匠，
值得珍藏與推薦！
1《精神病患者》豆瓣8.9
導演：阿爾弗雷德·希區柯克
主演：安東尼·博金斯、珍妮特·利
上映時間：1960年
— 看點 —
本片又名《驚魂記》，改編自勞勃·柏洛區的小說，源自真實事件：一個女人偷了錢來到一家汽車旅店，之後在旅店的浴缸裡被謀殺。希區柯克以9000美元的價格買下了該小說的版權，由約瑟夫·史蒂法諾改編成劇本。希區柯克在拍攝該片時，要求全體制作人員宣誓對劇情和結局嚴格保密。此外，他還對外宣佈了母親扮演者的候選名單，而實際上劇本中根本沒有母親一角。浴室殺人戲的高潮部分只有45秒，卻花了7天的時間來拍攝，攝影機的移位達60次，最終用70個鏡頭快速剪輯而成。
2《一個國家的誕生》豆瓣8.2
導演：D·W·格里菲斯
主演：麗蓮·吉許、亨利·B·沃斯奧
上映時間：1915年
— 看點 —
這部作品讓電影從技術發明上升到了藝術層面，它是影史第一部長篇敘事鉅製，採用了多種電影製作的技巧。可謂是電影初期藝術手法的集大成者，夜景拍攝、全景長鏡頭拍攝、蒙太奇剪輯和平行剪輯技術，使得故事充滿節奏感和史詩氛圍。其中最後一分鐘營救鏡頭，從此成為好萊塢的慣常套路。該片時長三個多小時，正式演員與群眾演員用了1800位，馬匹3000只。
3《西線無戰事》豆瓣8.7
導演：劉易斯·邁爾斯通
主演：劉·艾爾斯、路易斯·沃海姆
上映時間：1930年
— 看點 —
堪稱電影史上“最偉大的反戰電影”之一，一舉榮獲1930年第3屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演。簡明精練的鏡頭再現了慘絕人寰的戰爭實況，也以細膩流暢的手法寫活了保羅愛國迷夢的幻滅。影片結尾處保羅捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典瞬間。
4《公民凱恩》豆瓣8.7
導演：奧遜·威爾斯
主演：奧遜·威爾斯、約瑟夫·科頓、阿格妮絲·摩爾海德
上映時間：1941年
— 看點 —
該片在電影史上的地位是不可動搖的。自80年代以來，幾乎穩居影史第一的位置。影片開創性的敘事方式、拍攝技法、剪輯技巧以及景深鏡頭的使用都是革命性的。儘管上映之初並沒有引起足夠重視，但自20世紀50年代中期起，它成了現代電影的教科書，影響了此後的每一位導演。它成了衡量電影藝術成就的至高無上的座標。
5《偷自行車的人》豆瓣9.0
導演：維托里奧·德·西卡
主演：朗培爾託·馬齊奧拉尼、恩佐·斯泰奧拉
上映時間：1948年
— 看點 —
意大利新現實主義經典之作，是世界電影史上十大不朽的影片之一。導演德·西卡將自己的攝影機對準了國內人們真實的生存狀況，摒棄了之前電影粉飾現實的作風，對新的現實狀況不再回避，甚至是冷靜的揭露。德·西卡一生獲獎無數，不僅開創了新現實主義風格，同時也影響了包括法國新浪潮在內的諸多導演。
6《小城之春》豆瓣8.6
導演：費穆
主演：石羽、李緯、韋偉
上映時間：1948年
— 看點 —
華語影史排名第一的電影。一部在電影發展初期令國人驕傲的經典之作。因為歷史原因，此片被長期埋沒，直到後來被人重新發現，才敢於慢慢正視（或許有點像《公民凱恩》）。影片的敘事風格和藝術魅力達到了空前高度，其多重的意義和解讀都體現出現代性，它的主觀和客觀永遠都交錯在一起，這樣複雜的敘述方法是從來沒有出現過的。這部電影中很多的敘事語言都顯現出極大的張力，以至於後來田壯壯用“雙鉤法”完全照搬了一遍此片，卻顯得毫無生機，可見氣韻是無法模仿的。有人說中國電影一直在學習和模仿，從來沒有自己的傳統，其實《小城之春》就是傳統，但是起點太高了，後人難以望其項背，索性就忽視了它。
