電影大師黑澤明拍過很多優秀影片，《七武士》就是其中的一部經典。隨著歲月的流逝，它仍然像鑽石一般熠熠發光。
影片講述的是在日本戰國時代，一個小山村的農民為了抵禦山賊，請來了七名流浪武士來幫忙。《七武士》表現了日本文化中的武士精神，也深刻挖掘了人性的複雜和光芒。
影片在1954年上映後，倍受好評，在第15屆威尼斯電影節榮獲最佳影片銀獅獎，被日本《電影旬報》評為日本電影史上"十大佳片"第一名。在一些影迷眼中，《七武士》可以去追逐“影史最佳電影"的稱號。
那麼，《七武士》為何這麼受推崇呢？以下從故事情節、文化內涵、拍攝技法三方面來分析。
1. 情節生動，結構堪稱完美
現在有不少電影連故事都講不通順，更不要論生動與否了。
《七武士》通過設置特別的場景，衝突不斷，精彩迭起，並且合情合理，扣人心絃。
一開始，農民尋找武士非常不容易。在當時，武士只保衛貴族階層，何況農民們只提供米飯，並沒有報酬。
每一個同意去的武士，出場方式都不一樣，很是有趣。
而七個武士初到村落，卻沒人敢出來迎接。
借用村子長老的話說就是：
農民總是擔心，他們下雨怕雨刮風又怕風，什麼都怕。
看似吊兒郎當的菊千代，聰明地敲響了預警山賊的木棒，讓村民們紛紛跑出來，讓武士和農民打破了隔膜。
隨後，武士們發現了農民曾殺過落荒的武士，把鎧甲藏了起來。武士們都很憤慨，久藏甚至想把一村的人都殺掉。
農民出身的菊千代，向其它六名武士說，農民是比較吝嗇狡猾，但那是他們悲慘的境遇造成的，和經常打仗的武士們脫不了干係。
於是，這個衝突得到了化解。菊千代這個角色相當於武士們和農民之間的橋樑。
勝四郎和志乃的愛則屬於動盪年代的一個點綴。
影片後邊的訓練佈防，以及和山賊的決鬥，氣勢恢宏，導演的節奏掌控得非常好，極富感染力。
而打敗山賊後，只剩下了三個武士。農民們熱切暢快地邊敲鼓唱歌，邊插著秧。
勘兵衛看著四個墳頭說“贏的是那些農民，不是我們”，引人深思。
整個電影的結構就像一棵大樹，雖枝葉眾多，卻舒展清晰，每一部分都安排得恰如其分。
影片的音樂也很出色，恰當地烘托了劇情，增強了影片的共情和感染力。
2. 人物形象鮮明，體現武士道精神
七個武士性格迥異，表現了武士精神的不同方面。
勘兵衛有勇有謀，從他扮和尚救出被劫持的小孩就能看出。他意志堅定，真誠勇猛，善於組織布陣，是七人的頭領。
勝四郎是熱血激情的年輕人，心地善良。
還有機智、願於知己共行的五郎，不畏生死的七郎。
"懂砍柴派劍法"的平八個性率直有趣。
久藏武功卓絕而寡言少語。他潛心修練刀術，在激鬥中單人潛入敵營，取回一把槍而不炫耀。
三船敏郎飾演的菊千代，是比較特殊的一個。他雖是個"冒牌"武士，卻也正直豪爽，粗中有細。
還有利吉、萬造、長老、孤身老太等人，人物形象塑造得都栩栩如生。
即使是利吉找武士住的客棧裡的幾個粗野漢，只是寥寥幾個鏡頭，卻也讓人印象深刻。
電影中的武士大致分為三類：願意守護百姓的一種；關注名譽和報酬，不願放下身架的武士；那些山賊則是落草為寇，欺壓農民的落魄武士。
七武士們當然屬於第一種。他們雖然性格不同，各有缺點，但都有著忠誠、勇敢、正直和敢於獻身的武士道精神，這也是日本民族精神的體現。
武士道精神已經深深植入到了日本的民族性格之中。
不過，日本人的性格也是比較矛盾的。
“日本人的行為則好像是：擇一條道路便會全力以赴，如果失敗，就很自然地選擇另一條道路……”
從孩提時期的不加拘束，到長大之後必須恪守名種規則的管制，日本人對兒童的教育和成人後約束增強形成的不連續性，是造成日本人矛盾性格的重要因素。
武士道精神原本是忠孝自律，非常講究對社會秩序的遵守。但二戰中，武士道精神脫離了原來的本質，演變成日本軍國主義分子發動戰爭和操縱民意的工具，這是需要警惕的。
3. 開創性的拍攝手法
《七武士》開創性地採取了群像式敘事，是一次非常成功的嘗試。
並且在拍動作場面時，黑澤明運用多機位拍攝法，把遠景、中景、近景巧妙地融合在一起，還有大量的特寫，十分逼真，讓觀眾能酣暢淋漓地感受到戰鬥的緊張。這也是一個創新。
當年《七武士》上映後，東西方都是一片讚譽。
在1960年，西方還翻拍成《七俠蕩寇志》，不過只是學得了“形"，而沒取得"神"。
黑澤明的代表作主要產於上世紀五十年代和八十年代。五十年代的又以反映社會問題的現代劇《生之慾》、時代劇《羅生門》和《七武士》為代表。
這三部電影都非常出色，既有意思又不乏深刻的內涵。
喬治·盧卡斯坦言：《星球大戰》中部分人物設置和情節吸收了黑澤明電影中的創意。
以《教父》聞名天下的名導科波拉說：
“我非常喜歡黑澤明，他是一個有意識傳達出成熟的人性和情感的偉大的電影藝術家，我希望拍出像黑澤明那樣的作品。”
中國也有好多導演深受黑澤明的影響。比較近的有張藝謀。他2018年參照黑澤明的《影武者》，拍了水墨風影片《影》，整體效果還不錯。
陳凱歌在東京領取“黑澤明獎”時也說道：
“黑澤明是對我們這代中國電影導演產生最大影響的導演之一。……我能獲得這個獎，就是要在電影世界中承接黑澤明的精神世界，在電影中拍我們所相信的世界。”
可以說，黑澤明的《七武士》在1954年上映後，它對後世電影的影響力是深遠而有生命力的。
不管電影技術怎麼發展，終歸還是要和電影內容相互融合。單純的炫技終究成不了大器。
《七武士》也有一個小瑕疵，就是有些地方略顯拖沓，時長達到了3小時27分。如果能適當精簡些就更好了。
不過，瑕不掩瑜，《七武士》的影響力還在繼續。
（*圖片源於網絡）
[1] 魯思•本尼迪克特 《菊與刀》呂萬和、熊達雲、王智新譯
[2] 楊月枝、劉曄 從電影《七武士》透視日本的民族精神《電影評介》
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