過去40年間，香港樂壇上，從未缺少過光的存在。
故事總伴以浪潮的湧動發生，時間沖刷著“星光大道”上人來人往的痕跡，歌者會老去、逝去，但人們總會記得，那些仍然鮮亮、不可磨滅的光影與聲音。
林子祥（阿Lam）就是其中之一。這位皮膚黝黑，留著“卓別林”式小鬍子、有“銅喉鐵肺”之稱的歌手，用一曲曲柔腸與豪情萬丈，躍然其中，聲波盪漾。
《男兒當自強》《長路漫漫陪你闖》《阿Lam日記》……無數首作品廣為流唱，雖從未封王稱霸、大紅大紫，但他對香港歌壇的影響，始終不容忽視，不可否認。
張學友多次在公開場合表示：“有林子祥在的地方，請不要叫我歌神。”劉德華將他奉為恩師，稱：“是他一手把我帶進了樂壇。”
曾有人在《知乎》上問：“林子祥在香港樂壇的地位或作用是怎樣的？”
一位歌迷的回答似乎可以總結：“在那個譚詠麟張國榮爭霸的年代，他們是外在的歌王，而林子祥是裡子的巨星，輩分算是現下香港最高一級的人物。”
70年代末，林子祥進入歌壇，經歷了短暫的組建樂隊、演唱英文歌曲的時光後，粵語歌的時代來臨了。林子祥迎頭撞上，親自參與並且改變了歷史。
成名曲，是與香港著名作詞人鄭國江合作創作的情歌《在水中央》和《分分鐘需要你》。那時，香港樂壇主流歌手中，能出創作專輯的人屈指可數，譚詠麟也僅能在一張專輯中寫一半的歌，陳百強、鍾鎮濤的原創僅佔1/3，其他曲目均為翻唱。而林子祥的整張專輯，幾乎均為原創。
1980年，上述兩首歌在第3屆十大中文金曲頒獎音樂會上，連獲兩個金曲獎。林子祥成為當年最大贏家，奠定樂壇地位。
與譚張的主流搖滾風格不同，憑藉多年在國外留學經驗，林子祥還創作改編了大量西方古典音樂或百老匯音樂劇，將西方音樂風格本土化。
《每一個夜晚》中，他把意大利民歌和中國小調結合在一起；《數字人生》的靈感來源於巴赫的《G大調小步舞曲》；一首《敢愛敢做》，則是改編自上世紀60年代中後期走紅的美國搖滾樂團“傑斐遜飛機”樂隊的歌曲。
在林子祥看來，如果只懂得唱一種類型的歌，就算臺上搞什麼花款來襯托，馬戲班抑或放大炮，都不能真正表達出不同歌曲的感覺。
“所以我一直都把心思花在嘗試不同類型的歌，越多的類型就等如擁有越多的劇本有利臺上的演出。配合每一首歌不同的劇本，再以真誠投入的感情來表達，方能真真正正入了歌。"
憑藉多變的風格，林子祥逐漸在香港樂壇佔領一席之地。1994年，他更是斬獲香港樂壇最高榮譽 “金針獎”。那不是一個隨意頒發的、象徵性的泛濫獎項，如果沒有合適人選，“金針”寧可選擇當年空缺。在林子祥之前，得獎者也僅有徐小鳳、羅文、黃霑與鄭國江四人，鄧麗君、譚詠麟、梅豔芳、張國榮皆排在他身後。
在接受《中國新聞週刊》採訪時，林子祥曾表示，自己並不喜歡得獎，不是謙虛，而是“拿獎讓我覺得不太舒服”。在他看來，站在臺上，讓那麼多人坐在那裡，聽他一個人唱歌的感覺，才是無可比擬的，而獎項只是一個鼓勵，可有可無。
一次，在演唱會上唱《最愛是誰》的時候，林子祥看到臺下有一對老夫妻手牽手聽著，林子祥覺得，那是最溫暖的時刻。
如今的林子祥，已有72歲，早已手持供65歲以上長者使用的香港公交卡，和香港政府為70歲以上老者提供的高齡津貼“生果金”。但他仍活躍在舞臺上，每年的演唱會總會如期而至，一個人站在舞臺上唱滿2個小時。
他在一次音樂會上 演唱了自己的慢歌代表作《每一個晚上》，伴著歌聲，身後大屏幕上逐一出現一些已故好友們的身影。黃家駒回眸一望，鄧麗君甜美地笑著，羅文坐在鋼琴前，張國榮一臉燦爛，18歲的梅豔芳載歌載舞唱著徐小鳳的《風的季節》……
“已淡忘從前共你度過幾多風與浪……在漫長路途莫論你我未來在哪方……”風浪衝散了來時的人群，伴著悠悠音樂，林子祥說，他想要抵達的遠方，仍是“繼續歌唱”。
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