音樂鬼才華晨宇又一次在《歌手·當打之年》舞臺上帶來驚豔表現，雅樂音階的運用、聖詠和聲般的聲樂配置、求索生命本體價值的母題，都讓人印象深刻。
明明是國內知名度最高、影響力最尖端的一檔大眾音樂節目，卻總能以最敏銳的姿態，輸出看似最前衛、最先鋒、最“小眾”的音樂理念和作品，非常奇妙。
先鋒小眾和大眾的均衡
如果說華晨宇早期的歌曲唱的是“自我”、是關注內心靈魂的小我，那麼如今他在《歌手·當打之年》舞臺上唱的諸多曲目，則大多是關乎生命、關乎宏大主題的“大我”。
從個人情緒的傾訴，走向對恢弘主題的思考和表達。
他的才華固然值得誇獎，但他的格局更令人矚目。
這一次《歌手·當打之年》中華晨宇用雅樂音階調式帶來了一首非常獨特的《降臨》。
高天鶴立即聽出五聲調式，蕭敬騰和徐佳瑩感慨花花已經到了另一個境界。
雲端的觀眾們，也一半陶醉一半膜拜。
華晨宇本人的闡述《降臨》應該和《神樹》一起聽，還順手普及了一下清樂音階、雅樂音階、燕樂音階等不同的音階。
此前《鬥牛》中，華晨宇完整複述了一次觀看鬥牛的場景，沒有停留在對刺激驚險場面的聲學重現，而走向對生命價值、對騎士精神的思索。
此後獻給故鄉的歌曲《你要相信這不是最後一天》，非常樸素、貴在真誠。
袁弘一口武漢鄉音說“搞一碗熱乾麵”，何炅操著長沙話說下樓嗦粉，沈騰一口東北大碴子說先罰三杯，楊紫哭泣著說我好想你。
熱氣騰騰的煙火之氣撲面而來，拳拳赤子的牽掛之念穿越時空，叫人瞬間淚下。
華晨宇展示出一個歌手的責任感和擔當意識，非常動人。
至於《神樹》和《降臨》，是華晨宇前衛先鋒形態的又一次具象化，也是他創作境界的又一次呈現。
小情小愛已經無法承載他的表達慾望，關於生命的思考吟唱才是他要的創作 。
無論是個人風格獨特的歌詞，還是他的作品中時常出現的類似宗教聖詠的人聲合唱，都帶著難以複製的強烈個人印記。
更可圈可點的是華晨宇從未在安全區停滯不前，他一直在本能地尋求突破、帶來變革，與其說這是一種被動的前進狀態、不如說這是一種存在於潛意識中的創作熱情。
這也恰好契合了《歌手·當打之年》的本質內核。
從這個意義上說，舞臺上曾奇襲華晨宇失敗的歌手，都同樣非常值得尊敬，雖敗猶榮。
此前劉柏辛帶來的Manta，無論是曲風還是颱風，都叫人眼前一亮，非常先鋒、自由，很驚豔。
這一次原創音樂人太一的生猛姿態，也同樣非常“當打”。
太一原創的《玉》雙關意義也非常有態度，他說我知道自己是玉、希望能夠去掉那一點（成為王），音樂曲風和宣言一樣又酷又帥又硬朗。
與其說他代表了多高的成就，不如說他的態度和潛力讓人驚豔，未來可期。
這也是《歌手·當打之年》這檔節目對華語樂壇生態的貢獻，打破僵局、引入活水，與其說這僅僅是一檔神仙級別的演唱節目，不如說這是華語樂壇的“一汪活水”、一線新方向。
受眾群體非常大眾，歌曲姿態卻兼具小眾和先鋒的調性，非常可圈可點。
新舊遠近質感的二重奏
聲入人心男團這一次的表演也同樣驚豔，新舊之間，雅俗之際，遠近之外，他們交出了一份非常搶眼的答卷。
採訪時他們說希望能將古典和搖滾等不同形式結合在一起，事實上他們也正是這樣做的。
上一次《歌手》的舞臺上，阿龍川蔡唱過激情四溢的《我想大聲說愛你》，也以深情款款的面貌帶來《真愛樂章》、《心臟》等非流行曲目，打破刻板類型邊界的訴求很明顯。