7《雨月物語》豆瓣8.6
導演：溝口健二
主演：森雅之、京町子、田中絹代
上映時間：1953年
— 看點 —
影片根據日本江戶時代作家上田秋成的同名小說改編，講述日本戰國末期戰亂中的兩對夫婦，源十郎沉湎於與女鬼的肉體之歡拋家舍業妻子被亂兵所殺，妹夫藤兵衛拋下妻子去當武士結果妻子被亂兵所辱的故事。作為日本早期電影的一代巨匠，溝口健二終其一生都在為日本底層女性素描，並用《西鶴一代女》、《雨月物語》、《山椒大夫》把東方式的幽玄審美帶到威尼斯電影節。其悲憫的現實主義情懷也為後來日本電影廣泛的國際影響力和大師級人物的出現奠定了基礎
8《12怒漢》豆瓣9.4
導演：西德尼·呂美特
主演：亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆
上映時間：1957年
— 簡介 —
該片只有一個場景，12個陪審員擠在一個不足40平米的狹小房間內，圍繞一樁刑事案嗶嗶了整整一個半小時，卻讓觀眾看得如痴如醉。《12怒漢》通常被認為是導演西德尼·呂美特的巔峰之作，並順利拿下了奧斯卡最佳劇本，因為劇本實在太過精彩。此片又被不斷翻拍，俄羅斯版的、韓國版的、中國版的。但是都沒有原版那麼引人入勝，經得起回味。該片常年佔據豆瓣排行榜。
9《第七封印》豆瓣8.4
導演：英格瑪·伯格曼
主演：馬克斯·馮·西多、本特·埃切羅特
上映時間：1957年
— 看點 —
瑞典電影大師伯格曼的代表作。影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在瘟疫蔓延的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。該片因為具有極高的藝術價值和寓言特點被奉為影史十大必看電影之一。
10《四百擊》豆瓣8.8
導演：弗朗索瓦·特呂弗
主演：讓-皮埃爾·利奧德、帕特里克·奧菲
上映時間：1957年
— 簡介 —
法國電影“新浪潮”的開山之作，獲戛納最佳導演獎殊榮，是藝術電影史上一座豐碑。其敘事手法簡單、直接，有一種穿透心扉的力量。法國諺語說，一個淘氣頑皮的孩子要挨四百下打才能消除災難，怯除惡魔，變成健康聽話的兒童。特呂弗作為新浪潮的發起人之一，除了打破了腐朽的傳統敘事模式，對新電影的敘事語言掌握的更為從容和有力，尤其片尾奔跑的長鏡頭，已經成為影史的經典畫面。
11《精疲力盡》豆瓣8.4
導演：讓-呂克·戈達爾
主演：讓-保羅·貝爾蒙多、珍·茜寶
上映時間：1960年
— 看點 —
與特呂弗的《四百擊》並稱新浪潮的開山之作。其產生的巨大影響力改變了後來的世界電影格局，成為許多電影人的精神導師。影片不僅開創了一種潮流，更倡導了一種新的電影美學，這種顛覆性的美學風格，得益於新浪潮導演們的特殊身份，來自《電影手冊》的評論作者，而不是技術學院派。新浪潮群體用“作者電影”給後來的電影人打開了一扇窗戶，此窗一開，世界通透。
戈達爾在開始拍攝時沒有一個完成的劇本，每天早晨先寫好當天要拍攝的戲，在即將開拍時才會給演員各自的臺詞。因為買不起攝影推車，攝影師坐在輪椅上由導演來推動這輛"車"。在後期製作階段，由於第一次剪輯的版本太長了無法上映，戈達爾向梅爾維爾諮詢，梅爾維爾建議戈達爾這兒剪一點那兒剪一點，於是就有了"跳剪"技術。導演無意間把＂跳接＂這種手法從穿幫上升到了電影語言的領域，併產生了非凡的藝術效果。
12《用心棒》豆瓣8.9
導演：黑澤明
主演：三船敏郎、仲代達矢
上映時間：1961年
— 看點 —
黑澤天皇與三船敏郎珠聯璧合的經典武士電影，椿三十郎的角色簡直是為三船敏郎量身定製，影片節奏明快，妙趣橫生，場面調度流暢自然。此片對東方武俠的人物塑造具有開創精神，並引用了美國西部片的某些風格，以至於後來美國人反過來去模仿和翻拍了《西部大鏢客》，而三船敏郎對角色塑造起了關鍵作用，也憑此片榮膺威尼斯影帝。黑澤明則再接再厲與第二年推出了《椿三十郎》，再次取得藝術和票房的雙豐收。
13《秋刀魚之味》豆瓣8.7
導演：小津安二郎
主演：笠智眾、巖下志麻
上映時間：1962年
— 看點 —
《秋刀魚之味》是小津安二郎的最後一部作品，是他窮盡一生的智慧和總結。小津用簡樸清淡的風格和端然不動的攝影機（永遠的狗眼視角），營造出了一個“不以物喜，不以己悲”的平和世界。和小津其他影片一樣，其中細節尤值得玩味，每一個小處每一個動作都讓人難以割捨。秋刀魚是日本人生活中最常用的一種食材，寓意著普通人生的日常之事。小津始終恪守著自己的電影人生，不以物喜不以己悲。作為最受亞洲文藝片導演鍾愛的導演，小津用這樣一部雋永的經典之作，為自己的電影生涯畫上了一個完美的句號。
14《洛麗塔》豆瓣7.8
導演：斯坦利·庫布里克
主演：詹姆斯·梅森、蘇·萊恩、謝利·溫特斯
上映時間：1962年
— 看點 —
《一樹梨花壓海棠》改編自美國作家納博科夫的同名小說。庫布里克在當時花了150萬美金的天價買下了小說版權。原著和影片都因為禁忌主題，引來眾多圍觀群眾。隱秘的情慾、身份的焦慮以及最終意識到的愛，合力將男人推向毀滅，她背後的巨大邪惡是你未知而不可接受的，你犧牲所有的時間、金錢和生命，換來的只是看洛麗塔微微皺眉。正如書中的開篇：洛麗塔，我生命之光，我慾念之火。我的罪惡，我的靈魂。洛麗塔：舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。洛-麗-塔-。”
15《 阿拉伯的勞倫斯》豆瓣8.7
導演：大衛·裡恩
主演：彼德·奧圖爾、亞利克·基尼斯
上映時間：1962年
— 看點 —
該片改編自英國軍人作家托馬斯·勞倫斯的回憶錄《智慧七柱》。以土耳其入侵阿拉伯半島為背景，講述了英國陸軍情報官勞倫斯帶領阿拉伯游擊隊對抗土軍，成功使阿拉伯各族維繫在一起的故事。該片獲得第35屆奧斯卡獎7項大獎。2004年英國電影雜誌《TOTAL FILM》評選了“50部最偉大的史詩電影”，該片位列第一位。在拍攝阿里進入海市蜃樓的畫面時，攝影師弗雷迪·楊使用了一種特別的寬銀幕482mm鏡頭，這種鏡頭稱為“大衛·裡恩鏡頭”。這部史詩鉅製的偉大之處無需贅言，導演裡恩從影四十多年，只拍攝了16部影片，但獲得奧斯卡提名竟達56次之多，共獲得27項金獎，他本人七次得到最佳導演提名，兩次獲獎，作為英國電影界的泰斗，裡恩一生沒拍過濫片。
16《八部半》豆瓣8.5
導演：費德里科·費里尼
主演：馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜
上映時間：1963年
— 看點 —
片名《8½》對應的是費德里科·費里尼導演的影片總數，6部長片，一部合拍，兩部短片。影片通過回憶、幻想、夢境的呈現，隱喻了一個關於電影創作的故事，也隱喻了電影本身。該片是用攝影機探究人物內心的一次偉大嘗試，也因此打破了現實時空主線敘述的完整。費里尼與伯格曼、塔可夫斯基並稱為世界現代藝術電影的“聖三位一體”，有著60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的成就高峰，被認為是20世紀影響最廣泛的導演之一。他更以強烈的“費里尼風格”，引導著戰後意大利的精神進程。1993年，費里尼被授予奧斯卡終身成就獎；10月30日，費里尼病逝，意大利為其舉行國葬，聯合國教科文組織專門鑄造了費德里科·費里尼勳章。