這一次新版聲入人心男團的四重奏，也同樣承襲著類似的使命感。
一方面這是對流行音樂範式的多維拓展、探索用不同方式來演繹的可能，另一方面這也是對經典之聲的普及，不論是翻譯外文經典歌劇還是演唱中文經典裡的心臟，都同樣有眼神“雅”傳播範疇的價值。
歌詞考慮得也很均衡，既保留了意大利文部分、也翻譯出了中文部分。
意大利文部分，原汁原味的唱段，天籟般的和聲，無比驚豔。
中文部分則更直觀、更沒有距離，更能拉近觀眾和聽眾。
上一季裡以合夥人身份出現的高天鶴一直在臺下技癢、這次終於上臺亮出他驚豔的花腔男高音，瑰麗又自如，婉約又靈動。
民歌小王子仝卓，金色男高音蔡程昱，加上鞠紅川充滿傾訴感的唱腔，四人完美組合在一起，將難度極大的四重唱演繹得非常動人。
MISIA這次選擇了《秋意濃》的日文原版，這是非常微妙、聰明的選曲。
既有陌生的美感，又有熟悉的親近感。
親近是因為這首歌的曲調我們都非常熟悉，張學友、蔡琴、沙寶亮、張靚穎乃至這些年選秀舞臺上的諸多歌手都唱過，不論聽的是哪個版本，都會記得這纏綿哀怨的低吟淺唱。
陌生是因為語言不通，編曲也不同。
MISIA唱的是日文版本，雖然離別的悽慘不忍之意如出一轍，但發音的不同、也同樣帶來了聽覺層面的新鮮感。
此外尺八等樂器的運用，也讓歌曲有別樣的面貌。
這次徐佳瑩翻唱了《想見你》中伍佰那首Last Dance，一聽就讓人進入次元壁、原曲的風格和標誌性都太強烈。
劇熱度驚人、歌炙手可熱，妙的是徐佳瑩絕不是簡單的蹭熱度。
一直以來她的翻唱，都堪稱教科書般的“把別人的歌唱成我的歌”。
伍佰的個人風格如此鮮明強烈，很難想象一個女孩子唱他的歌，更難想象唱得如此“面目全非”然後如獲新生。
徐佳瑩並不是一個“樂器型唱將”，她會創作，對歌曲也有深刻的理解。
她甚至抱著一個有點“醜”的娃娃腦補出了全部情節和情緒，與其說她是翻唱，不如說她是將演唱當成又一次創作。
此外值得注意的是《歌手·當打之年》舞臺上的
編曲，也都非常可圈可點。流行音樂的大部分受眾，常常誤會自己消費的僅僅是詞曲部分，纏綿悱惻的歌詞戳中他們的情感共鳴，曲折委婉的曲調打中他們的審美神經，相關討論往往止步於詞曲。
至關重要的編曲，在通常的討論空間中往往被忽略。
音樂的調性、曲式等因素，核心又關鍵卻常常被忽略，《歌手·當打之年》則恰好彌補了這個空缺，對音樂不同部分有非常了不起的中和。
這次袁婭維的《存·不存在》，與其說僅僅是改編曲，不如說更改了這首歌的整體畫風。
徐佳瑩翻唱伍佰，與其說她只是切換歌唱模式，不如說她賦予了這首歌完全不同的審美質感。
從這個角度來說《歌手·當打之年》非常新銳，頂級高手對決的神仙打架場景，刺激了新玩法的不斷迭代；競技式表演、淘汰賽制的殘酷，確保了精益求精不斷突破的源動力。
舒心結語
在《歌手·當打之年》的舞臺上，簡單的炫技高音從來沒有贏得真正的桂冠，
對音樂的不同形態的著迷、對歌曲背後靈魂的求索，才是這檔節目真正的魅力源頭。這個舞臺彙集的不僅僅是最會唱歌的一群人，而是最有勇氣、能最重塑華語音樂形態、最有望引領流行音樂風潮和未來的一群人。
每一個音階都回味無窮，每一次競演都充滿無限可能。
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