17《紅色沙》豆瓣8.1
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼
主演：莫尼卡·維蒂、理查德·哈里斯
上映時間：1964年
— 看點 —
安東尼奧尼把現代人的心態和現代工業文明一起表現，敏感準確的再現了現代人的內心世界。導演在片中簡化甚至捨棄敘事和戲劇衝突，創造性的運用色彩作為影片的一個元素，營造影片氛圍。畫面構圖充滿張力，透著濃濃的抽象派繪畫的意味。安東尼奧尼於1943年以《波河的人們》開啟導演生涯，其後拍攝了《奇遇》《夜》《春光乍現》《一個女人的身份證明》等無數佳作，是僅有的三位三大電影節大滿貫得主之一，被喻為“歐洲最後的大師級導演”。文革期間，安東尼奧尼曾獲邀來到中國，拍攝了一部被批判為“大毒草”的紀錄片《中國》，曾引起全民聲討。1995年，安東尼奧尼躺在輪椅上與維姆·文德斯合作執導了《雲上的日子》，並於同年獲得奧斯卡終身成就獎。
18《潛行者》豆瓣8.8
導演：安德烈·塔科夫斯基
主演：亞歷山大·凱迪諾夫斯基、安納托里·索洛尼岑
上映時間：1979年
— 看點 —
1957年，在蘇聯車裡亞賓斯克附近的一個名叫瑪雅卡的工廠，發生了一場核災難，政府從未對外宣佈過此事件，方圓幾百裡的土地都被放射物汙染了。俄羅斯官方直到1992年才承認了這起事故以及該區確實存在。這場災難成為塔科夫斯基運用到電影創作中的素材。《潛行者》不僅完全割捨了奇幻、情節性和冒險趣味，更是放緩了剪輯頻率。開啟了塔式創作的簡約路線，並遵循時間、場景和行為的三一律原則。呈現出經典的塔科夫斯基“詩性”風格和塔式影像，深邃而悠遠。
19《鐵皮鼓》豆瓣8.3
導演：沃爾克·施隆多夫
主演：馬里奧·阿多夫、大衛·本奈特
上映時間：1979年
— 看點 —
影片改編自諾貝爾文學獎得主君特·格蘭斯的同名原著。這是一部氣勢宏大的史詩電影，施隆多夫將小說魔幻詭異的敘事得以完美呈現，該片奪得當年的戛納金棕櫚和奧斯卡最佳外語片等多項殊榮。作為德國新電影運動的代表人物，施隆多夫和赫爾佐格、法斯賓德、文德斯一道扛起了戰後德國電影的崛起旗幟，並用自己特有文學素養，給電影注入了新的屬性和味道。1997年6月，美國的俄克拉荷馬州曾經發生了一場與此片有關的奇怪訴訟。一名州法官在觀看了部分影片後，認定該片涉及到了未成年色情描寫，命令當地警局沒收該州所有錄像帶。直到次年年10月，美聯邦法院認為沒收是違反憲法的，而一直到2001年5月才做出最後裁決，《鐵皮鼓》的錄像帶終於又可以在該州租賃。
20《霧中風景》豆瓣8.9
導演：西奧·安哲羅普洛斯
主演：坦尼亞·帕萊奧羅格、米卡利斯·澤克
上映時間：1988年
— 看點 —
詩性的長鏡頭是希臘電影巨匠安哲羅普洛斯的典型風格。出眾的文化底蘊，洞悉當代歐洲的眼光，安哲如一個智者，用從容不迫的鏡頭，從紛亂中撥絃，從迷霧中開路，總能擊中觀者的內心。其作品《流浪藝人》《尤利西斯的生命之旅》《永恆的一天》等，安哲羅普洛斯像一位古希臘的詩人或哲學家，用自己的鏡頭語言，記錄著人世的喜樂悲苦，思考著人類在大地上亙古不變的處境。一如此片。
閱讀更多 佳俊影視娛樂 的文章
